在实践的过程，极致平衡的方法和理念得到越来越多朋友的认可和兴趣，本人认为要达到这种状态，未必一定就只能靠籣谷钉，按照其理论配以相应的避震，也可能达到极致平衡的状态，有兴趣的朋友可以多作尝试！在此再发极致平衡的文章，与更多的发烧友共享！
奇妙的“极致平衡感”
近日在圈群里公布的音响调整中的奇遇经历，已经被刷爆！
要理解这个由本人创造的词汇，得静下心，且听我缓缓道来！我在很多文章不断地提到现代音响的素质、频宽、解析力、超低频等等，名词，仿佛将自己定位在义无反顾地追求HIFI声的级别。但是，其实除了折腾硬件，我花费时间最多的反而是在黑胶唱片的学习和搜寻中，准确来说我首先是一个音乐爱好者！
不知道各位有没有这样神奇的体会，在长年累月的调整音响过程中，忘记动了系统中某一处无关要紧的环节，可是平日注意的各种HIFI的元素一下子全部融进音乐里面，再也分不清什么是高频、什么是中频，这些东西都收了起来，收进各个乐器的自然乐声的表现中。打个比方：散落的翡翠珠，也是很高贵美丽的，但是让技艺高超的师傅串起来后更显雍容华贵，这时翡翠才得以成为一件完整的艺术品，之前再好，也只是原材料而已。
本人在玩音响二十多年中，因为爱折腾的个性，自己系统的声音几乎日日不同的地步。在这种多变的基础下，曾经三到四次误打误撞地调进这种状态。在继续调整中，不知不觉这种声音又会跑掉。反正这种奇妙的体检难以捉摸，不知从何而来，也不知何去。
前天，我又再次与这种“极致的平衡感”相遇！这是我玩号角八百个日夜里，第一次调出这种状态！之前的一切都是为这一刻准备着的。
要说明一点不容易，下面将以几篇文章着重介绍这个奇妙的“极致平衡感”
本人唯一推崇的重播美学《极致平衡》的声音特点：
1，,大音量之下，声压会显得略微钝化而转化为音乐的规模感、纵深感、和暗踊感。如：播放马勒第四交响曲，大动态来时犹如开山劈石，而旁边的小提琴伴奏依旧气定神闲，保持优雅适度的音量大小！之前的音量扭到9点半钟已经吵叫了，现在听某些音乐要扭到十一点半，在大音压下，声音不失真，不狂躁，充分展现录音时的氛围感。
2，极低频的暗涌感，这几乎是大功率石机的专利，大功率石机在搭配、状态等非常好的情况下，听某些交响曲，低频之下更有一股极低频弥漫在空间，这股低频不知道从何而来，也不知道那里去，时有时无隐隐约约，非常喜人！我知道有些系统声音无光泽，也给人暗涌感的错觉，其实那不是什么暗涌，就是声音糊好不好。
3，第二点必须跟第三点配合来理解！声音的能量分布呈现标准的金字塔形！彻底改变所谓厚声的理解！在极致平衡的声音美学里，将彻底摈弃原来我们所理解的厚声。这点比较难理解，同样是听马勒第四交响曲，很多乐段是只有高音部的小提琴乐队，这时小提琴乐声犹如天清气朗般一尘不染，通透、细致、光泽，密度很有，但是无所谓厚不厚，中低频来时，如乌云密布、又如大军压境。各种声音的气质、场景、清浊、厚薄在不断转换，而所谓声音厚度则集中在中低频！同时第四乐章的女声，口型细、感情丰富、婉转，在极大音压下，人声同样不叫不吵！
4，各声部以最大限度地分隔开铺陈在音箱后面，此起彼伏或彼起此伏或彼此齐起或彼此齐伏，扩而化之，在前后左右多个声部之间轮换，起伏感一流，这是乐感极佳时出现的声音。
5，各种乐器的音色得以极大的还原，假如将时间定在某一瞬间，切开声音的横截面，会有多种乐器音色出现，而不是在不同时间里展现不同的乐器音色！
6，以前听交响曲喜欢劈，是因为平缓乐段的音乐细节、表情出不来，而在“极致平衡”的状态里，平缓乐段成了最能坐下来听的段落。因为各种乐器都是情深款款地演奏着。这也是一切顶级器材共同的声音特征，平缓乐段播不出感觉，没有吸引力，再贵的器材都不合格！记住这种吸引力不是靠你联想出来的，而是自然而然地勾引你！
7，以前弦乐团的声音是一把把麻草，现在是一丝丝银线，区别在于弦乐团的分隔度和声音的光泽高贵感。
8，交响曲里的铜管乐应该是最难重播的，在极致平衡的基础上，加强音场的规模感后（刚刚得到的调试心得），铜管音乐一出来就占据大半个房间，而且声音质感很好、很化得开，没有丝毫压迫感，要知道以前铜管一出来大声就会叫，根本不敢大声聆听！
总结，本人认为极致平衡的声音出现乃是一套系统迈进最佳状态的标志，会出现鱼跃龙门般的乐感的提升，系统中的各个部件得到最佳的协调和交流，让声音元素回归到音乐的本位！
关于“极致平衡”的理念和方法
有发烧友问我，是不是垫上籣谷钉就会出现“极致平衡”的声音？我的回答是：不可能，绝对不可能！“极致平衡”是一套系统迈入最佳状态的征兆，如果世界上有这样的产品，我愿意花十倍的价钱购买！
那么“极致平衡”是如何达成的呢？我们认为，任何一套系统都可能会出现“极致平衡”的声音，但必须是在各方各面都达到比较配合的情况才可能会出现。也就是说通常的调整方法按照木桶理论，不能出现太明显的短板！而在我们通过持续的实验中，逐步摸索出捕捉“极致平衡”的声音的方法。
如果说，籣谷钉是一种小众的产品，在某些系统上有奇效，但是不可避免地在某些系统没有什么效果，也就是说籣谷钉绝不是什么音响灵丹妙药。但是捕捉“极致平衡”的方法，则可能是一切系统的灵丹妙药！
我们发现，音响系统在播放音乐时，所有组成部分都是属于运动的状态，不同材质、不同重量的器材会按照自身的频率震动，属于一种各自为政、互相牵扯、互相制约的状态！在严格按照每一件音响器材的重量，配以适当载重力的籣谷钉，令正在进行音乐播放的每一件器材都处于相对接近的震动频率，从而使系统中各个部件得以极佳的交流和互动，化为一个整体，极大地突破“木桶理论”的短板，或各器材、线材间的不相融合的特性，一举迈入最佳的声音状态。籣谷避震构建的是一种动态平衡，而非静止平衡！可以这么说，如果单一套籣谷钉是小有成效的，那么多套相配合的籣谷钉使用起来就非常可观了！
这种全新的理念，是从来没有出现过的！是全世界的音响圈里闻所未闻的！
这标志着：玩音响避震，再也不是如同游击队一样东垫垫、西垫垫，用这款垫垫、用那款垫垫，再也不是美化一下音色，玩玩音染，或者收一下低频，来突出中高频的细节和线条，而是有根据、有理论、有方法，从全局出发、整体布局，互相协调，有方向、有目标地进行！籣谷声学从来不屑于改变声音的风格的研究，籣谷的产品是提升音响系统素质的产品，令音响在更加真实、自然中体现音乐原本的美感！
很多发烧友都知道音响避震的重要性，但是是籣谷声学将避震的作用提高到一个全新的高度！为此我们在同样结构里，开发出一百多种不同承载力度的实验品，而且每一种实验品都可以投产！单此一点足以令任何一家音响避震厂家相形见绌！如：德国乐淘、从来只有一款磁浮钉。德国FE的避震钉只有大小两款！美国HRS的避震垫，仅仅是三个不同的厚度，避震产品对一些大公司来说，更是可有可无的副业！不过，以籣谷现在的实力，很难一下子全部投放，但是我们会在最短时间内尽量丰富多种产品。另外，该产品使用的方法和数据，将成为我们核心的技术，任何人也无法模仿！
然而，在“极致平衡”重播美学的实际追求中，绝对不是想象中那么简单，我们会面临各种各样的问题，比如，究竟要垫多少套，才能出现“极致平衡”的声音特点呢？是不是肯定会出现呢？这些问题我们无法回答，唯有实践才能出真知！因为我们在实验过程中连线材和音箱都全部垫上了，并且是在垫上黑胶唱盘的马达之后，声音才出现飞跃。对于“极致平衡”状态的不确定性，我们深有体会！比如面对外省客户要求亲自上门的时间因素，沟通交流的困难、投入产出比，器材架层高的局限，不同材质地板的问题、各种不同器材的底部接触等等。美好的境界从来就不会是一蹴而就的！我们唯有一步步突破现实的局限，逐步接近“极致平衡”！
