马友友在索尼古典先后发行过三套无懈可击的巴赫“大无”组曲录音，加上他在世界各地的数十场现场表演，这首经典之作早已成为马友友的艺术标志。

1983年，马友友透过他第一次演录的巴赫“大无”组曲录音，向大众证实了他艺术创作的独特广度、深度和愿景，同时还以这部扛鼎之作将格莱美“最佳古典演奏”奖收入囊中。

那时演奏家们对于巴赫的理解普遍都还处在相对“传统”的阶段，往往具有句法工整、音色丰富、敢于揉弦、运弓饱满等等特点。

年轻的马友友也不例外，但他的特别之处在于将这些要素分别发挥到极致，使得这套录音成为了当时主流审美的典范演绎，也是无数人结识巴赫这套传奇作品的首选之一，而在装饰音、小节奏等等细节之中，马友友天才般的乐感也得到了自然流露，为“工整”增添了更多的趣味和可听性。

《企鹅唱片指南》评鉴：“马友友作了非常深刻且让人满意的演奏，他的效果既强烈又很有思想，在技巧上和灵性上都非常出色，录音也把他的琴声捕捉得非常好。”

《洛杉矶时报》评论家马克‧斯维德（Mark Swed）曾言道：“马友友1983年的录音清新、充满活力、无懈可击。”

制作人理查‧艾因霍恩（Richard Einhorn）曾在新版巴赫“大无”组曲专辑的内页解说中写道：“现在聆听巴赫“大无”，我会再次爱上马友友的演绎。我为这篇文章写下的第一个词就是“奔放”，这种奔放从一开始就体现得淋漓尽致......马友友后来又重新录制了巴赫“大无”的录音与影像作品，取得同样卓越的成就。

当然，我最喜欢的还是1983年的版本，在这些对有史以来最伟大音乐瑰宝的精彩诠释中，我听到了这位久违的朋友如此热情洋溢的个性。”

巴赫“大无”，从马友友四岁那年开始，就一直形影不离。当年，他在父亲的指导之下，从第一号组曲的第一小节学起，从那时起便不断从音乐中撷取巴赫知性、感性与性灵方面的各种力量，马友友驾轻就熟展示高难度的技巧，同时也寻找乐曲种种可能的启发性，在这第一份巴赫“大无”录音中展现出最平稳而精准的大提琴家风范。

这份巴赫“大无”组曲录音自面世以来即广为人注目，这些他自小亲近的作品，对思考空间自由的马友友而言，寻找乐曲的启发性比遵守传统温雅风格重要，而这也是此版之所以为人称道之处。

巴赫《无伴奏大提琴组曲》创作于1717年至1723年，经卡萨尔斯重新发现并开始演奏以来，一直是大提琴独奏曲目的巅峰。

也可以说，这部作品是音乐史的一个奇异现象，这其中在于巴赫的时代，大提琴还是一件处于争论中的乐器，而选择它创作独奏作品，则更是大胆的尝试；在他的时代更早期，有许多作曲家也曾尝试写过提琴家族的演奏作品，这些作品，都在乐曲的铺陈和和声特性上受到限制，如何展现复旋律之美，是这个时代美的准则，这就是巴赫创作此六首作品难度之所在。

巴赫的《无伴奏大提琴组曲》赋予了每个组曲不同的调性，一个调性一个色彩：“明亮”的第一组曲、“悲伤而强烈”的第二组曲、“辉煌”的第三组曲、“庄严而不透明”的第四组曲、“黑暗”的第五组曲和“阳光”的第六组曲，编织出巴赫灵魂最深处的真挚情感。

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马友友《巴赫大提琴无伴奏组曲全套》

欧版2CD

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