瑞士指挥家欧内斯特·安塞梅（Ernest Ansermet）与西班牙钢琴女王拉罗查（Alicia de Larrocha）分别作为指挥以及钢琴领域内最具代表性的西班牙作品权威诠释者，在本辑中，将他们演绎的西班牙著名作曲家法雅之名作集结于一起，必定赢得一致好评！
法雅的音乐精练、强健，有机地融合了法国印象派的乐队技法和西班牙民间音乐的精华，被人们誉为“名副其实的西班牙深沉的歌”(一种最古老、最典型的西班牙民间歌曲)。
他巧妙应用安达卢西亚风格而又不受束缚，在巴黎与德彪西的结交使他倾向于印象主义，但在后期作品中宁愿转向新古典主义，从而避开印象主义和年轻时更为明显的民族主义，他对自己要求严格，因而出版作品比较少，配器精致生动，本辑则囊括了他三部最为著名的代表作。
完成于1915年的《西班牙庭院之夜》（为钢琴与乐队而作）被作曲家本人看作是“为钢琴和乐队而写的交响印象”，闪亮而感性的和声、精致的管弦乐色彩、欢快的旋律和节奏，这也许是法雅最具印象派风格的作品。
法雅在大型管弦乐队的画布上以灵巧、明亮的笔触作画，巧妙地融入了钢琴演奏部分，创造出令人回味无穷的音乐，充满迷人的美感。
全曲分为三个乐章：第一乐章：在格内拉里弗，小快板的音乐平静而神秘；第二乐章：远处的舞蹈，节奏精确，同样采用小快板，展现出西班牙舞曲的魅力；第三乐章：在科尔多瓦山的花园里，活跃、快速的音乐比以前更加狂热、粗犷，富于激情与色彩。
这份由“西班牙钢琴女王”拉罗查演奏的《西班牙庭院之夜》是1970年与Sergiu Comissiona指挥瑞士罗曼德管弦乐团合作的版本，其演奏中处理西班牙音乐的弹性、柔韧度都十分得当，这样的诠释堪称原汁原味！
拉罗查对内在声音的控制让人们印象深刻，虽然她身高不高，手掌较小，但在技术上是位巨匠，她演奏的颗粒感如水晶珠玉般晶莹剔透，呈现出非凡质感。
米凯兰杰利曾说过：“我无需再去弹西班牙的作品，因为拉罗查在弹呢”。而一众乐评家则称拉罗查演奏风格质朴华美，生动的节奏感和真挚歌唱性的情感投入，强烈的民族色彩，加上独特的触键和踏板技术，使之演奏的旋律热情奔放。
第二首由安塞梅指挥亲兵瑞士罗曼德管弦乐团于1961年灌录的《三角帽》一直高挂同录音版本的顶峰，人人推荐。
《三角帽》是法雅根据阿拉贡的同名小说创作的一部芭蕾舞剧音乐，剧情围绕着一个丑陋的磨坊主、他的漂亮妻子以及一个不停地向磨坊主妻子调情而遭失败的地方行政官而展开。
在这首管弦乐杰作中，你不可能不被其中的戏剧性所吸引，当中不仅蕴含大量西班牙民族特色音调，还带有浓郁风味的的弗拉明戈色彩。法雅精心谱写的乐曲或抒情、或感性、或戏剧化，充满惊喜，充满机智、活力和强烈的张力。
该剧的音乐还被改编为第一组曲和第二组曲，甚至比原作的演出还要频繁。
这份《三角帽》是安塞梅在1952年第一次录制后，于1961年携手西班牙知名次女高音歌唱家特蕾莎·贝尔冈扎第三次录制的版本。
要知道的是，《三角帽》首演就是由安塞梅演出完成，其富有活泼的韵调、精巧的叙述、动态的发展以及鲜明的对比和音色，成为难以超越的终极演绎。
在诠释法雅的音乐作品时，安塞梅更多地是呈现一种充满激情且真诚的音乐，其独特的音乐素养至今仍以一种不可言传的方式闪烁着灵光。在聆听安塞梅和瑞士罗曼德管弦乐团的演奏后，你会发现自己被一种学问、一种感悟、一种对美丽和精确的听觉的关注所倾倒。
最后一首《第一号西班牙舞曲》出自法雅二幕短歌剧《人生朝露》。乐曲形象鲜明，情感丰富，是将法国印象派技法和西班牙民间音乐融合的成功典范，展现出如火的奔放、热情与浪漫。
此曲亦是由安塞梅指挥瑞士罗曼德管弦乐团于1961年演录完成。
值得一提，本辑是DECCA“Ovation”系列里又一张“神专”，采用了独门秘方“ADRM”模拟转数码技术（拟录音、数字处理数码唱盘技术）制作，此技术被认为是对珍贵的模拟录音最可以信赖的保存方式，这种重新数码化的母带保存技术可以将老录音去芜留菁，呈现最迷人的效果。
