对黎晓亮的采访：
站酷网：如果想以摄影为职业，你认为摄影师需要具备的重要因素都是什么？
黎晓亮：天赋、持之以恒的动力，还有对内和对外沟通能⼒。这个对内指的是自己。
站酷网：那么，你做摄影持之以恒的动力是什么？能具体说说关于“对自己的沟通能力”吗？
黎晓亮：动力部分在于验证极限在哪里，部分证明活着这件事。拍摄有时在于一种状态，有时甚至是一种手感和直觉。对内的沟通有很大一部分就在于如何平衡和引导自己的状态。
站酷网：商业拍摄主题的限定性和重复性影响过你的激情吗? 你是如何平衡与调节的？
黎晓亮：就一个拍摄来说，太过完善和按部就班的方案很多时候是枯燥的。我会尽可能在预先设计好的方案中保留一定临场发挥空间，去和其他能量碰撞产生新的反应。
站酷网：你如何定义好的商业摄影作品？这个评判标准是否发生过变化？
黎晓亮：我认为好的商业作品在准确传达(品牌/客户)信息的同时，保留了摄影师自己的表达空间，让它具备更鲜活的特性和一定的识别度。标准的建立也是在一次次实践和受挫过程中充实的。
站酷网：你曾在过去的采访中说过，做任何事，最重要的是真诚。你认为在摄影中，真诚是如何体现的？
黎晓亮：打动别人之前先营造画面打动自己。
站酷网：如果摄影师营造的画面打动了自己，却没打动客户，出现这样的问题一般是什么情况？怎么解决？
黎晓亮：如果在拍摄之前客户就完全认可你，这件事沟通起来会容易很多。摄影师最终输出的还是审美和用影像传达信息的能力，遇到这种情况，站在对方的角度思考清楚是哪种障碍，如果是完全无法交流的那就拜托给别人吧。
站酷网：你的很多作品中带有一种静谧沉郁的氛围是受了什么样因素的影响？
黎晓亮：对能准确感受到表达者信息的人来说，作品如其人，至少是一部分。
站酷网：摄影史长河中，有没有特别偏爱哪个年代或哪种风格?是否有某一位或一些摄影师对你产生过深刻影响？
黎晓亮：Irving Penn，Richard Avedon 和一些马格南摄影师，是我关于人像和摄影的启蒙者。
站酷网：能谈谈你的器材观吗？
黎晓亮：摄影器材和铅笔、油彩一样，对使用它们的人来说都是工具，适合主题和表达方式的就是最好的。
站酷网：有没有哪些时期突然感到水平上有突飞猛进的成长?都经历了什么样的训练？
黎晓亮：我刚开始工作时在一个传媒集团，为旗下多个不同风格的刊物拍摄内容，于是有机会大量尝试不同的方式与技巧、面对很多类型的拍摄。大量的实践让自己明确敏感的点在
哪⾥，对哪些题材更得心应手。成⻓节奏肯定有快慢，在突破技术和技巧的束缚后，才会开始真正的成长。内容创作者的主题永远都是关于表达，而技术层面只是为了让表达更准确。
站酷网：有人说“相较于灵感，摄影更依赖技巧和经验”，你赞同吗？你如何把灵感转化为下一次拍摄？
黎晓亮：技巧和经验可以帮助你面对一个个拍摄委托，但灵感是让你真正的用⾃己的方式发出声音。被生活触动时，会留下一个个问号或者闪光点，当时机契合它会自然流露出来。我能做到的就是，尽可能保持敏锐的感知力。
站酷网：你从2009年开始了Back To Black个人摄影主题，为知名人士拍摄黑白人像，什么原因让你开始拍摄这一系列的？
黎晓亮：接受工作委托时，都会有事先预定的拍摄主题，我需要在这个框架中描绘这个人，但主题不一定是适合拍摄对象的。这种情况下有时会感到不够尽兴——得到的照片没有一张能够准确反映你感知到的他/她。所以我想到做一个项目，尽最大可能减少色彩、 背景、服装、妆容等对人的影响，很单纯地描绘我眼中的他们。
站酷网：怎么样才能真正拍好黑白人像作品？
黎晓亮：我喜欢能用不张扬的方式准确捕捉到人状态的作品，而黑白在其中只是做了一层减法，同时让画面更超现实。
站酷网：人们对于成功的肖像作品的定义往往包括一条——捕捉某一刻真实的内心。但你却坦言说你一直觉得照片是不真实的，哪怕是一瞬间。这个“不真实”怎么讲？那你认为照片应该来传递什么？
黎晓亮：拍照其实是一种“侵略”，用影像去侵略别人，同时也在用你的方式定义一个人，光线在相机中准确反射现实的同时也需要经过取景框的截取，在这个过程中，包括画面中的人对镜头的察觉，会造成很多时候它是被错误定义的。照片就是一种表达途径，和其他艺术形式一样。
