安可曲 （encore），有“再来一个，再演一次，再唱一首”之意。一般在演唱会和音乐会中经常听到，即演出末尾邀请艺术家返场再来一曲，以示赞誉与不舍。面对如此盛情，艺术家们也会积极配合，以最拿手的代表作重响舞台，激起新一轮的热潮。

在古典乐界，“返场安可”的传统亦屡见不鲜，而音乐家们对安可曲的选曲，可谓十分讲究，也各有千秋——有脍炙人口又亲近大众的曲目、有在正式演出中没有奏响，用于“补足和延伸”的曲目、有音乐家少有对外公演的，与常见风格大相径庭的“惊喜”曲目，还有音乐家自己即兴创作的曲目……

总而言之，好的安可曲，应该是可以让听完音乐会正式曲目的观众，对音乐产生更上一层楼之喜爱的曲子。像德沃夏克「幽默曲」、舒伯特「圣母颂」、马斯奈「沉思曲」、德彪西「月光」和「棕发少女」、克莱斯勒「悲歌」、「爱之喜」及「爱之悲」，这些旋律优美，歌唱性强，艺术内涵丰厚又不那样艰深难懂的曲目，自然也成了安可的热门常用曲目。

这些安可曲的共通点，大概是都传达了纯粹「音乐的喜悦」吧！而一张全是由热门古典安可曲组成的录音专辑，便可以称得上是一次「持续的喜悦」了。

其实，所谓“安可曲”，即是历来乐库中最经典、最打动人心的部分，才能营造“最后的狂热”。而古典“安可曲”合辑，就是古典音乐精华的集结。

这张《小提琴与钢琴古典名曲 ：安可曲》收录了上述提到的所有热门安可曲目，皆是十九、二十世纪小提琴小品中极受欢迎的部分。

它在1991年出版时即备受瞩目，得到一众乐评人击节赞赏——令人陶醉的小提琴演奏与悠扬悦耳的钢琴配合得天衣无缝，加上优秀的录音技术，将这些优美动听的弦乐小品演化成天籁之音，亦是发烧迷爱不释手的试测天碟，其出色的表现可想而知。

获得伊丽莎白女皇首奖、«留声机»大奖和«格莱美»最佳室乐演奏奖等国际高荣誉音乐奖项的波利维亚裔小提琴演奏家杰米·拉雷多拥有出色的弦技，演奏时引人注目，加上他采用的斯特拉迪瓦里名琴，音色优美，演奏的忧怨歌曲如泣如诉，轻缓小曲跃然灵动，浪漫香颂则温柔婉转，甚是迷人。

任教于茱莉亚音乐学院的钢琴家玛歌·加瑞特以演奏室内乐、乐器独奏和声乐伴奏闻名，曾获得多个重要的国际音乐奖项，优秀的琴技广受认同。

她采用美国史坦威D型大平台钢琴(American Steinway D concert grand)所弹奏的琴音徐疾有至，如大珠小珠落玉盘般清脆亮泽，与拉雷特的演奏配合得如鱼得水，倍觉动人。

首度以SACD载体出版，母盘制作由「老虎鱼」著名工程师汉斯-约尔格.莫斯克斯(Hans-Joerg Maucksch)负专业调校、补足和修订处理，极尽还原录音音色、音场和音效，示范级的演绎，典藏级的录音，是一张极难被超越的小提琴美乐名盘。

碟友评价：

豆瓣评分高达9.4

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刘汉盛榜单上榜名盘

1.“是连续击中红心的感觉！经典、耐听，可以无限循环。”

2.“一再提及它，是希望你确实能分享到我在其中获得的乐趣。我觉得快乐，才会想到把这份快乐带给你。像第三支曲子，泰利斯冥想曲，在安静的环境下，闭上眼睛去听，你会发现它是那么多哀婉和悠扬。或许当你漫步在购物街，或者流连于书店，或者徜徉在广场的长椅上，或许就是在你打开电视或者扭开收音机的瞬间，它就会不经意的流淌出来，在整个屋子里面张开怀抱拥抱你。”

3.“像Jaime Laredo这样的演奏家音响迷不认识他实在太可惜了，同时也验证了获得最顶尖的音乐大赛首奖并不是飞黄腾达的代名词，有时候还是要看机运，Jaime Laredo的演奏细腻、温和、内敛、高贵，演奏起这张CD中的22首曲子并不是让人热血沸腾那种，也没有特别突出的炫技表现，但听起来就是很舒服。尤其录音效果非常棒，从第一首开始就能紧紧抓住音响迷的心。第十一首、十二首，德布西那两首棕发少女与月光，其温柔的程度就算你是钢铁也会融化。第八首 1 8From San Domingo」的擦弦质感也真实无比，而且可以听到弓弦的轻微弹跳，钢琴的触键质感也非常真实。”

《小提琴与钢琴古典名曲 ：安可曲》（SACD）

原装进口·畅销经典

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