胶片老镜！---闲谈你摄影经历作品的乐趣。 125页新上12广州车展... [复制链接]

《绚丽五彩滩》很精彩呀！

原帖由 盔甲 于 2011-10-19 22:49:00 发表 谢前辈关注！记得是Mamiya 7II相机+43mm镜头

非常好用，我的中片幅机也是Mamiya 机种，型号645pro，有3支定焦镜头包括同厂的35mm F3.5、一支德国Leitz 90mm F2、与一支Leitz 200mm F4、后2支镜头是经改装换卡口可用的。

谢谢前辈！此机镜有个缺点是不能拍人像，拍出来人皮肤上的汗毛会清清楚楚在轮廓一圈出现，煞是恐怖~~

原帖由 m.peng 于 2011-10-19 23:26:00 发表 原帖由 盔甲 于 2011-10-19 22:49:00 发表 谢前辈关注！记得是Mamiya 7II相机+43mm镜头 非常好用，我的中片幅机也是Mamiya 机种，型号645pro，有3支定焦镜头包括同厂的35mm F3.5、一支德国Leitz 90mm F2、与一支Leitz 200mm F4、后2支镜头是经改装换卡口可用的。

哦你现没玩中幅了，转135还是全幅数码了。

原帖由 m.peng 于 2011-10-19 23:26:00 发表 原帖由 盔甲 于 2011-10-19 22:49:00 发表 谢前辈关注！记得是Mamiya 7II相机+43mm镜头 非常好用，我的中片幅机也是Mamiya 机种，型号645pro，有3支定焦镜头包括同厂的35mm F3.5、一支德国Leitz 90mm F2、与一支Leitz 200mm F4、后2支镜头是经改装换卡口可用的。

与先生握手兼羡慕！Leitz镜与Mamiya原厂镜风格各异，德头的韵味层次令人着迷！

原帖由 盔甲 于 2011-10-19 23:40:00 发表 谢谢前辈！此机镜有个缺点是不能拍人像，拍出来人皮肤上的汗毛会清清楚楚在轮廓一圈出现，煞是恐怖~~

知否何故呢？我没玩过只能与你分享乐趣。

大家讨论得这么激烈，似乎已经忘了相机后面那个头才是决定照片成败的关键，照片的内容才是一张照片的根本。

玩名器容易让人陷入陶醉于器材固有味道和焦外的误区，这一点从网络上的徕卡片子普遍内容性匮乏可以看出来。

另外，古董名器的个性普遍比较重。还是拿徕卡来作例子，口味太重了，太暖，连黑白片子都很暖。看多了后感觉腻味。而且有时候这种味道会干扰照片内容的表现。

谢你的！你意见正确也较理性的。我赞成呀！并望发表者讲下相片：拍摄过程、小故事、你的感言。至于你提及古董器材，不是拿来使用，用来收藏的，也是有很大的局限，不一定是好的拍摄器材。
我想是要选自己心目的好器材特别是镜头方面，我心选的：是60-70年代左右的器材，那是黄金时代，可说：登峰造极！

看到张兄的富士山图片，风景美极了。就是拍摄的时候取景较困难，天空与地面反差太强烈，要上就牺牲下面，要下那上面又过曝了。学摄影的时候师傅教过遇到这种情况，只有借用渐变滤镜了，较常用的有橙黄或中灰的滤镜，使高光的位置没那么强得以平衡一些。张兄富士山的图片如果挽救的话，只有后期来补救了。如果张兄同意的话，可“班门弄斧”的来示范一下。

原帖由 盔甲 于 2011-10-19 22:27:00 发表 原帖由 中山张 于 2011-10-19 19:03:00 发表 我发现就算用到Canon这个型号的顶级镜头在5米范围内拍摄，效果不错，一旦远景就完蛋了。就算在5米内拍摄的照片，把照片放大几十倍后观看时，也会发现景物的轮廓边线出现雾化现象。所以只属有限公司。 现在我比较喜欢使用上世纪西德生产的定焦镜头，随便一支已经超越了Canon的“镜皇”。 Canon不是不好，拍人像那是顶呱呱的，挑合适器材用于其优势题材事半功倍：）

您好盔甲先生！

Canon拍近景人像还可以（但是一旦拍远景就完蛋了）。如我在本帖的92#的人像，表面看上去色彩很鲜艳、很清晰、很逼真，但欠缺立体感、层次感和质感；对比一下本帖115# m.peng先生用胶片拍的几张人像还是相差很远的。表面上我拍的几张似乎比m.peng先生拍的几张要清晰，但只是表面而已，再深层看一下还是比m.peng 先生用胶片拍的那几张的质感和层次感差很远的。就如同黑胶与CD的差别。

您好m.peng先生！
这几张人像拍得很好。

原帖由 m.peng 于 2011-10-20 9:58:00 发表 看到张兄的富士山图片，风景美极了。就是拍摄的时候取景较困难，天空与地面反差太强烈，要上就牺牲下面，要下那上面又过曝了。学摄影的时候师傅教过遇到这种情况，只有借用渐变滤镜了，较常用的有橙黄或中灰的滤镜，使高光的位置没那么强得以平衡一些。张兄富士山的图片如果挽救的话，只有后期来补救了。如果张兄同意的话，可“班门弄斧”的来示范一下。

m.peng先生说的很对。当时拍摄富士山的时候光线的确很糟糕，几乎每一张都在强烈的背光下拍的，我也没带上相关的滤镜，也不想牺牲这么美丽的景色，只有照样拍下，回来看看有没有得救。呵呵。

m.peng先生太谦虚了！m.peng先生如喜欢的话可修正示范一下。谢谢！

巴塞  高迪的米拉之家

高迪大师之杰品，真是难得，维多利亚式的风格，米拉公寓巨匠之作。继续啦！多谢富盛！

高迪另一巨制：巴塞圣家堂。

LP前辈莫怪

巴塞罗那的“地标”——圣家堂 (Sagrada Familia)。 这张大片，足以显示出他的雄伟富具特色！好！

你个咩野大广角呀！真高！

原帖由 LP 于 2011-10-20 21:53:00 发表 你个咩野大广角呀！真高！

35标镜啊老大

原帖由 LP 于 2011-10-20 9:04:00 发表 我想是要选自己心目的好器材特别是镜头方面，我心选的：是60-70年代左右的器材，那是黄金时代，可说：登峰造极！

严重支持“黄金年代”。
上世纪欧洲的50中后期开始到70是一个神奇的年代，当时欧洲经济从二次世界大战的创伤中恢复过来，随着经济的高速增长，产生了大量的“经典产品”，其中很多至今无法被后来超越。
至于摄影器材方面，其实在二战之前，随着为满足当时德国奥运会拍摄需要，设计出SONNOR结构后，基本所有定焦镜头的设计已经全部定型，后来的发展基本是在镜片形状微调，材料改变和镀膜技术的应用。在多层镀膜技术成熟前，为了减少光线在空气与玻璃介面的折射（在没有多层镀膜技术前，一般认为多于7个介面就会影响成像质量）以提高玻璃的通光量，减轻起雾，眩光现象，需要使用极高品质的光学玻璃，这些光学玻璃生产成本高昂而且费时（比如最出名的“原福”玻璃，需三年自然降温），所以当时高品质的镜头价格十分昂贵，以楼主所喜爱CONTARAX牛眼系列为例，一部相机加两只高级定焦镜的价格大约为2000德国马克，大约相当于当时在德国买间房子的价格。生产到这个档次的镜头，不但在加工精度，连在镜筒材料上都无所不用其极，历经半个世纪，如今这些镜头的用料和工艺仍未被超越，只要把玩过CONTARAX牛眼镜头，对比现在外观夸张，手感粗燥单薄的现代自动镜头，就会深刻理解“德国品质”的含义。这个时期的镜头一般高档的都是银色镜筒（有些品牌采用“斑马”镜筒）所以有人称这一时期为“白镜时期”，这是镜头工艺和用料的顶峰时代。这个时期，在黑胶唱片中也是黄金时代，比如说经典的早期立体声录音，大DECCA，地球牌，白金狗，大荷花，HIFI STEORO。
不过70年随着一场石油危机，然后美元和黄金脱钩，货币不再具有长久的价值，于是对产品“永恒品质”的追求的生产模式被快速资金周转的市场运作方式取代，另一方面，以廉价为招牌的日本的相机工业走向成熟加入竞争，再加上材料工艺的发展，多层镀膜技术出现，于是使用生产成本更低的玻璃，然后用镀膜改善光学性能成为主流。这个时期的镜头且不说光学质素，单是镜筒用料就已经比早期的要稍单薄些。同时期的黑胶唱片也正好从大DECCA变成小DECCA，大禾花变成小禾花。
再往后到80年代，日本的自动镜头出现，这样的镜头使拍摄变得更简单，无需经过系统学习的摄影门外汉，基本上拿起相机按下快门就能拍到照片，日本相机工业终于靠自动镜头把德国相机工业挤出了主流大众市场。不过因为自动镜头需要使用很多塑料部件，而塑料部件的使用寿命显然是个问题，德国传统厂家居然以此为由一直拒绝生产自动对焦镜头。自动镜头的出现普及了摄影，使摄影成为大众的日常活动，对于大众来说，拍到照片比起画质的细微提升显然更重要。这个时期大约是数码录音取代模拟录音，CD取代黑胶唱片成为主流的时期。