卡尔·李希特于上世纪60年代指挥慕尼黑巴赫乐团灌录的《巴赫：勃兰登堡协奏曲》一直都是最受乐迷赞誉的录音版本之一，曾被《音乐圣经》杂志评选为《勃兰登堡协奏曲》的首选版本，且占据了《日本唱片艺术》“名曲300首” 的头榜席位。同时它还因专辑封面而被亲切的附上“大茶杯”之称号。

巴赫

《勃兰登堡协奏曲》是巴赫同类作品中最伟大的杰作，也是他自由发挥其技能的最佳范例之一，瓦格纳称其为“一切音乐中最惊人的奇迹”。更被后人称为是所有合奏协奏曲中最优秀的作品和巴洛克协奏曲的典范。

1719—1721年，应勃兰登堡侯爵之约，巴赫创作了一套六首题为“为几件乐器而写的协奏曲”曲集，这套曲集后来被称为《勃兰登堡协奏曲》。这六首协奏曲的风格迥异，不仅乐器组合彼此不同，而且协奏方式也各异。

第一、三、六首中没有独奏乐器组显现，协奏关系表现在乐队分与合的布局之中，接近室内交响乐的风格。

第二首是长笛、双簧管、小提琴和高音小号的四重协奏曲，高音小号和第一协奏曲中高音小提琴的音色，在现代的乐队中是很难听到的。

第四首是小提琴和两支长笛的三重协奏曲。第五首是羽管键琴、小提琴和长笛的三重协奏曲。值得注意的是，该首协奏曲在第一乐章结束前的那一大段的羽管键琴独奏，或许正是现代协奏曲中华彩乐段的鼻祖。

纵览现今所存的《勃兰登堡协奏曲》录音版本，大致可分为古乐团（也有采用现代乐器的室内乐团）演奏的小编制本真版本以及现代大乐团演奏的大编制版本。

而卡尔·李希特“大茶杯”版不是以全部古乐器演奏，当中，他除指挥外，还担纲羽管键琴家的演奏，为乐迷带来全新的观感与听感，这是最大的亮点之一。李希特与乐团的诠释舒缓平稳，虽然非完全仿古，但是在精神层面他却具有与巴赫最为贴近的气质，而且具有令人屏息的戏剧性与魅力，充满对现世的否定和对彼岸的向往。