如果没有帝王般的气质，那么演奏理查德‧施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》对任何指挥而言都是一次艰难的挑战。
在古典乐坛，就华丽辉煌的声响、热情以及活力而言，卡拉扬诠释的理查德‧施特劳斯作品足以称作无人能及，而他也被看作是“最杰出的理查德‧施特劳斯诠释者之一”。
1968年推出的电影《2001漫游太空》就因引用了《查拉图斯特拉如是说》作为配乐，从而使得这部作品流传更广，值得一提的是，当中采用的版本则为卡拉扬1950年代指挥维也纳爱乐乐团诠释的版本，之后两次则是于上世纪70与80年代与柏林爱乐乐团合作录制。
不过相比于其他两版，卡拉扬70年代版《查拉图斯特拉如是说》似乎更深入人心，在乐迷眼中，此版从演绎和录音上都可说极尽发烧之能事，要想把当中的动态以及细节完美展现，那对你的音响系统而言绝对是一次极大的考验。
第一段“日出”的标题是作者理查·施特劳斯自己加上的，虽然只有短短的1分30秒，却把一轮红日喷薄而出的情景刻画地极为深刻，由于这段音乐强大的气势和艺术表现力，因此常常被喜爱音响的朋友作为试机用的乐段。
丰美的音色，超技的乐团控制，柏林爱乐富有质感、效果辉煌的音色以及乐团小提琴首席米歇尔·施瓦尔贝（Michel Schwalbé）的绝佳呈现，让卡拉扬这份录音具备绝佳听感。
现以DG“大禾花”系列重新推出的卡拉扬《查拉图斯特拉如是说》采用独有的“原像比特处理技术”（Original-lmage Bit-Processing）重新整理，从选曲到混音制版，到压片，再到包装设计，都以最高级别制作技术示人，在保留了历史精彩演绎的同时，又在音响效果上提升了一个档次，逼真效果更胜一层。
如果你一直心心念念想要了解“卡式音响美学”？那么，这份录音将会给你一个很好的交代！
《查拉图斯特拉如是说》
对于《查拉图斯特拉如是说》，作曲家本人说：“在我全部最重要的作品中，它是最光彩夺目的，形式最完美、内容最丰富、音色最独特……高潮迭起，妙不可言！总谱无懈可击。”
事实也的确如此！此曲的灵感来源于理查德‧施特劳斯着迷的尼采同名著作，1896年，理查德‧施特劳斯仅花了6个月便完成了创作，同年11月，作曲家便迫不及待亲自指挥此曲在法兰克福首演。
虽然尼采对于用音乐来图解他的哲学这件事表示不解，但理查德·施特劳斯则解释道：“我并不是有意创作哲学性的音乐，也不想用音乐来描写尼采的伟大著作。我只想以音乐为表现手段，传递出人类观念的起源、发展以及尼采的超人观念。”
他在“查拉图斯特拉如是说”中实现了哲学音乐化的理想，将段落诗的韵味与情绪，描写得相当传神。
全曲共9段，除了“日出”，其余8段的名称均来自尼采的原著，它们分别是“来世之人”、“渴望”、“欢乐与激情”、“挽歌”、“学术”、“康复”、“舞曲”和“梦游者之歌”。施特劳斯敏锐的创作力，熟练的谱曲技巧，组织结构的节俭性以及和声色彩的独特性，赋予这首作品力量和美。
若用卡拉扬70年代版与其他同录音版本相比较，他们令人兴奋的演奏呈现出无比瑰丽的音乐画面，其所特有的辉煌壮丽的“柏林音响”于此更体现得尤为充分，弦乐的演奏华丽流畅，铜管的光彩熠熠生辉，打击乐精准活跃。
卡拉扬对乐曲的处理大开大合、戏剧效果强烈，而抒情的乐段也展开得十分到位，无论是惊天动地的场面描绘，还是如涓涓溪流般温暖细微的情感表达，都有令人信服的呈现。
另外，专辑中还收录有他们诠释的理查德·施特劳斯《唐璜》、《蒂尔的恶作剧》、《莎乐美》之“七重纱舞”，他们华丽的音色和最高层次的精湛技艺总能使得其他录音黯然失色。
1.老卡60年代和维也纳爱乐的欠火候，80年代的数字版有些拘谨，唯独这个70年代版的查拉图斯特拉如是说，飞扬跋扈，听了非常过瘾。弦乐组气息绵长，铜管坚实而辉煌，首席Michel Schwalbe的表现也是一流的。
2.只听1分多钟就足够打满分的录音，卡拉扬指挥声色富丽，彰显德意志之霸气。
3.70年代初卡厨杰作，华丽张扬，干练细腻，BPO绚丽色彩与卡式审美完美结合的典范。“查拉图”震撼与细腻，弦乐丝滑如禅定，铜管高潮庄重炙热，金属质感；“蒂尔”闹剧张扬与细腻并举，木管逗趣，铜管生猛，栩栩如生；“唐璜”犀利与妩媚，维也纳味足，丝滑弦乐，庸懒圆号；“七重纱”血腥与妩媚，传神；风格华丽张扬，细节展示淋漓尽致。
4.在第二乐章Von den Hinterweltlern里弦乐的浪潮的分寸感让人舒服，而高音又极富有光泽。
5.《查拉图斯特拉如是说》如果只听前两分钟的prelude实在是太过于可惜，后面的曲子更显宇宙或是神秘时空的浩瀚伟大，从寂静中发展出的世界的那份震撼是前两分钟所感受不了的！
【原装进口】
卡拉扬&柏林爱乐乐团
理查德·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》
(德版CD)
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