肖邦全集 [复制链接]

真不建议买全集、听全集，即便是一位演奏家的全集也不太建议。反而对一部作品可以专研深一些，正像傅聪所说的如马祖卡这些作品可以串起来听，从而听出肖邦写作中的技法变化、作曲思路变化和抒发的意境思想变化。像Op.35的B小调奏鸣曲可以深研反复比较，像两次波哥列里奇的演奏差别极大，中间波格雷里奇想表达的作品结构方面的不同变化和情绪的 变化等等是十分有意义的，波哥列里奇的触键变化、音色变化是针对作品的还是个人技术的成长和艺术审美观的变化，这些都很有意思。拿波哥列里奇和基辛比较，也会很有意思，跟老一代的霍洛维茨、鲁宾斯坦比较又有另一番感受。回头看ABM的演奏和录像，这部作品在他手下又是完全不同的景象。格兰杰的古旧录音是这部作品的第一个录音，可以说一开始就建立了一个高不可攀的高度，而这一直要等到1980年年轻的波格雷里奇来创造另一个神话。

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全集，意味着完美的东西。我今天其实不太追求这个了。
但现在又和大家讨论这些，可能人的内心有些东西是无法改变的吧。

谈到波哥莱利奇，记得李云迪说过，听了波哥的斯卡拉蒂，他再也不想听他人的了。
波哥也是一个很有传奇色彩的音乐家。

我也转载了一些乐评，象上面的贝多芬的槌子键琴奏鸣曲。
但其实，对乐评，其实是有争议的。
其实，音乐不是分析，尤其不是逻辑分析。
音乐是一种直觉和感受，与我们的情感和感悟有关。

平时，大家经常说的，就是有时候音乐不要说得太透彻，
因为音乐有多种可能性。它不是只有一种答案的。
不同的人欣赏，感受也往往不是一样的。有时乐评只能代表自己。

这令我联想到教育中的标准化考试，这其实是很有问题的。
标准化考试就是只有一个标准答案。
而从哲学的角度出发，其实我们这个世界很多问题都是不止一个答案的，是多元的。
我记得周国平好像说过这个问题，因此我印象深刻。
我说的这些可能有些离题了，但我也思考过这个问题。

肯普夫的肖邦，简洁、朴素、耐听：

肖邦果然很神秘，太复杂，远比莫扎特、贝多芬复杂和神秘，就更比李斯特复杂了，李斯特理解不了肖邦。同在一个沙龙的客厅里，肖邦与李斯特是截然不同的，李斯特根本弹不出肖邦。舒曼也不能理解好肖邦，在舒曼骨子里因循的是古典奏鸣曲式的窠臼，而肖邦还有舒伯特，早就跨越了古典主义和浪漫主义，已经成为音乐记录情绪分子的先锋，为什么傅聪说肖邦之后只有德彪西也是这个意思。但肖邦的演绎并非只有一种模式，可以走不同道路，但殊途不可能同归，其间不同演绎自有高下之分。拿降b小调奏鸣曲来说，ABM可以把不是奏鸣曲式的这部奏鸣曲弹成奏鸣曲，音色干净得一尘不染，其控制力无以复加。而霍洛维茨波澜不惊之下是暗流汹涌，不过瘾。波哥列里奇1980年和2012年的演绎可以说是天壤之别，1980年现场演出是所有版本的Op.35最快的版本，而正是这个版本被我认为是惊为天人的最肖邦的一个演绎，第一乐章竟然被压缩成了9分不到，不认真地听这个版本，你是无法想象的。你在听波哥弹奏时根本没意识到其他所有人的演绎速度都不是这样的，但小波的演绎就是这样有说服力。我觉得波哥列里奇这个肖邦大赛的演绎，一定是打动阿格里奇的决定一击，波格雷里奇用他出神入化的速度和密不透风的浓得化不开的思绪再现了肖邦。我觉得如果肖邦来弹这首曲子，也一定会是这样来弹的。另外，波格雷里奇的触键是真正如傅聪所说的那样是在抚摸钢琴，而不是砸钢琴，但小波的抚摸琴键又抚摸出了惊人的力量感，其音色的特别即便是日后的他自己也无法再现。那一刻，波格雷里奇真正是灵魂出窍、肖邦附体。昨天一气听了7-8个第二奏鸣曲，最终还是对这个演绎最佩服、最感叹。另外，这个演出也是有实况录像的，直观地欣赏可能会更有体验感。

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真情实感，Y兄写得好。愿您一直保持这种爱乐与书写的习惯。

音乐浪子的人生：波哥莱利奇

https://m.sohu.com/a/364205440_99893257

波哥莱利奇演奏斯卡拉蒂：

音乐史上，父子都是音乐家的情况比较多见，著名的比如巴赫父子，大卫父子，柯岗父子，贝尔曼父子等等（其实莫扎特和贝多芬的父亲也可以说是音乐家）。
斯卡拉蒂父子也是非常有名的。多米尼克·斯卡拉蒂擅长键盘音乐，而他父亲亚历山德罗·斯卡拉蒂也是著名音乐家。
多米尼克·斯卡拉蒂是与巴赫、亨德尔同**的音乐家，以写作和演奏键盘奏鸣曲而著称于世，他还与亨德尔比赛演奏过，是当时的著名作曲家和键盘演奏家。
南斯拉夫钢琴家波哥莱利奇是个音乐上的怪才，因为在肖邦钢琴比赛上离经叛道的演出风格而声名鹊起。
波哥莱利奇非常类似另一著名钢琴家古尔德，都以特立独行著称。只不过古尔德擅长巴赫，而波哥莱利奇擅长肖邦和斯卡拉蒂。
演奏斯卡拉蒂的名家，除了波哥莱利奇，还有像哈斯基尔、霍洛维兹、吉列尔斯等人也非常有名。

波哥莱利奇演奏李斯特B小调钢琴奏鸣曲：

人类艺术史上的很多经典之作都是充满争议的，这些艺术作品，体现了人类思想的两极的相互冲突和激荡。
而钢琴之之王李斯特，他的经典之作，B小调奏鸣曲，也是这样一部作品。
B小调奏鸣曲产生的**，是以李斯特和瓦格纳为代表的浪漫主义，和以勃拉姆斯和汉斯立克为代表的古典主义，相互争雄的**。
李斯特B小调奏鸣曲诞生于柏林，首演者是李斯特的学生彪罗，但是这部作品遭到了汉斯立克的激烈批评。
汉斯立克是音乐史上的著名美学家和批评家，他所著的《论音乐的美》是音乐史上的经典之作，汉斯立克在艺术上支持古典主义的勃拉姆斯。
汉斯立克认为李斯特的B小调是一首支离破碎的组合，是音乐史上不可演奏的怪物（大意）。
而瓦格纳则相反，他认为李斯特的B小调是一首至美、至善而又深刻、高贵的作品。
直到今天，音乐史证明，李斯特B小调是一部钢琴音乐中的扛鼎之作，是与巴赫的键盘音乐、贝多芬的钢琴奏鸣曲齐名而又不分高下的著名钢琴作品。
大部分著名的钢琴家，都演奏过这部作品。包括里赫特、吉列尔斯、阿格丽奇、布伦德尔、齐默尔曼、普列特涅夫等钢琴家都演奏过这部作品并留下录音。
当然，也包括波哥莱利奇，他的演奏采用较慢的速度，但是激情澎湃，溢彩流光，也是一个李斯特B小调的名演。

多谢你的推荐。 shinelb 发表于 2020/3/16 11:13:19 容再推介, Hyperion: CDS44351/66  (16CD=7CD價) <蕭邦鋼琴作品大全集> 歐爾頌(G. Ohlsson)  鋼琴 / 波蘭華沙愛樂管弦樂團 l   1970年第八屆華沙蕭邦鋼琴大賽冠軍( Uchida/ 內田光子名列第二) &馬厝卡(Mazuka)最佳演繹獎 l   曲目最齊全: 從 獨奏曲、協奏曲，到其餘完整 的鋼琴與管弦樂作品、室內樂、歌曲集,無一疏漏 名琴  史坦威/貝森朵夫 發燒級錄音,英國原裝進口

ABM没有肖邦奏鸣曲的官方录音发行过，但有一个1952年在阿雷佐的现场录音和一个1962年的电视台录像，无论这两个录音取哪一个，都是极度克制、工整的演绎，米凯兰杰利的音色干净到了不揉沙子般的纯净，速度的设计上也似乎更拖长，他将第一乐章作为奏鸣曲式的主部和副部对比来解释，从而抹杀了肖邦作品的意识流，原本肖邦源自于去国的苦恼和哀悼的孱弱困顿激化成了意志坚定的抗争。这样的演绎思路并非ABM一人所持，而是在诸如鲁宾斯坦、霍洛维茨、阿什肯纳奇等一干人等那儿都是这样。所以，波格雷里奇将第一乐章的苦恼呻吟更强化，其不安的气氛从第一乐章一直蔓延到末乐章最后一个强音的结束，所以，我说波格雷里奇的演奏是一个惊为天人的演奏，完全是特立独行不为当时的评委所容。但阿格里希却对这个演奏评价很高，如今回头听这个初出茅庐的愣头青的演奏，却越来越觉得波哥这个版本的合理性。舒曼评论肖邦为“花丛中的大炮”只是片面地理解了肖邦，而肖邦正所以是肖邦，还是肖邦的个性和人生经历所决定的。

这两个夜曲都喜欢：

傅聪的肖邦夜曲，也是经典名演，这个唱片今天都比较贵了。
封面采用梵高的绘画。