在华语音乐的长河中，有一位歌手一直闪烁着耀眼光芒，用歌声丈量着岁月的长度，诉说着半个世纪的故事。

他，就是“中国台湾民谣之父”胡德夫！

今年7月、9月，75岁高龄的胡德夫，将带着《匆匆五十年》音乐会2025登上北京、上海、深圳等城市，他的歌声如同一阵跨越时空的风，再度缓缓吹进乐迷心间。

而这场巡演，亦可被形容为是一场跨越半百光阴的音乐盛宴，将胡德夫五十载的音乐生涯与人生感悟，毫无保留地呈现在所有乐迷面前。

虽然当年那个意气风发的少年，如今已变成白发苍苍的老者，岁月在他的脸上也刻下了深深的痕迹，但却丝毫未减他对音乐的热爱与执着。

胡德夫宽厚而质朴的嗓音，带着岁月洗练的沧桑感，仿佛是一位饱经风霜的老者将泛黄的记忆化作娓娓道来的絮语。他用胸腔共鸣的力量，将每一个音符锻造成情感的重锤，精准叩击着乐迷内心最柔软的角落——那里或许藏着对故乡山水的眷恋，对时代变迁的喟叹，更有对生命本真的思索。

现在当我们回首胡德夫的职业生涯，那可说是一部波澜壮阔的音乐史诗。

 

破土而出，巍如山河

胡德夫，出生于台湾台东县太麻里大武山的一个原住民家庭，儿时在部落中成长的年月，让他学会了与大自然相处。山川湖海，也成为了陪伴他多年的玩伴。
度过童年后，胡德夫来到台北求学，在当时就读的淡江中学里，他见识到了心之向往的音乐世界。时任淡江中学校长陈泗治每天会带领全校师生唱圣歌和民谣，也让初露音乐才华的胡德夫和其他同学组成四重唱。

 

 

（时任淡江中学校长陈泗治）

进入大学后，胡德夫更加狂热地追逐音乐，英国民谣和西洋音乐是他的最爱。因此后来在哥伦比亚大使馆咖啡厅驻唱时，他唱的大多是当时流行的英文歌曲。对音乐理解的转变，在于他与另一位民歌运动先驱者李双泽相识之后。在得知胡德夫原住民身份后，李双泽建议胡德夫试着演唱自己民族的音乐，胡德夫也因此开始理解民族音乐的魅力，反思自己的音乐创作。

（民歌运动先驱之一李双泽）

《牛背上的小孩》是胡德夫的第一首作品，从儿时牛背上的生活展开，草原的芬芳与山谷的静美扑面而来。它也为胡德夫后来无数的作品定下了基调——有破土而出的生命力，亦有巍如山河的美感。1974年，胡德夫举行了作品演唱会，成为台湾第一个举行个人作品演唱会的歌手。1975年，胡德夫与杨弦在台北中山堂举行了现代民歌演唱会，成为“校园民歌”运动的标志性事件。直到20世纪末重返乐坛前，胡德夫因为政治因素隐退多年，期间他致力于为社会问题和原住民权利发声，同时不忘创作，出产了《为什么》、《不不歌》等颇具现实意义的作品。

半世风华，《匆匆》留声

自20世纪70年代在华语音乐史上留下惊鸿一瞥后，90年代末，胡德夫终于回归。他回到了当年启蒙他的淡江中学，在小教堂里找到了那架加拿大老师弹奏过的钢琴，制作人将录音机一直开着，随便胡德夫怎么唱。

用这架断了两根弦的钢琴录制的歌，后来构成了胡德夫的第一张专辑《匆匆》，专辑里既有三十多年前的《牛背上的小孩》，也有当时最新创作的《太平洋的风》。但一般听众很难识别出这些歌曲的创作年代，因为每一首充满着不拘时空的诗意，饱含胡德夫的脉脉真情。年过50才发行第一张专辑，《匆匆》因而更有深度与厚度。在2006年第17届金曲奖上，《匆匆》助胡德夫拿下最佳作词人奖，其中《太平洋的风》荣获最佳年度歌曲奖。

那一年的金曲奖群星荟萃，最佳年度歌曲提名有陶喆《太平盛世》中的经典作品《孙子兵法》，最佳作词人提名则有《十一月的萧邦》作词人方文山。胡德夫在获得最佳作词人奖后的第一句话，便是：“我要感谢在我人生谷底的时候，在太平洋的海边，在那个没有物质的年代，陪伴着我的卑南族的兄弟姐妹们。”

他将才情与诗意，毫不保留地献给了自己的故土。半世风华，匆匆留声。

以诗入歌，生生不息

少年时期接触黑人灵歌，青年时又格外热衷西洋音乐，胡德夫的第二张专辑便是跨越国界的大作——《大武山蓝调》。

为了寻找音乐的灵感，胡德夫特地亲赴美国乡村音乐的发源地纳什维尔考察。当时，一个朋友给他介绍了一个录音师，录音师又给他介绍了美国乐手、黑人灵歌合唱团以及布拉格交响乐团，他们与胡德夫一起表演，完成了这张专辑。除此之外，《大武山蓝调》更有张惠妹、金曲乐团MATZKA献声，最终以胡德夫的家乡大武山定名，足见专辑“母语为魂，外语为身”的气质。

（胡德夫第二张专辑《大武山蓝调》）

第三张专辑《芬芳的山谷》则回归母语，一次完成自弹自唱One Take录制，透彻记录了这些年来的唱游诗人胡德夫。对母亲的悸动思念、对大地的澎湃赞颂、对乡愁的唏嘘感伤，以及六十四岁无需修饰的哽咽与叹息，通通覆上诗意的外衣，用他那忧郁苍劲的唱腔，幻化为一场美轮美奂的音乐流浪。

（胡德夫第三张专辑《芬芳的山谷》）

「以诗入歌」的一贯风格，延续到了下一张专辑《时光》中。其中多数作品创作于七十年代，历经时代更迭，已知与未知的岁月冲刷淬砺，这些年少创作竟已被光阴凝练出温润光泽。

借着《时光》，胡德夫跨越时空再度合鸣，一场知音重逢的诗歌盛宴终焉完成，时间长河里的绝响奇迹重生，青春瞬间终成永恒。这是六十八岁胡德夫与二十岁胡德夫的深情对话，娓娓道出五十年来时光积累的风霜以及思念。

（胡德夫《时光》）

转眼到了七十岁的年纪，胡德夫又带来了《最后的猎人》，创下华语歌坛最高龄创作专辑发表纪录。

这张专辑将「以诗入歌」展现到了极致，与一众旷世诗者跨时空对话——孟郊、马致远、贺知章、弘一法师……古诗与千年古谣交会，古稀之年的人生体悟穿插其中，打造出亦诗亦歌的梦幻篇章。

诗人最怕灵感枯竭、江郎才尽，近五十年音乐生涯仍有着旺盛的创作欲与创作能力，胡德夫之于华语乐坛无出其右。他的诗里，是匆匆的年华，是大武山的低吟，是泥土的芬芳，是时光的回响，是在信息时代吟诵山川湖海的，那个最孤独的猎人。

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“中国台湾民谣之父”胡德夫专辑

 

 

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