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2018年5月31日东艺现场:斯图加特室内乐团(Stuttgarter Hammero... [复制链接]

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Karl Munchinger 和Stuttgarter Kammerorchester的唱片是我刚走进古典音乐时常听的,如今家喻户晓的Pachelbel的《卡农》据说就是Karl Munchinger发掘出来的。今天,这个曾今给了我许多美好享受的乐团来上海了,当然要一睹其真身,好在票价相对于很多名团来说算是相当经济了。

他们这次演出的阵容完全是一个弦乐团,九把小提琴,四把中提琴,三把大提琴和一个低音提琴。这跟他们一个全编制乐团的录音相比似乎有点不同,或许这次只是弦乐组的部分演奏家而已。演奏的曲目也是非常传统的德国曲目,巴赫勃兰登堡协奏曲第三首,舒伯特的单乐章四重奏D703,门德尔松的d小调小提琴协奏曲,以及勃拉姆斯的弦乐五重奏OP.111。

勃兰登堡协奏曲应该是他们的保留节目,Stuttarter Hammerorchester就是以巴洛克的演绎而著称的。勃兰登堡第三协奏曲,的配置是三把小提琴,三把中提琴,三把大提琴,一个低音提琴和羽键琴,可是这次的演出只有弦乐,没有羽键琴。小提琴,中提琴和低音提琴围站在三把坐着的大提琴之后,这样的排位确实很特别但又很实用。弦乐声音细腻优雅,有着宫廷贵族的气质,虽然乐队相互呼应,配合娴熟,只是少了羽键琴,就像扇子少了骨子一样,有点不习惯,尤其第二乐章的羽键琴solo,由小提琴来替代,更是觉得突兀,感觉更像是Cadenza,没有起到很好的过度作用,或许是原版的勃兰登堡协奏曲在我脑中太根深蒂固了。

舒伯特《单乐章四重奏》D703,被改编成一个弦乐团的编制,用九把小提琴,四把中提琴,三把大提琴和低音提琴来演奏两把小提琴,一把中提琴和一把大提琴的四重奏,其效果截然不同。相对于四重奏tremolo释放出来的震撼效果,编制扩大了的弦乐团并没有带来更多的能量感,而是一种更宽广的略带有朦胧色彩的音色,可以看出九把小提琴非常克制的演奏,以确保高中低音声部的平衡。

门德尔松的d小调小提琴协奏曲,是为小提琴**乐团而写的协奏曲,常常有人会与他著名的e小调小协混淆,其实d小调小协是门德尔松13岁时的作品,虽说作品的成熟度,不像是个13岁的孩子的作品,但从风格上来看,更像是莫扎特和海顿的古典风格,不是后来的浪漫主义。这次担任独奏的是乐队的首席小提琴Bogdan Bozovic,Bozovic的琴声优美儒雅,音色变化丰富,但其右手握弓却不是常见的大刀阔斧地大甩大开方法,更像是德国严谨的运弓方法,手臂尽量靠近身体,肘子向下。这种方法对弓子有很强的控制力,但却会损失力度的起伏,这次就是这样的情况,好在作品要求的力度起伏并不太大。但也有一个例外,和他的演奏方法极像的吉东·克莱默,却没有力度起伏的问题。

下半场的勃拉姆斯五重奏OP.111是个重头戏,勃拉姆斯原本想把这个作品作为最后的收笔之作,但后来因为遇见单簧管演奏家Richard Muhlfeld,醉心于他的演奏,相见恨晚,才又写了单簧管五重奏,三重奏和两首奏鸣曲,成为最后的主要作品。整个作品结构宏大,总共有交响乐式的四个乐章,勃拉姆斯精湛的配器技法和高超的对位技巧,令作品织体丰富,因而有人说这是勃拉姆斯的第五交响曲,原作配置为两把小提琴,两把中提琴和一个大提琴,两把中提琴的配置,更加强了中音区的厚度,典型的勃氏厚重。今次把这样的作品改编为17人的弦乐团版本,无疑使作品更交响化,让丰富复杂的织体表现力更强。但问题就在于那九把小提琴,打破了勃拉姆斯原来的声部平衡,小提琴过于突出,中提琴和大提琴的主线部分被掩盖掉了。第二乐章速度稍快了一点,情感表达不够尽兴,第三乐章第四乐章的速度稍慢,舞曲的风格被弱化了,这应该是乐团有意为之,让乐曲更委婉和更缠绵。

Encore为两首中国曲子,《玫瑰玫瑰,我爱你》陈歌辛作曲,还有一首为《梁祝》陈刚作曲,我想乐团是藉这两首曲子对台下观众席里的作曲家陈刚表示致敬。

虽然以上有诸多不合我意,但世界名乐团的风范还是在那里的,乐团有着绝对高的整体素质,音色精细而优美,声部间的默契和呼应也非常到位。对名团的期望高,鸡蛋里挑骨头也就是人之常情了。
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