《留声机》杂志评价道：“这是最接近勃拉姆斯的演奏，更将勃拉姆斯的英雄性转变成令人销魂的歌唱性。”
这张出自DG“大禾花”系列的专辑除收录有1972年录制的勃拉姆斯两首“钢协”外，还收录吉列尔斯于1975年录制的勃拉姆斯钢琴小品集《七首幻想曲》Op.116，以2CD再推出。
当录音师回忆道：“虽然当年DG的唱片都没有这种规格，但是录这张唱片的时候，我们还是试着使用四轨录音。吉列尔斯的勃拉姆斯《第二号协奏曲》已经得到很高的评价，所以我们录起来非常轻松愉快，但是他很少演出《第一号协奏曲》，所以在录音前和约胡姆整整沟通了三天，力求呈现最佳录音。
只是当时吉列尔斯急着要回莫斯科，录音时间相对急迫，不过拥有完美主义的吉列尔斯仍旧慢条斯理的要求着要展现出最佳效果，当中光钢琴的摆位就调了八次，最后还是决定用回第一次的摆位，可见其对音响效果的追求几乎到了无以复加的地步。”
、
吉列尔斯
约胡姆
吉列尔斯那近乎疯狂的完美主义追求、出色的音乐性、敏锐的洞察力、对作品恰到好处的把控、钢铁般的触键......塑造了其在古典乐坛独树一帜的风格，也由此成为乐迷深爱其钢琴演奏的重要原因。
而作为“俄罗斯钢琴学派传人”的他在诠释贝多芬、勃拉姆斯等作品方面是不容小觑的大家，在他指尖下的勃拉姆斯音乐总是传达着独特的诗情，综合着阴柔与阳刚之美。
于这两首钢琴协奏曲中，约胡姆指挥柏林爱乐营造出的厚重管弦乐乐音，配上吉列尔斯乐句强弱、情感把握得当、强劲透明的钻石音色，以及两人深厚的音乐内涵，使之成为首选。
曾经，有记者问到约胡姆最喜欢的录音作品，约胡姆毫不犹豫地选了这张唱片。虽然主角是吉列尔斯，但事实上是这两位同样皆以诠释勃拉姆斯作品著称的音乐家之神级联合，才得以缔造出这份经得起时间考验的不朽录音。
﹏摘自——杨沛仁《钢琴演奏名家》推荐﹏
约胡姆指挥柏林爱乐的演出精湛而仔细，展现勃拉姆斯作品开阔而从容的一面：延伸的长乐句、持续稳健的律动、明确的强弱解析、乐声散发成熟气息。
吉列尔斯的钢琴演奏，在情感方面的呈现极富延展性而又成熟，他没有急进的推动，也没有剧烈的对比，而是以沉稳平静的速度，紧紧捉住乐句的进程。
他的速度虽然听来偶尔显得缓慢沉稳，但是其优雅的乐句拿捏手法，却能让音乐在缓慢之间优雅动人，而这种效果更使得乐曲本身原来的张力，在乐句的转动交叠之间自然呈现。
吉列尔斯所演奏的勃拉姆斯之所以能够令人直接感受到乐曲的美感，是因为他的乐句沉稳自然，使得每一个乐句都有足够的呼吸空间，少去强势的压迫感，在乐句的交织和张力的营造上，都呈现出开阔的语气，这是一种简明而阳刚的演奏语法，直接了当的乐段，没有甜美音色的润饰、简化多情绪的大量弹性速度，情感始终中肯而沉静。
这样的勃拉姆斯音乐，气宇轩昂，音乐在柔情朴素的伸展之间得以甘美流畅、温暖动听，这是十分杰出的演绎，也是录音演奏佳作！
那个过于令人印象深刻的作曲家身份往往掩盖了勃拉姆斯同样卓越的钢琴演奏实力，他的钢琴演奏曾被舒曼赞誉为“具有高度禀赋”。他的钢琴协奏曲只写了两阕，但却颇有特色：与同类作品不同，追求钢琴与管弦乐团的平衡交叠。
《D小调第一号钢琴协奏曲》
此曲起笔于1854年，最终完成于1858年，这是勃拉姆斯第一部大型管弦乐曲，原先勃拉姆斯只是想写一首双钢琴奏鸣曲，但舒曼看了初稿之后，称这首奏鸣曲为“隐藏的交响曲”（Verkappte Symphonie），其中包含丰富的乐念，若只写成双钢琴奏鸣曲颇为可惜，最后则改写成钢琴协奏曲。
全曲共3个乐章，第一乐章，由撼人心弦的悲剧性主题开始，象征着舒曼跳入莱茵河自杀，所带给他极大的冲击与震惊，吉列尔斯将这一乐章的心灵震撼，弹奏得最为深刻动人。
第二乐章柔板，凄清宁静的弦乐背景之前，独奏钢琴深情款款的倾诉着心曲，这里手稿上原有标题：奉主名而来的有福之人。评论家们指出，这是指克拉拉，因勃拉姆斯关于这首协奏曲，曾这样写信给克拉拉：“我也正为你画一幅可爱的肖像，那将是柔板乐章。”这种情感既真挚动人，又难以言喻；第三乐章使人想起贝多芬式的雄浑力量和轩昂勇进的气势。
在完成“第一钢协”之后的二十三年，勃拉姆斯才写下《降B大调第二钢琴协奏曲》，归属为勃拉姆斯的成熟之作。
这首钢琴协奏曲的形式十分特殊：第一，乐曲采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式，且在第三乐章的开头和结束，都交给大提琴，演奏出浪漫主题；
其次，本曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位，而是透过交响乐的模式，把钢琴融入全曲，特意让钢琴与管弦乐“完全平等”，如此一来，指挥就相对突显其重要性，因此，这首乐曲也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。
1.约胡姆指挥的乐团比较能突显乐曲中管弦乐音色绚烂的特性，而吉列尔斯的琴音只要第一个音很喜欢，大概整首音乐都会一路爽到极点！
2.两大宗师默契合作，最淋漓尽致的“勃一”钢协。完全没有用那种肤浅的“逞凶斗狠”去虚张声势，制造流于表面的所谓“交响化”声响，一切要素都在严谨的整体结构下充分发展。
34.吉尔列斯诠释的勃拉姆斯情感很到位，钢琴触键清晰而精准，第二钢琴协奏曲速度虽慢但不失力度。
4.吉列尔斯是俄罗斯演奏家中将德奥作品演奏得最纯正的。虽然纯正这个概念有些空虚，但如果说遵循古典主义+细腻的音色处理=德奥味的话，Gilels当之无愧。
5.深夜听“勃一钢协”慢乐章，吉列尔斯苍劲直白却又极力克制的触键，像极了一个嘴笨的大男孩，面对自己心爱的女孩，紧张且有些笨拙的念着早已练习多遍的情话，渴望得到认可，这种笨拙的温柔，着实让人感动。
