好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

理查 斯特劳斯的《查拉图斯如是说》好听极了！发烧巨作！不知张兄有啥好版本推介

铜管，弦乐，低音，动态都很到位哟！不觉得尖啊！哈哈，挺就是好嘛！以前系统没调好，不觉得好听，现如今我对她的喜爱那是大大的！

维瓦尔第《四季》的版本何其多啊！

作曲：Antonio Vivaldi

指挥：Henryk Szeryng 
演出：Henryk Szeryng

乐团：English Chamber Orchestra

录音日期：1969/1976

发行公司：Philips 
CD编号：422 479-2

维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。 谢林的好作品很多啊！

整个《四季》中的四首协奏曲，主题鲜明，各异其趣，然而听起来却一气呵成。你不得不叹服各乐章间的起承转合是那么的丝丝入扣，作曲家手法高超，写景、写人、写情，甚至写具体情节，都有神来之笔。或挥洒泼墨，或工笔细描都有画龙点睛之功，生动地再现出一幅幅大自然风花雪月的优美画卷。难怪这部作品几百年来一直是世人百演不倦、百听不厌的经典之作，也是帮助初入门者接近古典音乐的必听教材

是啊！我也很喜欢谢霖的作品！3D和1E小协我的大大的喜欢！

不错！各有千秋！DECCA版的录音确是不错！苏提的低频动态最佳！梅塔的铜管最嘹亮！

是为07兄有感而发！《四季》张兄有啥好推介吗？

事实上，作为巴洛克音乐中最脍炙人口的名曲之一，市面上《四季》的唱片版本不计其数，如果要选出地球上最热门的古典唱片到太空去播放，《四季》绝对应该有份。我的印象中，正统演奏的《四季》名盘，有马里纳/圣马丁乐团和勒佛戴的ARGO版、Philips阿卡多的“四把名琴版”等；也有象穆特、甘乃迪和吉东．克莱玛那样独特和另类的演绎；甚至还有人将它改成爵士乐，如Telarc的那张《爵士四季》等。最近，郑京和以及中国青年小提琴家吕思清又分别为EMI和“马可勃罗”录下了新的《四季》唱片，演录也都言之有物，相当不错。
　　不过今天，我在这里再要向诸位介绍的，是一张以Unison Research胆机为概念炮制的最新“发烧版”《四季》唱片-《黄金四季》，它是我迄今为止听过的，录音最具现代Hi-End美学风范的《四季》唱片。
    这张唱片之所以冠名为《黄金四季》，也许一方面因为它是真正的24K镀金CD；另一方面，可能是它具有类似黄金年代录音的迷人味道，特别值得发烧友和唱片收藏家珍藏吧。这张唱片由著名的洛杉矶室内乐团演奏，舒华兹指挥。担任小提琴独奏的是当年柴可夫斯基小提琴国际比赛金奖获得者奥里维拉。事实上，这张唱片的普通版本，当年曾经由美国的DELOS发行过，碟评界对其精湛的演绎，好评如潮。

DELOS的这款录音虽然录制于1980年，但从资料上看，本碟当时的录制方式即便以今天的标准衡量，也绝对是属于发烧级的。首先，DELOS的录音师找到了一个音响效果很好的音乐厅。这个音乐厅又高又大，以木结构为主，有许多不规则的反射面，使得音色温暖之余又不会有过多的残响干扰。
　　其次，录音师只用2支Schoeps 211B无指向性话筒收音。这是专业界认为效果最好的古典录音收录方式，DECCA录音巨匠Wilkinson那些流芳百世的天碟就是这么录下的，但相对而言，这种方法的难度也最高，必须在庞大的音乐厅中找到一个最佳的麦克风摆放位置。只有这个点找到了，才能录出整体音域平衡自然，直接音和空间堂音比例恰当的声音。雨果老总易友伍先生十年前借上海中唱录制管弦乐时，老易为找那个“黄金点”竟花去几天的时间，可见“摆咪”对于靓录音而言至关重要。
　　再者，这个录音的收录环节异常简洁，话筒的输出只经过Studer169混音器就直入DAT录音机，当中不经过任何剪接处理，平衡和录音电平在最初设定好后就不做任何改动，避开了限幅器之类最容易污染声音的器材。而且那台Studer169混音器用的还是最清洁的蓄电池供电，在80年代的时候，DELOS的录音师就拥有这样发烧的观念，真是难能可贵。
　　以上的一番心血使得这款录音先天的品质异常出众，再加上Top Music以ApogeeUV22系统作24bit/96KHz后处理，以及Unison Research胆机的监听和24K镀金压片，这张《黄金四季》竟然焕发出了如意大利名琴特有的那种神采和韵味。

那种精致传神的声音令人想到“鲜活”二字。这是优秀弦乐录音最让人心神俱醉的要素，也是该碟酷似黄金年代录音的最大特征。可贵的是，这里的弦乐音质非常纯净，给人一尘不染的感觉，声音上下两端延伸极为充分，但无论高频如何延伸，它也不会出现数码录音令人讨厌的毛刺感。光这一点“干净”的特质，我就觉得比天碟榜上那张ARGO版的《四季》好得多。整个乐团的音色真是细密而油润，呈现出灿烂而不刺眼的光泽。当小提琴独奏时，你能明显听到那把1731年制造的Stadivarius琴，发出的迷人的琴腔共鸣。那稍暗的木头味道在和乐队交相辉映，尤其是高把位弦乐齐奏时所产生出的那种harmonic，真有绕梁三日的回味。
　　论录音，这张《黄金四季》几乎达到现今高级音响界一致公认，且竞相追求的极致审美水准，那就是“甜美”和“透明”，“纯净”和“生动”的高度结合。就这一点上，它足以抛离史上任何曾以“发烧”为卖点的《四季》名盘。
《黄金四季》这张碟实际上即是三年前天乐唱片公司那张畅销碟《Hi-Fi四季》（编号：TMCD1042）的新版。当年《Hi-Fi四季》以天乐独门的HRCD技术与Alloy Gold超合金压片为号召，录音清晰宏亮，解析度、通透度和动态表现均属上佳，在众多《四季》经典唱片版本中脱颖而出，不仅成为发烧《四季》录音的代表之一，还在相当长一段时期内成为热门的弦乐测试名盘。新版《黄金四季》，又有什么新卖点呢？首先，采用24K金压片是《黄金四季》的一大特点，24K金镀膜的激光反射率当然有大幅提高，音质的改善立杆见影。另外，《黄金四季》得到意大利著名的胆机生产厂家Unison Reosearch鼎力协助，提供全套Hi-End级胆机设备供制作过程的监听使用，并采用24/96DSP Mastering技术刻版。Unison Research非常满意《黄金四季》的音质效果，指定它作为该厂产品的试音示范碟。发烧友拿到这张唱片，看到封套内漂亮的Unison Research胆机照片，恐怕还未开始播碟已经可以想象内中浓郁的胆味了吧。
维瓦尔第这首《四季》小提琴协奏曲是乐迷熟悉得不能再熟悉的通俗古典乐曲。《黄金四季》的主奏者艾尔玛．奥利维尔是柴可夫斯基国际小提琴大赛的金奖得主，《纽约时报》称他“是一位大师级的演奏家”，“……令人惊奇地发现这位小提琴家能毫不费力地处理演奏中的一个个难关……实在是超乎意料。”而指挥者杰拉尔德．舒瓦兹就是Delos著名的发烧天碟《霍瓦涅斯：圣海伦斯火山》的指挥，《美国音乐》杂志称他是一位“能点石成金的指挥家”，《纽约每日新闻》报称他为“美国顶尖的室内音乐指挥家”。洛杉矶室内乐团则是美国首屈一指的室内乐演出团体，有较高的国际声誉。他们演奏的《四季》，非常注重指挥和乐团的搭配，又不忽略主奏小提琴的主角位置，指挥舒瓦兹巧妙地带动音乐情绪，让这版《四季》更加生动活泼，情绪充满个性化。主奏者奥利维尔在许多过门乐段为了避免巴罗克音乐繁文缛节的单调沉闷，时常强化、减弱运弓的力度，或改变节奏的进行速度，带出的新鲜感非常明显。从演绎上，《黄金四季》满足了版本比较爱好者的挑剔和他们追求的创造性。或许这个演奏最终不能成为最经典的诠释，但它一定是可以经得住时间考验的优秀比较版本。
《黄金四季》在音效上果然不出所料有胆机特色的温暖听感，音乐味十足，弦乐器质感圆润光滑，充满诗意的流畅感。比起旧版最突出的进步是对音场的刻画和主奏小提琴的音色，如果是用胆机的发烧友，相信能更加清楚地体会到这一点。这张售价不菲的《黄金四季》，确实不同凡响。

中山张兄好！！这张《黄金四季》天乐版是我听过最喜欢的，不知您认为她是什么鸟呢？哈哈。

好的！那我就静心期待吧！有道是：朱泥未染一枝栽，壶醉春芽鹤醉梅。丹笑婵娟成竹段，心缘有佛去尘埃。谢谢！

要想进入古典音乐殿堂的朋友你们好，我以过来人的身份为了帮助你们入门，想对你们谈谈感想和提一些建议，使你们能尽快的翱游在古典音乐的殿堂，给你们带来无尽的欢乐。 对于你们而言首先应知道一些西方古典音乐的起源和它门的演变过程，知道一些每个时期的主要音乐家[包括他们的生平，简介，年代和背景以及他们的命运]及代表作品和作品的风格。这些也是应该了解的。
要想入古典音乐之们，首先培养听古典音乐的兴趣，只要有了兴趣就像小孩学会了走路剩下的就可以靠自己了！
下一步谈一谈怎样开始聆听，首先要根据自己的兴趣爱好和对音乐的理解程度及修养，由简到繁，乐队编制由小到大徐徐渐进的原则，先从简洁明快优美动听，比较容易接受的使人感觉非常亲近的音乐风格的曲目来聆听。由于每个人的兴趣爱好和修养不同，对音乐的感悟和接受能力不同，音乐又有各种不同的形式，在听音乐时，应根据自己喜欢的音乐风格应该有个侧重{是喜欢大作品，交响乐或管弦乐，协奏曲，序曲等，还是室内乐，器乐独奏或歌剧等}。在这一点上应该有一个比较清醒的认识，有了这个出发点就比较容易入门了。对于有些文化层次较高又有一定的音乐修养的朋友，可以进度快一些，听的范围可以广一些  
发烧初友最关心的摸过于古典入门的曲目问题，但由于发烧初友的文化层次，生活经历，
性格爱好的不同很难有一个统一和正确的答案。这也正是一些资深发烧友和专业人事最感头痛之事。所以只能根据自己的经验，爱好来为初烧友抓方拿药。在不知您的底细的情况下为您盲目的建议不免有些偏颇和不够全面，但在这种情况下也只好这样为之了！！

直截了当的说听古典音乐我首推施特劳斯家族的音乐，因它被一些音乐爱好者称为是古典音乐中，最通俗，最优美，最平易近人，最能打动人，最好听的古典音乐。他们的音乐题材丰富，手法变换多端演奏基本是大作品形式（序曲，圆舞曲，进行曲，波尔卡等），通俗易懂，旋律优美，高雅华丽，气势磅礴美不胜收。被认为是离古典音乐殿堂最近的门。一首蓝色多恼河使多少人魂迁梦绕，一首拉德斯基进行曲又使多少人荡气回肠。不听施特劳斯家族的音乐不叫古典音乐爱好者。君不见每年一次世界上最有影响的维也纳新年音乐会上演奏的曲目，基本上全是施特劳斯家族的音乐。它让世界上多少音乐爱好者为之倾倒，培养了不知多少的古典音乐爱好者。所以听施族音乐可以迅速提高你对古典音乐的鉴赏水平和能力。可见施族音乐在古典音乐中的地位是无人能憾的。

推荐：87年维也纳新年音乐会及历年的新年音乐会专集。另外：TELARC公司出的两盘施族的音乐应该拥有，此碟发烧友必备之物，即可考机又可欣赏一举两得，他的演奏近乎通俗，音响性及好，是通俗音乐乐友转向古典音乐的桥梁。还有施特劳斯家族的音乐在专门的音像店比比皆是，可根据乐队和曲目不难挑选。

再说一下其它必听的入门曲目。当首推早期巴洛克时期古典音乐的鼻祖，代表人物巴赫的作品为切入口，{因为巴洛克时期的音乐已经是古典音乐发展得比较成熟的时期，其中曲目繁多，风格多样，美不胜收。他门的音乐古朴典雅，亲切自然，节奏流畅，旋律优美，清澈透明委婉动听的特点，在古典音乐中独树一帜，给后人留下了无尽的财富。此时期的代表人物还有亨德尔，维瓦尔地等}。巴赫的作品如果可能的话各种作品都可以听，如果选精品的话，有：小提琴协奏曲，双小提协奏曲，勃兰登堡协奏曲，赋格的艺术，平均率钢琴，管玄乐组曲等。其中最有名的是渤兰登堡协奏曲，此曲被人类送入太空用做与外星人联系，由此不难看出巴赫的音乐在古典音乐中的地位。亨德尔的水上音乐和烟火音乐，也是可听的华丽的宫廷音乐非常美。维瓦尔第以协奏曲文明于世，曾写了三百多首协奏曲。总结了前人的经验，总结和创造了协奏曲三个乐章，{快慢快}的作曲的形试，为后人奠定了基础！其代表作“四季”是最侩炙人口的小提琴协奏曲，版本多达一百多种至今百演不衰世人所爱！巴洛克的音乐日久长听真可反朴归真，净化心灵之用。

下面在介绍一下入门的古典乐派，浪漫乐派和民族乐派的作品。{现代乐派暂不考虑}。
古典乐派这个时期的音乐家可以说名气最大，代表人物有：海顿（交响乐之父），乐神莫扎特，乐圣贝多芬，巨人勃拉母斯等。这时期的音乐作品最有名气，已达到了古典音乐的颠峰，海顿写了一百零四首交响曲，数量无人能及并规范了交响曲四个乐章的格式。喜欢听交响乐的朋友入门的话，第90—104首为必听曲目，原汁原味的带巴洛克风格的早期古典交响曲。清新自然，节奏明快，富于旋律，听着清爽舒服。另外他的协奏曲写的也不错。莫扎特，贝多芬的作品更不必多说了，都是精品。但作为入门的话可能莫扎特的作品更多一些，尽管我认为贝多芬的作品更具有感染力。莫扎特的作品首先旋律真是太优美了，始终洋溢着一种青春的活力无时无刻不在感染着你，让你忘去痛苦和烦恼，时刻冲刷着你心灵的污垢，他给世人带来得何只是欢乐。难怪莫扎特说，我的音乐不止是让人听着快乐，而应该使人高尚。斗胆推荐：小提琴协奏曲，钢琴协奏曲，交响曲（可从后往前听），旋乐小夜曲，喜游曲，小提奏鸣曲及所有 协奏曲，序曲集，安魂曲等。提起贝多芬，他的作品太好但太凝重，并赋予思想和哲理不太容易接受，一旦产生了共鸣，你会忘掉一切徜徉在他的音乐世界里不能自拔。除了贝多芬还有谁呢？他的入门作品不是很多不敢盲目推荐，但不能不听的作品有，钢琴奏鸣曲，8，14，23。小提奏鸣曲“春天”，“克鲁采“，小提琴协奏曲，第五钢琴协奏曲，第三第五交响曲{世界上最著名的交响曲}，序曲集。还有----慢慢来吧！勃拉母斯是最后一位古典乐派的作曲家，他的作品含蓄内敛，气度非凡我很喜欢他的作品，但入门的曲子不多，他的小提琴协奏曲是世界四大小提琴协奏曲之一，他的交响乐第2第4很好听，他的匈牙利舞曲第五号最好听。

浪漫乐派和民族乐派时期的作品，浩如烟海，异彩纷呈，代表人物：瓦格那，李斯特，伯撩兹，舒伯特，舒曼，门德尔松，德沃夏克，比才，柴可夫斯基，肖邦，斯美塔那，布鲁克那等。其代表作：瓦格那的歌剧序曲，李斯特交响诗“前奏曲”，“塔索”，匈牙利狂想曲第2号，伯辽兹幻想交响曲，舒伯特小夜曲，瞬间音乐，第八交响曲。 门德尔松小提琴协奏曲，仲夏夜之梦。德沃夏克第九交响曲“自新世界”是精品非常美易多听。比才的卡们不用说也应该听，这也是常听曲目，BMG的不错。柴可夫斯基在我的心目中就象神圣的乐仙，曲子不但优美而且气度非凡，高贵典雅，他的作品中包含了所有美的因素富裕浪漫，那磨完美，令人魂不收舍，流连往返。在我心中能跟贝多芬相提并论的莫过老柴了。他的作品三首芭蕾舞曲，钢琴套曲“四季” {其中六月最迷人}，1812序曲，交响曲4，5，6。钢琴和小提琴协奏曲是再有名不过的了{先收集着以后在听也来得及}。肖邦的夜曲是非常优美的晚上听好似活神仙。斯美塔那的交响诗：“我的祖国”真是太有名了，他的第2 乐章“沃尔塔瓦河”是最出色的。布鲁克那是写交响曲著称，他和贝多芬，勃拉姆斯号称三B,在交响乐坛上非常有影响，第四第八一定要听但到此为止，有人说他把一部交响曲写了九遍（玩笑而已）。如果您已经把以上部分作品反复的听过了，那无疑您已经是入门烧友了！入门的关键是多听自己喜欢的作品和作曲形式.如喜欢听交响乐，管旋乐等大作品的话，应该先听序曲。因交响曲是由序曲演变而来得，它一般一个乐章而且是奏鸣曲式，好似交响乐的第一乐章，有很多的序曲和交响诗都非常的出色，节奏明快，旋律优美，气势非凡多听的话对于您理解和欣赏大作品有很大的帮助！推荐您：贝多芬，莫扎特，罗西尼，苏佩，瓦格那，威尔第，伯了子等的序曲全集都可收藏非常值。说说小品，其不可不听但不能久听，小品是小菜吃的再多也不会饱。日久还会影响吃大餐的时间。喜欢旋乐的朋友可听一些帕格尼尼，萨拉萨地，克来斯乐的小提琴曲集，罗西尼的奏鸣曲，穆特的卡们，都不错。钢琴可欣赏，肖邦的夜曲等作品，贝多芬钢琴奏鸣曲8，14，21。

这是我看到的有自己观点，而且大多有共鸣，对古典入门有一定帮助的帖子，其中一些看法可以借鉴但不必照搬，听古典我认为您想听就听，想听啥就听啥，不必循规蹈矩！只要能与您心情配合，能让您顿感惬意，心灵放松就对了。我觉得刚开始不必听大部头，可以找些发烧古典精选天碟来听，觉得有兴趣的作品或作曲家可以有针对性的再展开来听。古典之门其实很好入的，想听爆棚的有，想听欢快优美的有，想听悲愤忧郁的有，想听激扬奋进的有，想听天籁之音的有，一切的一切您想听的都有。一句话您想从音乐中寻求与心灵的共鸣，让我们的灵魂得以寄托听古典最好。

恭喜楼主天赋异禀！再转一贴望有益于您。（美国音乐评论家蒂姆?佩奇）（美国《华盛顿邮报》2002年8月25日文章）


亲爱的蒂姆：
我喜欢古典音乐，但对此了解不多。您能帮我推荐一些入门专辑吗？
我经常接到这样的请求：有时是信件，有时是电话，有时是电子邮件，还有就是通过网上聊天。以下是25张专辑。刚刚接触古典音乐的人也许会从中了解到，它们为何如此令人心动。
我很清楚这个清单的不足之处。比如，维瓦尔第、海顿、柏辽兹、马勒、布鲁克纳、德彪西和勋伯格的作品哪去了？这还只是一大批受到忽略的重要作曲家当中的几位。勃拉姆斯的交响曲在哪里？贝多芬的弦乐四重奏在哪里？我是否真的认为卡尔?奥尔夫的《博伊伦之歌》比同时代的贝尔格，巴托克和肖斯塔科维奇的作品更为“出色”？
所有这些问题都很有道理，但请记住：我们不是要给世界上最伟大的音乐（尽管其中收录了这样一些作品）下定义。相反，我只不过希望推介一些知名、风格多样、广受喜爱、能即刻吸引普通听众的乐曲。
我所选择的这些唱片都应该很容易买到，我希望你一听就着迷。
约翰?塞巴斯蒂安?巴赫（1685--1750）：
《勃兰登堡协奏曲》
这六首供小型管弦乐队演奏的乐曲体现了最欢快和最直观的巴罗克音乐风格。第二首有一段精彩的、难度相当大的小号独奏，而第五首则是日后所有键盘音乐协奏曲的伟大先导。
《戈德堡变奏曲》
该变奏曲是巴赫为一位经常失眠、想要打发漫漫长夜的资助人创作的。我想，有些听众可能会感到昏昏欲睡，但已故加拿大钢琴家格伦?古尔德把这首乐曲变成了感人至深的杰作。
乔治?弗里德里希?亨德尔（1685-1759）：
《弥赛亚》
这部令人叫绝的清唱剧是作曲家在短短三周时间里创作完成的，已经成为信仰各种宗教的听众的传统剧目之一。有些人喜欢维多利亚风格诠释方式：大型管弦乐队，低沉有回响的管风琴，还有数百人的合唱。其他人则喜欢比较亲切宜人的风格：乐队规模较小，合唱队的成员也是精挑细选的。
沃尔夫冈?莫扎特（1756-1791）：
《交响曲 第35--41号》
与其他伟大的作曲家不同，莫扎特吸引了世界各国的音乐爱好者。无论长幼，无论音乐鉴赏能力如何，他几乎能让所有人产生共鸣。如果你只想从莫扎特的音乐中得到瞬间的愉悦，你肯定会如愿与偿。如果你想得到更多的东西，莫扎特的所有作品都不会令你失望。
《费加罗的婚礼》
莫扎特的歌剧不仅以纯净优美的曲调取胜，它对人性的充分接纳和肯定也征服了我们的心。从第一幕开始，我们就有一种感觉，觉得我们认识剧中这些人物。尽管他们身上存在种种缺点，但仍然令我们喜爱。
《弦乐五重奏和弦乐三重奏嬉游曲（K.563）》
歌德描述说，室内乐是“智者间的谈话”。这种说法用在这些乐曲上真实再合适不过了。嬉游曲尤其充满了精神的光辉与安详，而五重奏则探索了莫扎特丰富的情感世界。
路德维希?贝多芬（1770--1827）：
《九部交响曲》
如果说，莫扎特有时是超凡脱俗的，那么贝多芬显然就是我们中的一员—艰难挣扎但兴高采烈，饱尝痛苦但热情洋溢，忙于交际却孤独难耐。乐曲并非自然而然地产生于贝多芬的头脑中，他的笔记表明他对每部作品倾注了大量心血。在他的晚年，耳聋的阴影越来越浓重。然而，对于所有想了解古典音乐的人来说，他的九部交响曲都是必听的曲目，我建议你购买一套曲目完整的专辑。
《钢琴奏鸣曲》
在理想的情况下，所有人在拥有《九部交响曲》的同时，都应该拥有《32首钢琴奏鸣曲》，因为这些奏鸣曲是钢琴曲的基础。出于启蒙的目的，单张唱片就足够了，不过，感兴趣的人应该搜罗克劳德?弗兰克，理查德?古德或威廉?巴克豪斯演奏的全套专辑。
焦阿基诺?罗西尼（1792--1868）：
《序曲》
我认为，罗西尼是长期以来最被人们低估的伟大作曲家之一。他的音乐无可挑剔：旋律悠长而丰富，其华美和有力程度令人震惊；不间断的富有创意的声部进行、和声以及管弦乐编曲；极其丰沛的感情；还有智慧、热情和理念。我选择了低价位、收有七部序曲的专辑，由夏尔?迪图瓦指挥，对于刚刚入门的罗西尼爱好者来说，这是个很合适的选择。
弗朗茨?舒伯特（1797-1828）：
《歌曲》
舒伯特谱写乐曲就像苹果树结果一样：轻松自在，手到擒来。在短短的一生中，舒伯特创作了大量交响曲，歌剧，室内乐，一批难以理解但精妙雅致的钢琴曲，还有数百首歌曲。如今，录制舒伯特创作的歌曲已经成为一项延续百年的传统，许多艺术家给我们带来了著名独唱曲目。最近，英国男高音伊恩?博斯特里奇赋予了歌曲罕见的灵性和强烈的激情。百代公司为他制作了两张舒伯特歌曲的独唱专辑，第一张收录了这位作曲家的许多“热门歌曲”。
弗雷德里克?肖邦（1810-1849）：
《前奏曲》
肖邦被誉为“钢琴诗人”；他也是音乐史上最擅长写短作品的作曲家。这一点在《前奏曲》中得到了最明显的体现。专辑中收录了他的24首短作品，其中有些作品的长度仅为半分钟。乐曲具有惊人的力度和多样性，而这一切都压缩在了最简练的音乐形式中。
费利克斯?门德尔松（1809-1847）：
《八重奏》
完成弦乐八重奏德创作时，门德尔松只有16岁。尽管他后来又推出了《意大利交响曲》和《以利亚》等佳作，但我仍然认为八重奏是他最出色的作品。在八重奏的四个乐章中，我们感受到了浓烈的青春气息，及大师般的技术把握。
罗伯特?舒曼（1810-1856）：
《钢琴四重奏/钢琴五重奏》
美国已故作曲家兼评论家弗吉尔?汤姆森曾经说过：“舒曼创作的是心灵的音乐。”我最欣赏的是两部曲调轻快，技巧完美的钢琴和弦乐作品，创作时间相隔不到一年。埃默松弦乐四重奏小组和钢琴家梅纳赫姆?普雷斯勒的录音尤其妙不可言。
朱塞佩?威尔第（1813-1901）：
《茶花女》
在威尔第创作的多部歌剧中挑选一部可真是不容易。他有大约15部歌剧定期在世界各地公演，《弄臣》、《唐?卡洛》、《阿伊达》、《奥赛罗》和《福斯塔夫》各有精妙之处。我挑选了《茶花女》。这部歌剧讲述了一个不久于人世的妓女和她的爱情故事。之所以挑选它，是因为它的深刻、亲切、丰富的旋律和戏剧多样性。
理查?瓦格纳（1813-1883）：
《无字的瓦格纳》
据我的经验，可以通过两种方式学会喜爱瓦格纳。当然，最佳途径就是观看音乐剧的舞台演出。如果无法如愿，你也许可以听听他的管弦乐作品，因为瓦格纳的歌剧都相当长，而且其高难度的声乐部分可能会让初入门者避之不迭。《无字的瓦格纳》圆满地介绍了这位作曲家的音乐，乔治?塞尔指挥下的克利夫兰管弦乐团是世界上最优秀的管弦乐团之一。
约翰内斯?勃拉姆斯（1833-1897）：
《德意志安魂曲》
对悲观主义者而言，这部参悟生死的严肃作品是高雅不俗的。勃拉姆斯的后期作品感人至深。整整一代乐迷通过费城交响乐团在20世纪60年代初的录音了解了安魂曲。当时的指挥是奥托?克伦佩雷尔，女高音是伊丽莎白?施瓦茨科普夫，男中音是迪特里希?菲舍尔—迪斯考。
乔治?比才（1838-1875）：
《卡门》
人们称之为“一部完美的歌剧”，当然，它也是一部极受欢迎的歌剧。找一个声称对古典音乐一无所知的朋友，给他听听《卡门》。当一段段熟悉的旋律在耳边响起时，看看他欣喜的反应。
彼得?柴科夫斯基（1840-1893）：
《胡桃夹子》
这部无与伦比的芭蕾舞剧向我们展示了柴科夫斯基作为作曲家的全才—高雅但感情色彩浓郁的《花之圆舞曲》，令人陶醉的《双人舞》，《中国舞曲》中重复低沉的巴松管和轻快的短笛，《糖果仙人舞》中迷人的钢片琴，还有《特列帕克舞曲》的急促旋律。
贾科莫?普契尼（1858--1924）：
《波希米亚人》
如果你曾经青春年少，如果你曾经在一座大城市里挣扎求生、坠入情网，那么你就无法抗拒《波希米亚人》（又名《艺术家的生涯》）的魅力。的确，没有其他任何一部歌剧能够如此令人信服地展现贫困的可怕，同时又给随之产生的艰难困苦涂上如此浓郁的浪漫色彩。
理查?施特劳斯（1864—1949）：
交响诗和《最后四首歌》
理查?施特劳斯在60多年时间里创作了大批伟大的音乐作品。卡拉扬和柏林爱乐乐团在20世纪70年代中期录制的专辑包括了他早期创作的一首极富浪漫色彩的交响诗--《死与变容》，正是这首交响诗使他享誉全球。此外还有施特劳斯80岁以后创作的两首截然不同的交响诗：曲调悲伤的弦乐曲《变形》和成熟的《最后四首歌》。
让?西贝柳斯（1865--1957）：
《交响曲第5、6号》
西贝柳斯是最具神秘色彩的作曲家之一；他随着每部作品改变自己的风格，在漫长的人生中的最后30年里，他几乎没有创作任何东西。《第5交响曲》属于晚期的浪漫主义风格，《第6交响曲》则是温和纯净的，带有少有的甜蜜和满足感。
莫里斯?拉威尔（1875--1937）：
《波莱罗》
拉威尔的《波莱罗》极为流行，几乎所有演奏这一曲目的音乐会都会座无虚席。作曲家解释说：“这是我的代表作。”
伊戈尔?斯特拉文斯基（1882--1971）：
《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》
斯特拉文斯基无疑是20世纪最具影响力的作曲家；许多人认为他也是最伟大的作曲家。我认为，与具有划时代意义的《春之祭》相比，他的芭蕾舞剧《火鸟》和《彼得鲁什卡》更为优雅迷人，旋律也更美妙。但是，《春之祭》无疑改变了音乐史的进程。
卡尔?奥尔夫（1895--1982）：
《博伊伦之歌》
有些作曲家和评论家批评指责说，这部以中世纪为背景的合唱作品过于简单化。但是，越来越多的人认为它是20世纪最具开创性的经典作品之一。
阿伦?科普兰（1900--1990）：
《阿巴拉契亚之春》、《墨西哥沙龙》
这是我们的清单中的首位美国作曲家。在他那个时代，阿伦?科普兰是同时受到专业音乐人士的和普通大众推崇的少数作曲家之一。
为那些想要体验当代音乐的人士提出的特别建议：
史蒂夫?赖克（1936--）：
小音槌、人声和电风琴音乐及其他作品。
如果有人非让我挑选当代最华美的音乐，我可能会选择赖克1973年问世的代表作。它是如此华丽，如此新颖，听众甚至无法想象，它是如何创作出来的。
好了，以此为开端吧。谁都不会对我所有的选择表示赞同，有时我自己可能都不是很赞同。但是，这些专辑包含了最美妙的音乐，用不了多久，你就可以自己在清单里添加别的内容了。

原帖由 中山张 于 2011-8-2 16:59:00 发表 Xin兄，这两天辛苦您了。

向雷锋同志学习！敬礼！