“指挥帝王”卡拉扬的指挥生涯是古典音乐史上空前绝后的奇迹，他的事业发展历程被称为“卡拉扬奇迹”。

他诠释音乐时非凡的个人魅力、深知如何让管弦乐团发出最灿烂华美声响的独特能力，对录音室与录音技术的热爱，还有对唱片市场的的深刻了解，这种种都是让他成为二十世纪最知名而且最受欢迎指挥的重要原因。

《巴黎&伦敦交响曲》欧版7CD

卡拉扬&柏林爱乐乐团

这套专辑一共包含7张CD，当中首次完整收录了海顿的6部巴黎交响曲以及12部伦敦交响曲。20世纪80年代初，卡拉扬创造了全新高标准的海顿诠释，既是乐迷聆听海顿晚期交响曲范本之一，也是卡拉扬晚年又一代表诠释。

《泰晤士报》评价道：“充满活力、对细节恰到好处的掌握和卓越的管弦乐运用，这是此版优秀数字录音的主要品质”。

卡拉扬与柏林爱乐的诠释绝佳地体现了海顿音乐中的古典精神，充满和谐之美，洋溢着欢乐之情。卡拉扬的指挥严谨大气，柏林爱乐乐团的演绎更是拥有着庞大的气场氛围，这个版本是纯正的德国乐风。

这些古典时期的乐曲流畅，壮丽庄严且气势宏伟，DG清晰的录音效果则提供了绝佳临场感。

海顿《交响曲》

“交响曲之父”海顿一生共作有104部交响曲，是后世作曲家无法企及的高度，他的交响曲处处充满妙趣，但真要想捕捉到它们可不省劲。

演奏海顿交响曲，要求乐队有滑润悦耳的音色，管乐手需保持机警，有幽默感，弦乐部分要有极好的合奏力，能在保持每件乐器清晰质感的同时，又将大块音响处理得细密、精致。

海顿常有那种近乎恶作剧的突如其来的“大喝一声”，这时候光靠弦乐也得铿锵豪壮，势如惊雷。这些做起来都不容易，仿佛海顿在跟你捉迷藏似的。

1784至1785年间，法国人对海顿的喜爱，积极地表现在他们一定要海顿为巴黎写一些特别的乐曲在巴黎上演，最后由“奥林匹克乐团”出面委托海顿谱写六首交响曲，这就是《巴黎交响曲》创作的由来。

海顿《巴黎交响曲》

《巴黎交响曲》总共由六部交响曲组成，编号82到87，当中每一部交响曲都有四个乐章。

奥林匹克乐团是一个庞大的乐团，其中小提琴就有四十支，低音提琴十支，再加上两管到四管的管乐编制，已是接近百人的乐团结构，因此为他们编曲对一向只熟悉20-25人大小的海顿来说，也是一种挑战。

所以和早先的交响曲相比，巴黎交响曲呈现出更为丰富的音响和音色的变化，在品味上也迎合着巴黎人的音乐聆赏标准。首演之后引起巨大轰动，乐评家更称这些作品：“气质非凡、结构超群，令人惊叹”，从而奠定海顿崇高的地位。

海顿《伦敦交响曲》