姚先生是纯粹的ATC迷，从初哥时的小7，到后来使用40，再到前一对150的普通版，一直在围绕ATC打造属于自己的系统。这一次将普通版的150升级到特别版，是他本人经过深思熟虑过后做出的重要决定。和别的烧友不同，姚先生的家人并不反对其玩音响，姚先生也是我见过的少数敢说实际价格的烧友之一。借着本次的送货，我第一次走进了姚先生的听音室。
ATC SCM150特别版落地扬声器（SCM 150SE的外观比标准版巨大很多，胡桃树瘤木皮非常漂亮，且精心对花，前端顶部还做成弧形，左右二测加上金属条装饰，整个看起来完不像ATC以前那种朴素的模样）
姚先生的听音室宽4.8米、长8.7米、高3.2米，整个听音室委托上海的专业公司进行设计。音箱正上方设计成了喇叭口造型，便于能量聚集。因听音室进行了大量吸收和扩散处理，虽不会造成驻波和强反射，但是也对器材的力度和密度提出了更高的要求。现场试听时，我们用到了6张参考软件，分别是泰拉克的《西部大赶集》，用于测试器材的动态和全面性；阿淘的《水路》，用于测试男人声和乐器质感；邓丽君的《淡淡幽情》，用于测试女人声和情感；马里纳指挥的《四季》，用于测试层次；塔弗纳的《光之影》，用于测试空间感和声场；《多手仔》用于测试低频的分析力和弹性。取碟之时，方才发现姚先生以《唱片圣经》为指导，收藏了1000多张权威版本的上榜碟，数量虽不多，但质量上乘。这对全新的150特别版在姚先生的器材加持之下，轻盈歌唱，整体听感层次分明、密度惊人、声场庞大，演绎任何作品均不会出现明显的瓶颈和偏科。
首先上场的是阿淘的《水路》，阿淘充满磁性的声音亲切无比、质感强烈、流畅欢快。播放中，吉他始终精准的定位在音场该有的位置，高度适中，质感非常强烈，每一次拨弦都触动心灵，能够非常明显的感受到录音时阿淘是坐在凳子上进行。最为关键的是第六首中间高潮部分的伴奏，鼓声凝聚而Q弹，吉他清晰而充满张力，各种乐器相得益彰，互相成就，一开场的表现就让人大呼过瘾，拍手称快。
男声表现好，于ATC而言不足为奇，就算是入门的小7仔也不会让人失望，更何况是被动式的旗舰产品。接下来上场的女声测试，真正的体现了普通款的ATC和特别版的区别。虽然新款的ATC在高频延伸上，远非老款能比，但是和特别版比起来，特别版显得更为通透、更为细腻、更为华丽、更为宁静。试听《淡淡幽情》的后四首，特别版150将邓丽君娇羞、哀怨的气质捕捉得淋漓尽致；婉转的喉韵过渡得极其自然、舒展；女性柔美的气质展露无遗，通透中蕴藏着色彩，细腻中饱含着深情。美中不足的是，在《思君》一首笛子强音表现时，高频有一丝生涩，这并非音箱的问题，相信只要假以时日，煲透后的音箱，顺滑的高频就能得以展现。英国箱表现的女声总是充满了特有的中频味道，但ATC却不会将这种味道加以修饰和放大，既具备这样的声底，又不会附加其它的元素。女声的表现真是美极了。
包括SH25-76S 软球顶高音、SM75-150S馒头中音、短线圈15英寸超级线性磁路低音，都是ATC自己生产的单元
旗舰音箱的素质，怎能少得了弦乐的考验。马里纳指挥圣马丁乐团的《四季》，因其精致的构思和灵动的气质，始终盘踞企鹅三星带花榜单，满银圈碟片沉稳细致的声底远非后期胶圈碟能比。当碟片送入舱内，明亮、流畅、充满厚度的音乐宣泄而出，没有哗众取宠，没有博人眼球，只有精致的音乐在静静流淌，声音的斑斓色彩和盘托出，层次分明、结像精准，强大的密度使弦乐粘滞而不呆滞，灵动而不虚空，这大概就是道法自然的最高境界。此时，播放什么已经不重要，用什么播放也不重要，重要的是此刻啥也不想干，只想将生命浪费在这美妙的音乐之中。马里纳的指挥，驾轻就熟、浑然天成，经过的每一个细节，都展示出英国人骨子里的涵养和独特的人文气息。ATC又何尝不是呢？
力高音响订制的SCM 150SE有个巨型脚架，对声音的稳定感，低频的释放都至关重要
器材经过了四十分钟的热身，逐步进入状态，后级温度的体感已经烫手，姚先生阐述：此时还未达到温度顶峰，顶峰状态下，手基本不能较长时间放置。看来贵丰迷人的高热并非浪得虚名，恰巧有了这番高热，才成就了贵丰温暖有力的声底。激动人心的时刻来了！《西部大赶集》一定是烧友人手一张的发烧碟，曲中强悍的动态，急剧的瞬变以及宽大的声场，直叫人无法自拔。姚先生将专辑中的第二、第三、第八首用作演示。当第二首一开场的铜管一响，嘹亮的号声煜煜生辉，片刻，小提琴阵在声场的左前方呈现出来，黑压压的一大片弦乐稳定在自身的范围内，和谐的相处着，紧接着到来的高潮阶段，大量乐器的加入使得量感急速膨胀，饱满宏大的声场如同唾手可得般矗立在你的面前，既是那么的清晰可闻，又是那么的可遇而不可求；第三首镲的冲击力遥远、强横，整首曲目荡气回肠，一气呵成，大呼过瘾；第八首高潮处各种乐器的形态各异，把曲目中奔放、调皮、欢快的晚会场面展露无遗，特别是最高潮处那一声枪响伴随过后的鼓声，就像真实的打在我的面前，既体现了150特别版优异的瞬态反应和全频响应能力，又彰显出整套器材强大的控制能力。整体表现出大系统应有的强大声场和蛮横动态，活生感、权威感历历在目，久久无法释怀。
塔弗纳的《光之影》是测试音场深度的利器，特殊的空间感并非所有人都能欣赏，但是音场的深度几乎无以复加，人声从久远的地方走来，请注意，是久远而不是很远，久远既代表着远，更带着一种特殊的气质。特别版将这种久远的感觉演绎得历历在目，特殊的音场诠释能力高出普通版3成。
《多手仔》在烧友的心中，几乎将速度感和低频的弹性推至化境。吉他弹奏的速度无语匹敌，就像多支手在弹奏一般，一般人的双手根本无法实现如此之快的弹奏速度。速度快的同时，低频维持着优秀的解析力和弹性，延伸也非常的棒，不会出现能量积聚和分割，响应自然、从容。
