不介意。这种讨论好玩。
CD作为一种高度保真、科技含量较高的声源载体，理所应当是和立体声紧密结合在一起的。然而一大批杰出的指挥家、演奏家、歌唱家及演奏团体偏偏生活在立体声尚未诞生的时代(50年代之前)，他们的绝大多数录音都是单声道，且音质不良，对听惯了高保真立体声唱片的乐迷们来说，的确不好接受。但如果因此而拒绝聆听、购买、收藏这类老唱片，那就大错特错了，这样做的结果是把一大批优秀的演绎拒之于门外，在本世纪最伟大的指挥家、演奏家、歌唱家面前人为地树起了一道障碍!要知道这些单声道老唱片中的“宝贝”实在太多了，可以说其中包括了20世纪最精彩演绎的三分之一以上!这些老唱片是和克莱斯勒、布什、施纳贝尔、柯克托、卡萨尔斯、季雷金、海飞兹、梅纽因、福特文格勒、巴克豪斯、托斯卡尼尼、尼基什、门格尔贝格、库基维茨基、蒂博、埃尔曼、福尔曼、皮雅蒂戈尔斯基、布莱恩、卡鲁萦、夏里亚宾、卡拉斯及布什四重奏组、布达佩斯四重奏组、“黄金”三重奏组等光辉灿烂的名字紧密地联系在一起的，在这些老唱片中甚至可以听到格里格、萨拉萨蒂、约阿希姆、拉赫马尼诺夫这样一些作曲和演奏大师演奏自己作品或他人作品的珍贵录音!在这些大师当中，有的全部录音都是单声道；有的虽然赶上了立体声时代，但其技艺已走下坡路(如梅纽因)，要领略其风采，仍旧要听早先录的单声道唱片。说到音响效果，四五十年代的录音完全可以接受，有的唱片还颇为“发烧”呢；二三十年代的录音背景噪音较大，层次不清晰、音场也较窄，但还可以忍受； 20年代以前的录音则就需要有点“耐心”了。从录音内容上讲，单声道录音对器乐独奏、室内乐影响不算大，而对交响乐、歌剧的影响就很明显。此外，录音室的录音要好于现场录音。总之，假如你是个真正的爱乐人就不应该排斥单声道唱片。想一想：如果我们不听克莱斯勒的那些老唱片，我们对这位天才演奏家的认识就只能永远停留在音乐辞典的介绍上；而不听梅纽因三四十年代的录音，又怎么知道什么叫神童!
