好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

能达到先生这种境界的人不多呀，先生言辞不多但告诉我们一个道理：调整好的器材是为了听音乐，进入音乐时才会忘记器材的存在。

谢谢，7r988先生的话，是我们烧友的心声，我是把他的话引申自我理解一下，楼主顶他才是啊！

时光先生好长时间未进我们的帖子了，看见你真高兴，我们在本帖中的痴人梦话尚记否？哈哈。。。

我调试音响器材时莫扎特钢琴奏鸣曲是必选曲目，原因是莫扎特钢奏特点是：歌唱性、高贵、和谐、优雅、感情细腻、透明；烧友们一看就明白它在考察器材乐感、贵气、透明度、通透性、平衡性、解析力等方面起着关键作用。现在我们就听他的第十一钢琴奏鸣曲K331，该作品因其第三乐章“土耳其进行曲”而家喻户晓。试听器材：EGG+FM+P01，演奏者：皮尔斯（DG唱片）
1.第一乐章=主题+6首变奏
1.1主题部分：注意左手在开始六小节中触指坚定产生出清澈、安宁的音响效果；
1.2第Ⅰ变奏：乐曲的节奏感演奏者是通过强、弱拍表现，在强拍中演奏者力量来自于手腕自然下落及手指与键盘垂直力产生的。烧友们这时刻你的器材能把它还原出来吗，重音时手指在键盘上的下坠力产生的击弦清脆声传出来了吗？
1.3第Ⅱ变奏：演奏者右手的颤音，你的音响能听到清晰的触键和透明的音色吗？
2.第三乐章：（土耳其）进行曲式，该乐章在音乐会中经常单独演奏，一般大家将该乐章演奏得挺拔、辉煌，其代表人物为：霍洛维茨、肯普夫，但是请听皮尔斯的处理方式：坚定、律动、明亮。
2.1  a小调部分琴声轻快、活泼，演奏者速度较快，触键轻盈、干净；
2.2  A大调部分右手八度音坚挺，左手琶音强弱对比鲜明而理智（不夸张），体现出演奏者不注重与戏剧效果，故此音响效果上是平衡的，没有突术感。

这一贴写得较为理智，我感觉对于莫扎特钢奏的听感叙述，应从细致的角度来写，很多人听莫扎特注重于歌唱性和优美的旋律，而不注重于细腻的情感表达，他的钢琴奏鸣曲虽没有宽广的音域，但是其天使般的纯净却难以表达。

也请先生谈谈看法和意见，谢谢。

先生这种通感可能与上午看的电影有关吧？

先生喜欢玩胆机，也可以进来说说呀，我们很想学习呢！

你是说：像“名琴LP”吗？

不好意思，写得有点眼花了，把大提琴看成像“名琴LP”了；刚才那贴写“皮尔斯演奏莫扎特钢琴奏鸣曲”，不够煽情吧。

与他打招呼不理人，跑到他贴说一句“正是五体投地”，又是一位器材崇拜者。

谢谢鼓励，继续努力！

DG唱片，编号为：431 760-2

谢谢赞同，也请先生给我们说一点，帮忙增加人气，谢谢！

不谢，注意这套唱片较难播放好。

现在为大家介绍耳闻能熟的萨拉萨蒂改编的小提琴协奏曲《卡门主题幻想曲》：
监听器材：原配器材；演奏者：帕尔曼；唱片：EMI
1.开始乐队序奏，乐谱要求奏出灿烂的效果；所以我的音场是：
1.1音箱之间如一幅画布满管弦乐队演奏；
1.2乐队的节奏是坚定而递进，故感到音量与音场能被控制住，如果序奏的第一音符奏出后感觉整个音箱被撑得满满的、胀胀的、鼓鼓的那就不对了，应该是精神饱满、发力而有余地；
1.3 响板、砂槌的演奏高度在2米（我的系统听感）以上部位，发声点是在乐队后排位子奏出，沙子的震荡与响板的敲击形成的泛音在空气中有节奏的激荡；
2.小提琴声部进入：
2.1帕尔曼使用的是名贵的斯特拉迪瓦里琴，不是瓜内利或别的小提琴；调试不好的声音是：带有土气的夸张声、小提琴离麦克风过近发出的“喳喳”声、张扬霸道的小提琴声；
2.2 上来你就能听到这把琴在D、G二弦上表情特别丰富，同时也给音响器材提出大考验，还原不好就是“泼妇声”，何谈贵气；
2.3演奏者此时风华正茂，这段忧伤的卡门主题在演奏技法上运用了颤音、震音、拨弦、连续的双泛音，你能感觉帕尔曼的大手上下翻飞，弓子吃弦不深但有粘稠感和润滑性，如同溜冰一般，爽！
3.哈巴涅拉舞曲：帕尔曼的高超在于技巧为音乐服务理念，他在处理轻巧的泛音、华丽的拨弦、铿锵的双音断弓这些高难度技巧时不像某些演奏家将拨弦声和断弓声大事张扬形成金属声和空气感，而是信守拈来极富歌唱性。
4.浪漫曲：该曲又是考验器材的地方，小提琴在单弦上咏唱，琴声虽弱但能听到强弱的变化和琴弦的韧性；
5.尾声（快板），乐曲性格豪迈极富舞蹈性，音响上管弦乐热烈但始终不能盖住小提琴声部，小提琴欢快的拨奏与高音区的滑奏，显示出帕尔曼娴熟的右手功力；结尾的冲刺部分帕尔曼连续、快速的震音在节奏上是逐渐的，请注意听速度再快琴声没有粗糙与毛刺感。
好了，诸位听过出汗了没有？

先生请给个建议，我是否以后能改多介绍这类通俗易懂的曲子介绍，谢谢！

先生今天没上班吧，我这一贴是昨晚写的，今天挂出，可你是现炒现卖的呀。

先生如此用心做事，懂得谦受益满招损的道理，何谓“我”引领，我们相互学习共同进步吧！

现在为大家介绍耳闻能熟的萨拉萨蒂改编的小提琴协奏曲《卡门主题幻想曲》：
监听器材：原配器材；演奏者：帕尔曼；唱片：EMI
1.开始乐队序奏，乐谱要求奏出灿烂的效果；所以我的音场是：
1.1音箱之间如一幅画布满管弦乐队演奏；
1.2乐队的节奏是坚定而递进，故感到音量与音场能被控制住，如果序奏的第一音符奏出后感觉整个音箱被撑得满满的、胀胀的、鼓鼓的那就不对了，应该是精神饱满、发力而有余地；
1.3 响板、砂槌的演奏高度在2米（我的系统听感）以上部位，发声点是在乐队后排位子奏出，沙子的震荡与响板的敲击形成的泛音在空气中有节奏的激荡；
2.小提琴声部进入：
2.1帕尔曼使用的是名贵的斯特拉迪瓦里琴，不是瓜内利或别的小提琴；调试不好的声音是：带有土气的夸张声、小提琴离麦克风过近发出的“喳喳”声、张扬霸道的小提琴声；
2.2 上来你就能听到这把琴在D、G二弦上表情特别丰富，同时也给音响器材提出大考验，还原不好就是“泼妇声”，何谈贵气；
2.3演奏者此时风华正茂，这段忧伤的卡门主题在演奏技法上运用了颤音、震音、拨弦、连续的双泛音，你能感觉帕尔曼的大手上下翻飞，弓子吃弦不深但有粘稠感和润滑性，如同溜冰一般，爽！
3.哈巴涅拉舞曲：帕尔曼的高超在于技巧为音乐服务理念，他在处理轻巧的泛音、华丽的拨弦、铿锵的双音断弓这些高难度技巧时不像某些演奏家将拨弦声和断弓声大事张扬形成金属声和空气感，而是信守拈来极富歌唱性。
4.浪漫曲：该曲又是考验器材的地方，小提琴在单弦上咏唱，琴声虽弱但能听到强弱的变化和琴弦的韧性；
5.尾声（快板），乐曲性格豪迈极富舞蹈性，音响上管弦乐热烈但始终不能盖住小提琴声部，小提琴欢快的拨奏与高音区的滑奏，显示出帕尔曼娴熟的右手功力；结尾的冲刺部分帕尔曼连续、快速的震音在节奏上是逐渐的，请注意听速度再快琴声没有粗糙与毛刺感。
好了，诸位听过出汗了没有？