发烧友戒烧必读 [复制链接]

     有谁愿意去听听J.C BACH的器乐，在那个年代，他老爹可是因为有他和他哥c.p.e bach才出名的。
       兄弟两，一个号称“伦敦巴赫”，一个号称“柏林巴赫”，是巴洛克向古典过度的大作曲家。
        j.c.bach的这个协奏曲专辑，有巴洛克大协奏的曲式，利都耐罗结构明显，又有古典时代功能和弦运用的端倪，数字低音（通奏低音）弱化，换之与非模仿对位的助兴伴奏，有了海顿他们的影子，在当时应该是很新颖了。当然，完整的主调功能和声体系还没有建立起来，音乐和纯古典相比还是显得“蓬松”些。

各位大神的精彩演绎下，发觉还真没开始烧

回复 322楼阿胆的帖子

想不到还有预防作用。

有两个J.C BACH。
一个当然就是这个，巴赫的儿子。另一个好像是巴赫的叔叔。

回复 324楼shinelb的帖子

有一久没看贴了，谢谢普及知识。

https://m.tv.sohu.com/us/63353890/67772254.shtml
       张汉娜的海顿。
       古典就应该这么淳朴乐观。到了贝多芬，太多的苦大仇深了[偷笑]
       所以说，海顿、莫扎特，人类至宝！即没有巴洛克的奢华，也没有烂漫主义的情绪泛滥。
       启蒙运动，伟大的运动。它的源头艺术形式之一“古典”，也自然是光芒四射了！

從巴洛克到搖滾/重金，俺都要……

张汉娜的唱片，有一张《天鹅：大提琴小品集》。
风格柔美、典雅，应该是她年纪很小时的录音。

霸气十足。女演奏家难得的气质

        蒙第威尔第，朴素的四声部歌唱，简直是无以复加的美。大师啊！不然怎么流传数百年。
        四部牧歌，女高、女中、男高、男低。男高假声，透明清澈至极，我似乎看到一点端倪——为何意大利最终发展出阉人歌手。挥刀自宫，代价不菲的声音，吾辈不可能听到了。
        每一次人性的解放，冲破黑暗后的光明，都是值得敬畏的。文艺复兴如此，古典亦然。虽然中世纪的口碑不如巴洛克……
        强烈推荐琴鸟此碟！
        

尘世清芳！

这是威尼斯画派著名画家提香的作品。
在美术史上，提香与文艺复兴三杰齐名。米开朗基罗曾经去威尼斯拜访过提香。
提香非常长寿，一生荣华富贵。在艺术上，提香的“金色”非常有名。

回复 332楼shinelb的帖子

这些属于西方美术的内容，也属于艺术部分。

“《花神》是提香在1515—1520年间的杰作，与《天上的爱与人间的爱》一样，是色彩处于最和谐的历史时期完成的。这画实际上是一幅肖像。画家对于女性的内心富有洞察力，这个花神既非**少女，也并不象征春天。作为丰腴的妇女形象，如果说是神，她只是盛夏的化身。”

“花神原为希腊神话中的女神芙罗拉。意大利人把每年的 4月28日至5月3日定为花神节，在节日期间人们欢聚在一起尽情地嬉戏乐，人们用各种鲜花来装饰自己和动物，环境也布满花草，集会时有花神出现，往往是手持鲜花的年轻貌美的女子装扮。历来画家都喜爱借用神话中的女神来表现自己的审美理想，传达人性、人情和人爱的思想感情。”

其实画中女子是画家当时热恋的情人，画家只是借神话之名，表达自己对情人的爱慕之情。这是提香的著名肖像画之一。提香有很多名作。他在画法上借鉴拉斐尔和米开朗基罗的绘画技法。同时，提香的绘画对后来的画家，象普桑和鲁本斯，产生了巨大影响。

《花神》这幅名作现藏佛罗伦萨乌斐齐博物馆

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嗯！提香的金，伦勃朗的金。
戏剧性的用光和暗调子里的细部。

回复 334楼shinelb的帖子 嗯！提香的金，伦勃朗的金。 戏剧性的用光和暗调子里的细部。 guoguo 发表于 2018/5/28 13:09:36

嗯，兄台也喜欢美术。与提香的金色齐名的是委罗内塞的银色。
伦勃朗也是非常伟大的画家，他的自画像非常有名，不过今天也有大量赝品。
荷兰、英国、意大利这些国家的艺术都是非常发达的。有时候看一个国家是否强大，看看它们的艺术就知道了。
委罗内塞也画有一幅《最后的晚餐》：

回复 336楼shinelb的帖子

老兄，我是学建筑学的，美术更近些

https://m.youku.com/video/id_XMz ... urce=&ishttps=1来一段自录

https://m.youku.com/video/id_XMzczODAyNjIwOA==.html?sharefrom=iphone&from=singlemessage&isappinstalled=1&source=&ishttps=1
继续分享录音

       古尔德的遗作是一首赞美爱情的诗篇——瓦格纳的“齐格弗里德牧歌”（乐队版）。虽为瓦氏“博美人一笑”之作，但还是充分展现了其“无终旋律”的整体创作风格。四个主题通过主导动机、对位、阻碍、停顿、和声不归位等手法无终的延续着，娓娓道出一段美妙的生活。
       古尔德的演绎慢条斯理，刻意把瓦格纳“无终”式的衔接表达的抽丝剥茧，体现了他对乐曲结构性展开的特殊关注。可贵的是，这个专辑还收录了古氏自己改编的钢琴版本。