多年未出山，普及电影原声兼总结贴--37页 20. Gabriel Yared [复制链接]

15. 拯救大兵瑞恩
这部电影很经典，后面的太极旗飘扬、集结号都在跟他学。而里面由军鼓和弦乐组成的主题，也为电影添色不少。
（转）  美国的《拯救大兵雷恩》电影原声音乐可能是John Williams的作品中，具体的影像刻划最淡泊的作品，但是却是情感最精致深入的作品之一。它的每一个情绪变化和转换都有一种渐层与细腻的美，它总是流动的如此缓慢，却又不时变动着，每一刻都有不同的景像，每一幕配乐的内容和气质都是不同的，其中的丰富性并不亚于Williams过去的作品。音乐伴随着影片情节的跌宕起伏而细致转变气氛，且流转间不留痕迹，其掌握音乐语言的仅慎与火候令人赞叹，在过去的电影配乐中我想找不到任何相仿的作品，例如在“Revitisting Normandy“中雷恩重返诺曼底的片段，或是“Omaha Beach“由奥玛哈海滩上的浮尸转折到故乡母亲的悲伤，“Finding Private Ryan“中，空军看到自己阵亡弟兄的名牌被他人毫不尊重的玩弄时的心情，转换到发现雷恩下落时的一线生机，或者是“Defense Preparations“中战争的筹备等，都可以感受到相当精致的情绪起伏和风格变化。在刻意的自制中仍能带领观众的情绪和感受，虽然我也认为这样的音乐手法不见得适合其它的电影，但在“拯救大兵雷恩”中，威廉斯沉敛细腻的表现，造就了一场独创而且经典的演出．作曲家约翰.威廉姆斯指挥著名的波士顿交响乐团和泰戈伍德音乐节合唱团为影片灌制了主题曲。威廉姆斯和斯皮尔伯格都认为音乐是体现影片内涵，烘托气氛的重要一环，其中伴随米勒上尉和士兵们在敌后搜寻瑞恩的旅程的是一组节奏悠长、缓慢的音乐，而在影片结束打出演职员字幕的时候，他们选择了一组抑扬顿挫的羊鼓作为片尾音乐，使那悲壮的声音一直素绕在观众的心头，久久不能散去。
试听页面
http://www.mydcentre.com/club/dispbbs.asp?BoardID=17&ID=41366&replyID=&skin=1

16. 超人
谈到John Willams的音乐，应该不能忘记他的超人的配乐。如果这部作品是别人作的，那早成了代表作了。
那主题，和星球大战一样经典。
话说克利顿星球爆炸之前，超人父母将婴儿放入火箭中送到地球，他被一对农家夫妇收养，长大成为记者。当美国遭野心家企图毁灭时，他就跑进电话亭中穿上S型超人制服，变成挽救各种危机的超人。  
  
改编自著名漫画书的大型科幻娱乐片，情节有趣，特技出色，十分适合用来杀时间。 克里斯托弗．里夫 因主演本片走红，其后一直拍了四部续集。其它搭配演出的阵容盛大，包括演超人父母的马龙．白兰度和苏珊娜．约克，以及饰演坏蛋的吉恩．哈克曼，导演理查德．唐纳的表现颇具专业水准。
试听页面：    
     http://www.tudou.com/programs/view/x5J_mY0FWF8/

原帖由 yongdape 于 2010-12-30 21:59:00 发表 很久没见长老的长篇帖了，看来时间真的可以冲淡一切。

惨了，不认识你的ID了。

原帖由 cappucino1 于 2010-12-30 22:10:00 发表 LZ贴的都是经典原声，有没有现在新电影原声的好介绍哇？ 推荐一张：Repomen，个人认为无论电影还是原声都是上品。。。。

现在都淘不到什么电影音乐了，没办法啊！

这张偶也有，呵呵
比较喜欢的东东。

原帖由 mzt 于 2010-12-30 22:21:00 发表 Vladimir Cosma的Berlin Concerto好听。

Cosma我知道一点点，后面一个一点都不知道，介绍下？

17. 简爱
这部70年的电影很经典，可以找来看看。而John Willams为其配的音乐已经在很多地方可以听到了。绝对经典且动听。
（转）
《Jane Eyre 简·爱》是英国女作家夏洛蒂勃朗特的传世经典，自问世以来不断地被搬上舞台和银幕。在历时半个多世纪以来，伴随着7、8个版本《简.爱》影片的诞生，不同时代的电影人在各自的作品中用自己的角度阐释对作品的理解，同时也推动了这部经典名着在全球的普及。1970年的乔治.斯科特饰演的版本历来被公认为是所有版本中改编得最恰到好处的——既忠实于原着精神，且故事结构更为紧凑，爱情主题更加突出。苍凉静谧的英国荒原，神秘诡谲的古堡，将一个维多利亚时代哥特式的爱情故事演绎得凄美动人。乔治.斯科特的表演无疑是本片的一大看点，他的激情演绎使其他版本的罗切斯特黯然失色，其锋芒直逼早年的奥逊.威尔斯。而苏珊娜.约克外表沉静，含蓄内敛的风格也被评论界称为最接近原着简.爱的精神气质。本片的主题音乐更是大手笔，它出自着名音乐人约翰.威廉姆斯之手。这一主题曲把本片的爱情主题推向高潮，更成为该版本的标签，至今仍在不同的音乐会上被演奏。（资料来源电驴）
试听页面：http://music.sina.com.cn/yueku/a/70789.html

不错不错，有许多是偶流口水的东东，尤其是久石让的几张东东！

Out了，同好来了。
上面这张偶有，还是高仿版，呵呵

18. 哈利波特
这张贴出来有点小儿科了，但是里面的音乐是值得一听的。1-3是John Willams配乐，倾向于轻松而魔幻。从4开始，改由其它配乐家配，就厚重而黑暗了。可惜，从3以后就没收到了。
2001年岁末，拥有1亿7500万读者的《哈利波特》系列小说跃登大银幕，首集《哈利波特-神秘的魔法石》以9亿6720万美金跃登全球影史票房总排名亚军，哈利、妙丽、荣恩、邓不利多、巨人海格瞬间成为家喻户晓的角色，2002年11月登场的系列第2集《哈利波特与消失的密室》中，哈利、妙丽、荣恩将再度携手挑战霍格华兹魔法与巫师学院的邪恶势力。

　　5座奥斯卡、19座葛莱美奖得主，创作过《星际大战》系列、《法柜奇兵》系列、《辛德勒的名单》、《抢救雷恩大兵》、《小鬼当家》、《关键报告》电影音乐巨擘约翰威廉斯(John Williams)以典雅的圆舞曲、柔美的摇篮曲跟《外星人》时期的童真冒险精神乐章为《哈利波特——神秘的魔法石》所创造的两段主题乐章"Hedwig's Theme"、"Harry's Wondrous World"成为《哈利波特与消失的密室》的主体架构，瑰丽多彩、晶莹可爱、气宇非凡的乐章跟随著影片的冒险情节，一路翩然雀跃的流转，神采奕奕的迈开冒险的步伐，无限延伸影音的想像力。再次与伦敦交响管弦乐团合作的约翰威廉斯此番特地邀请曾为《阿甘正传》、《神鬼传奇2》电影音乐担任管弦乐工程，也为芭芭拉史翠珊专辑担任制作/编曲的音乐家威廉罗斯(William Ross)协助电影音乐的改编与创作，温馨奇幻的"Fawkes The Phoenix"、优雅神秘的"The Chamber Of Secrets"、鬼灵精的"Gilderoy Lockhart"、天真活泼的"Dobby The House Elf"、温馨美丽的"Reunion Of Friends"，以及"The Spiders"、"Cornish Pixies"、"Dueling TheBasilisk"等几段峰回路转、高低起伏不断的惊险气氛运作。无论在乐曲的亮度、层次感、精致感各方面，《哈利波特与消失的密室》电影音乐均衡掌握了古典交响乐的动态气势与静态魔力，又一次活化了哈利波特的想像世界。

19. E. T.
这张获得奥斯卡的片片不提一下实在对不起人，呵呵
E.T.》原声碟还有什么好说的？赶快去把它买了吧！这张John Williams的作品就如《Star Wars》（《星球大战》）系列一样，绝对属于上世纪80年代或者可以说上世纪最经典的原声碟作品之一。在某种意义上讲，《E.T.》原声碟甚至是他们全部的缩影。《E.T.》原声碟里面有一种甚至John Williams都很难捕捉到的魔力。它简直就是专门为完满主义者而作的，里面的每一部分都无懈可击。电影与音乐完满的一呼一应。John Williams也因此捧得了当年几乎所有的奖项，挑剔的评论员们无不叹为观止，情况就如John Williams去年的《Raiders of the Lost Ark》（《夺宝奇兵》）一样。

每个人都有自己最喜欢的部分。很多人最喜欢那段简短的电影中万圣节上的旋律，这一段有点像星球大战里面的Yoda主题旋律。我最喜欢的部分与别人的不太一样，当然了最流行的那部分我也很喜欢—就是最开始叫"Adventures on Earth"后来改为"Escape/Chase/Saying Goodbye"三部分的交响乐组曲，大致有10到15分钟。我认为就这首曲子的经典程度来讲，长度有点过长了，所以原声碟的其他闪光曲子就被挤短了一些。除开这首曲子，我认为开场曲和结束曲也是相当不错的。

首曲以一段长笛演绎的奇怪的旋律开始。然后是一段低沉、阴森的管风琴旋律，在看电影的时候你可以一直听到这个旋律。管风琴的声音让这一段有点宗教音乐的感觉。这一段小声的旋律让你在看电影的时候隐隐感到不安。接着John Williams用另外一段庞大的主题旋律来书写飞行器离开地球的场景。如果你还没听够John Williams式的大气旋律，接下来的追逐场面的管弦乐会更加让你过瘾。在“坏家伙”出现的时候，管风琴和管弦乐基调的旋律是再明智不过的了。结尾曲是我的又一大爱，这段里面有一段不常见的John Williams的钢琴独奏，这段钢琴独奏我认为是John Williams迄今写过的最好的钢琴旋律。

《E.T.》原声碟的巨大名气使它持续再版。不过这些从1988到1996年的再版都是另外一个40分钟的录音--John Williams的演奏会录音。当然了，这些音乐不是原来电影中使用的那些。John Williams同时录制完成了这两套录音，但是他的目的是把第二套录音作为原声音乐的演奏会版本。第二套录音和电影里面的音乐有一些明显的不同。人们对此有不同的看法，有人很满意，因为重录版的音质要好一些。原始版本虽然重印了很多次，但是很遗憾曲序一直是错的。

MCA公司在1996年发行的再版几乎把全部的配乐都放出来了。这个版本紧随着一个非常有诱惑力的《Raiders of the Lost Ark》扩展版发行。新的71分钟的版本不光提供了额外的31分钟配乐，最重要的是曲序完全正确了。这点对于像我这样的人来说很重要。John Williams在他的很多首版录音里面都没有放出电影中的低沉的音乐，完全忽视那些非常美妙的管风琴音乐，1996年的这版录音很清脆，唯一的缺点恐怕就是片尾钢琴曲依然不是电影中的版本。对于02年的20周年版，时间再一次拉长到76分钟。新加的3个部分无疑是没有必要的。20周年版技术处理也没有做的比96版的更好。唯一的改进恐怕就是片尾曲终于真正的出现在原声碟上了（"Over the Moon"）。一个几乎一模一样的SACD版本也在同期发布。

对于John Williams铁杆乐迷来说，这里出现了一个巨大的难题—到底应该选择哪个版本呢?很不幸的是每个版本都有自己的好处，原始版本和之后一系列的版本有着绝佳的低音，但都是演奏会录音。96版处理了一下音质，而且提供了丰富的原始电影音乐。20周年版增加了几分钟。很多铁杆乐迷把所有版本都买下。总的来说电影音乐的爱好者起码要拥有其中的一版，因为《E.T.》原声碟代表了原声音乐的最好水平。最后要记得腾出点时间来欣赏电影，感受John Williams。
试听页面：http://www.1ting.com/album_31002.html

喜欢哈利波特四的音乐，Doyle的配乐绝对跟电影很配。这部电影也是我认为是哈利波特系列中最好的一部。后面几部电影就差了，但是Hooper的音乐同样好听。

20。  A.I.
人工智能的电影很不错，而音乐看电影时往往不会注意。单听时才会觉得好。
　　电影配乐巨擎约翰-威廉斯再度操刀

　　《人工智能》的电影音乐，是斯皮尔伯格与现代电影音乐巨擎约翰-威廉斯之间的第18次合作结晶。约翰-威廉斯的作品几乎全部出现在前20年最卖座的电影片单里：《侏罗纪公园》、《ET外星人》、《失落的世界：侏罗纪公园2》，《星球大战—武士归来》、《星球大战4—星际前传》……而5座奥斯卡(39次提名)、3座金球奖(19次提名)、9座葛莱美奖(14次提名)、7座英国电影艺术学院奖(10次提名)的最佳电影音乐奖，使他拥有“20世纪最伟大的电影音乐家”的威名。留在威廉斯保留曲目单上的，还包括了《超人》、《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《小鬼当家》、《辛德勒的名单》、《拯救大兵》等众多电影的配乐。
　　主题式变化是约翰-威廉斯配乐的惯用手法，他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变化出各种情绪的变奏，这样的技巧实际上是出自瓦格纳歌剧，但同样的手法在不同的音乐家手上，自然是各有巧妙不同。约翰-威廉斯的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性，使得音乐和电影中的角色情节形成密不可分的结合。大白鲨的神出鬼没、印第安那琼斯的传奇冒险、绝地武士的神秘力量、银河帝国的大军压境、正义化身的超人、流落他乡的E.T.……在约翰-威廉斯的音乐中彷佛历历在目，这也使得他的音乐不仅深受乐迷的喜爱，更一再受到乐迷的垂青，成为20世纪电影史上最伟大的配乐大师之一。

　　感性和理性并存的音乐空间

　　约翰-威廉斯此番以电子合成器弥漫的气息，配以传统交响乐带出的瑰丽气度，同时糅合室内乐、小夜曲、催眠曲、新世纪音乐等各种类型曲式来打造《人工智能》。通过这一系列的音乐元素的穿插、互动、堆积，充分突现了电影画面内外那种科幻的迷乱、宗教式的氛围、人与人之间的美好感情、冒险旅程的刺激与危险，当然还有斯皮尔伯格刻意描绘出来的童趣情境。从音乐所产生的效果上看，电子乐器与传统管弦乐之间的冷暖音调美妙融合，相互渗透，营造出感性与理性、激情与宁静并存的幻想空间，无论从音乐与电影的结合度，还是将它当作一款纯粹的音乐作品，都可圈可点，相当引人入胜。
　　在主题歌的演唱方面，唱片制作人也动了不少脑筋，电影的主题歌曲“For Always”，请来了词曲创作名家Cynthia Weil与获得14座葛美奖的超级制作人David Foster携手共同创作，交由融合了Celine Dion、Barbra Streisand等大牌女歌手声音特质的加拿大歌后Lara Fabian，与年仅19岁却深具古典男中音特质的新生代歌手Josh Groban深情合唱，成就出一首横跨古典与流行的真情极品。
　　本张电影原声录音效果之宏伟，是可想而知的。电子合成器的奇异音色效果随时飞跃音响的三度空间，庞大的管弦乐更是波澜壮阔，恢宏无比，将听众无时无刻不包围在电影所营造的神秘气氛之中，随时控制着听众的呼吸和心跳
试听页面：http://www.weamea.com/music/music.do?musicId=5ce7cb17b80440a4bd0a8dca9ae0d21b

21. 大白鲨
这是John Willams的出名配乐，又拿了奥斯卡，是一定要提的。但是，我却认为一般般了。
惊悚－灾难片的配乐，历来受影片题材的制约非常大。能很好地表现出影片的气氛和导演的音乐语言，就已经很难得了（Jaws拿下了奥斯卡，也说明了这一点）。不能奢望惊悚片会搞出气势如虹、宏伟雄壮的配乐来，那不现实。

这张碟我平时听得也不多，毕竟它的可听性比起Williams其他作品，要差一些，但每看一次Jaws后（Jaws绝对是恐怖－惊悚片的经典，我常看），我都会找出这张碟子来听一下。因为Williams原声作品中，在表现电影语言方面，Jaws绝对是第一流的。

试听页面：http://www.verycd.com/topics/96498/

[quote] 原帖由 burt5177 于 2010-12-31 0:01:00 发表

Burt5177兄的好碟真多啊。买双袜子去你家里打劫去，呵呵

原帖由 cappucino1 于 2010-12-31 0:32:00 发表 华语电影音乐里面，我最喜欢的还是王家卫，毕竟只有在他的电影里面，才把电影原声当作和

我一直认为，东邪西毒的配乐，是华语电影最好的配乐之一。一定会提到。不过他的东东不容易搞到。

原帖由 snake 于 2010-12-31 14:54:00 发表 顶一下长老~好多年没看到了~呵呵

好多年未见大家，真是亲切啊！不过，比起你的收藏那是差得太远了。原声那个论坛好象找不到了，你老兄在哪里混？
莫瑞康尼还是差得多，尤其是马可波罗，没有看见过。

原帖由 ronge911 于 2010-12-31 15:11:00 发表 哇，老张，总算有时间来这转转啦。

一露面，老熟人些都到了，哈哈
显摆下自己的莫瑞康尼和威廉姆斯，其它一些碟不好，就不摆出来丢人了。

下一个自然是大家都熟悉的James Horner
　三、 詹姆斯霍纳1953年8月14日出生于美国加州的洛杉矶。10岁左右，他们全家移居伦敦，在那里詹姆斯度过了青年时代，期间他在皇家音乐学院师从著名作曲家Gyngy Ligeti学习作曲，70年代，举家又迁回洛杉矶，詹姆斯在南加州大学取得了作曲学士学位，获得UCLA作曲硕士学位和博士学位之后，留校任教了两三年。

　　70年代末，詹姆斯写了一部音乐会作品“鬼火”，几经努力，终于由印地安纳波利斯交响乐队演出一次，但它是一次失败的演出，之后就很少有乐队肯演奏他的作品，这令詹姆斯愈加厌憎学术界，不久，他干脆离开学术界，他感慨：“我永远也不愿回到学术界了，太浪费时间，太没意思，对于一个作曲家来说，这里毫无前途可言，演出是没有希望的、做作的，好容易得到一个演出机会，你得点头哈腰、求爷爷告奶奶，你并没多少排练时间，实际演出时，听众也大多都在打瞌睡。”

　　不久，他对音乐界的学术环境不再幻想。于是转入电影界，为美国电影学院及罗格克曼的新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。他于70年代进入好莱坞，80年代崭露头角。1986年为《异形》续集配乐，即获得奥斯卡最佳原作音乐提名，同时他还为《American Tail》作曲，也同获得最佳原作歌曲提名。


　　他的音乐整体构思多适合大型管弦乐队来演奏，这一占似乎和他在英国所爱的正统教育与训练不无关联。 直到97年获奖前的10年间，参与制作的影片已近60部，吸引众多制作人和导演的无疑是他作品中显露出的丰富表现力和那迷人的柔情性。

　　第60届奥斯卡发奖仪式上，史诗巨片《宾虚》的全体主创人员曾频频起立，先后11次登台领奖。1998年3月下旬的第70届奥斯卡颁奖现场，《泰坦尼克号》的主题音乐先后11次响起，作曲家霍纳捧走最佳剧情片原作音乐奖金像奖之后再次上台，接过了本届奥斯卡最佳原创歌曲金像。2004年，霍纳凭借作品《尘雾家园》再次获得奥斯卡最佳电影配乐的提名。

　　音乐界评价霍纳的作品源于自我剽窃主义，但不管怎样，他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示都受到了公众及电影公司的认可。

原帖由 snake 于 2010-12-31 19:51:00 发表 [quote] 原帖由 zjize 于 2010-12-31 19:29:00 发表 热力由于会长去世,并到时光网去了~我前几年就退烧专心养育下一代了,现在松风总书记是斑竹了~不过好象要注册才能进去~

哦！我在时光网上注册的，但没有进去过，现在一进去就看见皖南那家伙了，哈哈