单看索尔蒂《浪漫俄罗斯》这个专辑译名，可能你第一反应会认为当中收录的会是那些听来平静且舒心的古典名曲。
其实不然，因为当中收录的曲目皆为听来动态爆棚的管弦乐名曲。
《鲁斯兰与柳德米拉序曲》
哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡
俄罗斯音乐之父格林卡交响音乐顶峰之作——《鲁斯兰与柳德米拉序曲》，此曲因极其出色而成为音乐会上经常被演奏的曲目。
这首序曲成功地展示出歌剧的主题思想，表达了正义战胜邪恶之后，人们欢庆胜利的场面，旋律轻快、华丽，演奏技巧高超，在俄罗斯管弦乐发展史上占有很重要的地位。
它以鲜明生动的音乐语言概括了整个剧情，建立在整部歌剧的基本对比因素上，用奏鸣曲写成。全曲充满了明朗的色彩、欢乐豪爽的喜庆情绪和乐观主义的精神品格。
《荒山之夜》
穆索尔斯基
穆索尔斯基最令人熟悉的作品除了《图画展览会》外，便是这首《荒山之夜》。作品取材于俄国作家果戈理的小说《圣约翰之夜》中对巫婆安息日的描写，以构思新颖，形象逼真和色彩浓郁而引人入胜。
《荒山之夜》是在作曲家逝世后，由俄国作曲家里姆斯基·科萨科夫于1886整理并配器才获得广泛关注，作为交响音画作品中非常具有代表性的作品，《荒山之夜》让人们明显感受到配器所带来的不同音色对比。
《伊戈尔王子》是最能强烈地发挥鲍罗丁创作个性的一部作品，从十九世纪六十年代末开始创作，遗憾的是，不过作品还未完成，作者就去世了。后来由鲍罗丁的挚友柯萨科夫和格拉祖诺夫一起续完成这部歌剧。
这首序曲非常有趣地采用了很多歌剧中的主题，这些丰富的材料极其巧妙而有机地组织在正规的奏鸣曲式内，整个序曲气氛紧张、激烈，展现了两个敌对的阵营及其冲突。
带有合唱声部的《波罗维茨人舞曲》（Polovtsian Dances，也译为“鞑靼人舞曲”）是《伊戈尔王子》中最为著名的一个段落。它的旋律非常地流畅、轻柔、飘逸，和声织体和谐、清纯，是一段不管听多少次仍不失其新鲜感的音乐。
乔治·索尔蒂《浪漫俄罗斯》
在上世纪60年代中后期索尔蒂指挥伦敦交响乐团录制了不少交响作品的唱片，这批同样以优秀的演绎和录音效果而深受欢迎的唱片中就以《浪漫俄罗斯》最受欢迎。无论是从专辑封面还是收录曲目，这张专辑都具有相当浓厚的俄罗斯独特风格和特质, 有助你深入了解俄罗斯的浪漫与激情。
最重要的是，专辑的演奏、录音、再到制作都相当优异，索尔蒂率领伦敦交响乐团以满满的张力与恰到好处的节奏把控诠释这些俄罗斯名家作品，使得整体气势如万马奔腾，如长江之水一泻千里，听来不仅畅快而且过瘾。
格林卡《鲁斯兰与柳德米拉序曲》；穆索尔斯基《荒山之夜》、《Khovanschchina》之“前奏曲”；鲍罗丁《伊戈尔王子》之“序曲”、“波罗维茨人舞曲”这几首著作于1966年在以极佳音效呈现闻名的Kingsway Hall录制，录音团队与他之前耗时7年之久录制瓦格纳《尼伯龙根的指环》基本一致，制作人是John Culshaw, 由Gordon Parry负责声音平衡。
假设说，如果听完上述所有作品后，你还感到意犹未尽，那么你一定要听最后那一首由索尔蒂指挥巴黎音乐学院管弦乐团演录的柴可夫斯基《第二号交响曲“小俄罗斯”》，戏剧力极强、乐音的活力与律动感呼之欲出。
录音之优秀，有强大动态，强奏与高潮处更能感受其无与伦比之强大魅力。
柴可夫斯基《第二号交响曲》
柴可夫斯基《第二号交响曲》创作于1872年，完稿于1873年初，首演便大获成功，但柴可夫斯基对这部作品的初版并不满意，随后的十年间不断对作品进行了修改。
作品充满优美的旋律以及富有想象力的配器，令听者倍感喜爱，同时此曲也因其中充满乌克兰民歌的元素，而得名“小俄罗斯”（当时的乌克兰通常被称为“小俄罗斯”），因此也被称为《乌克兰交响曲》。
《留声机杂志》评：该专辑各方面表现均极为出色，已难找到如此令人赞叹的演奏与录音了……不曾听过《鲁斯兰与柳德米拉序曲》以如此迅捷的速度演奏，想来是因伦敦交响的演奏技术优异，而这首作品以如此速度演奏并无不妥之故。柴可夫斯基《第二号交响曲》有着索尔蒂的典型作风，第二乐章特别令人难以抗拒，第三乐章与终乐章同样出色，录音品质极佳。
《企鹅唱片指南》三星带花评鉴：索尔蒂以电光火石般的手法诠释有史以来最令人激赏的《鲁斯兰与柳德米拉序曲》，伦敦交响的弦乐部分自始至终令人亢奋，这便是我们给予他们三星带花的原因，附录的曲子都很成功。
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乔治·索尔蒂《浪漫俄罗斯》
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