遗世独立、高蹈狂傲——听贝多芬弦乐四重奏 [复制链接]

乐圣一开始的OP.18 的六首四重奏，占两张碟的份量，如果还是脱不掉当时的这类题材的窠臼的话，那么 ，从OP.59的三首开始，则完全树立起自己的风格——这睥睨一切的风格，意欲掀翻一切、从头再来的狂傲气势——容我这样形容，四把提琴如四把电锯一样，所过之处木榍横飞、泡沫四溅，一路过关斩将，直奔乐圣自己设定的那个终点

但这只是声音上的效果，论者以为，这些弦乐四重奏形成了自洽自足的世界——也许是因为这时乐圣耳朵已越来越不好使了，也许这时他已功成名就，不用再过多地考虑一 般大众的评论和看法了，也许这些曲子本就是为自己而作，不用讨好任何人，也许乐圣确实心有所思，又有无尽的情感和奔腾的乐思要表达.....太多的也许，但是，我们听后明显地感觉到，这些曲子（不包括开头的6首），已然化作内容和形式的完美统一，我们听下来感觉到，这OP.59 的三首已经开始形成这样的局面——其呈现出来的音乐既是设定的目的，也是实现它的手段——再用过份一点的话说，这些弦乐四重奏的每一句都是意 义本身，也是呈现意义的手段和方式——在这里，我们又可以回到叔本华对于音乐的论述，音乐是最接近本体的呈现——本体在乐圣的弦乐四重奏里，重新化作音乐的表达，它自满自足的表现自己——也许在这个意义上，乐圣自己说，他的音乐是比哲学更高的启示

贝多芬晚年自知将死，便调整了他对别人与对自己的看法，他也不想用以往的定律法则来处理身旁的一切事物，宁愿把所有的东西撕裂撕碎，包括艺术，由于晚期作品包括《弦乐四重奏》都有这么一种自毁的倾向。

原来如此，听音乐了解背景，有助于了解音乐的内涵。谢谢上面大家的分享！

我们可以说这些曲子是高度技巧化的，我们也可以说这些曲子是完全无技巧的——音乐又以本真状态来呈现自己——就像我们在巴赫大无和小无那里看到的一样；我们可以说这是高度个人贝多芬化的，我们也可以说这是全无个人特色的。 音乐在这里洗尽铅华，以其最素朴的一面自说自话。贝多芬自创了一种世界，他在这里独自徜徉，来来回回地啸叫低吟。这些曲子不按以前的常理，全按他内心感受到的——很多作曲大师都推崇这些曲子，据说威尔第时常揣摩这些曲子，把他们作为曲中圭杲。但实际上这些曲子是学不来的，按说本体应该是普遍的，但它们又是非常个体化的——这正是其魅力所在