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好声是由哪个环节起决定性作用的? [复制链接]

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Thank you, 670707!
本主题由 版主 eric 于 2011/5/22 21:30:46 执行 设置高亮 操作
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重見此帖,不胜之喜,曾是此帖潛水多時的讀者,願670707和中山張兄等大家不吝賜教,繼續造福海內外音响音樂愛好者。曾在一帖向中山張兄請教過后級升級問題,現展開一談,盼各位朋友給点意见。我的器材如下:MBL1521 CD 轉盤;Sonic Frontier DAC D2MK2;前級:Jidas JPL2〔分体〕;后級:Sim Audio Moon W5〔桥接后每边800W輸出功率〕;喇叭:B&W801M2。此間朋友建議我升級至:Sim Audio 后級 Rock〔每边1000W輸出功率〕,我也有此意。最近上网,獲悉有大V認為Sim Audio的Rock〝麻麻〞〔馬馬虎虎之意〕,使我有点動搖。說內心話,我對現有系統的器材頗滿意,起碼播放【天鵝湖】〔Richard bonynge , Decca〕、 FIM的【The Four Seasons〕、貝多芬【Spring】〔Henryk Szeryng & Arthur Rubinstein,SHM-CD〕和柏菲出的【名琴.梁祝】中的【梁祝】還算中規中矩,百听不厭。唱片系统听人声和小提琴也有不錯的表現。我喜歡音樂,基本上屬铁石心腸,對音响質素要求多多。W5升級到Rock值得嗎?盼听到張兄、67兄和大家的意见,
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回复9730# 670707的貼子

670707:【先生好,你用大功率推动801m2,方向是对的,这里需要注意的是素质好的后级功放具有优异的驱动力和控制力,以你的一台后级功放为例,如果播放交响曲时,发现定音鼓和打鼓是朝前冲,并且鼓点很大,鼓声具有覆盖其他声部之势,那么两台桥接后就不是这样了,鼓的敲击在乐队之后,重击之下花开的音量从后散开,滚奏中鼓点由柔渐强,具有声音的传递感,同时也不会影响其他声部。借此,你会发现钢琴弹奏中力拔山兮的瞬间爆发力、柔音如丝棉一样的浮云、如线似的柔音从远处慢慢传来、模仿人声歌唱情绪变化所出现的琴声音色转换,凡此等等。至于先生提及的FIM、SHM-CD唱片,以我的拙见,慎重购买,因为这些系列音质参差不齐,但不管怎样,天鹅湖中独奏小提琴和大提琴段落皆需表现演奏者是在乐队中,演奏能体现空间感,擦弦和琴腔声融为一体,强弱松弛有度。SHM-CD版本的谢林与鲁宾斯坦合作的贝多芬小提琴与钢琴奏鸣曲,曲目为5、8、9,录音和制作工程师分别为,录音工程师:(1-4,8-10)John Crawford(约翰 克劳福德),(5-7)Anthony  Salvatore(安东尼 萨尔瓦多)制作人:(1-4,8-10)John Pfeiffer(约翰-培弗),(5-7)Max Wilcox(马克斯 威尔考克斯),由此可知,这些曲目在多组合工程师操刀下,而谢林的斯特拉迪瓦里名琴,鲁宾斯坦酒香老琴味,一成不变,小提琴丝绸般的质感以及软质物产生的硬力所产生的声响,钢琴声说明了木质材料所弹出的金属色。好了,驻留该贴到此,请先生发站内短信交流,我们互相学习。】

  謝謝670707兄指教。FIM、SHM-CD唱片貭量的確参差,比如FIM出的芭蕾舞劇【天鵝湖】選曲一碟,号稱新科技,其实質量甚差,遜于我提及的DECCA版。【天鵝湖】、【四季】、【梁祝】和【Violin Sonata No.5 Spring】,是我最欣賞的部分曲目,我有多种cd和LP版本,我拿出來討論,是希望集思廣益,得到更佳版本。對前帖所列的cd版本我比較滿意,在我的系統播放效果比我和我多位朋友的LP系統播放效果稍优。我們沒有頭版【天鵝湖】和【梁祝】,器材也不算好,其中以我的LP器材最差,現時用美國VPI唱盤HW19 MK-4、PHONO〔Audio Research PH5〕、MC唱針〔Clearaudio Talismann〕。

  拿CD和LP作比較不是我的原意,我也無此資格,我只是就事論事向各位先進請教。我的問題是:奏嗚曲、協奏曲、小夜曲或芭蕾、歌劇中的优秀作品我比較容易接受,或通過器材升級都可以使原來認為平淡無奇的东西变得有吸引力,但欣賞古典音樂中的交响樂却難如願。如果不能心悅誠服地迷上一部或多部交响樂,可以安下心來由頭到尾听完一部交响樂而自我感覺良好的,不好意思自稱是古典音樂发燒友。我向來佩服网上很多朋友的音樂造詣和品味,對貝、柴、馬、莫、舒之外的交响樂作品也津津樂道,而自己就常以铁石心腸自嘲,至今仍徘徊在欣賞交响樂门外。這个帖子发燒友中有同感的嗎?入门有捷徑嗎?還是有其他問題,比如說這一音樂品種在沒落中?
  
  根据我的体会,古典音樂修養,尤其是受落欣賞交响樂,在在需要人文環境、音樂氛圍、美育熏陶、師友傳承和樂理基礎相配合,也需要文化底蘊和財力支持。有些因素大陸原來是有的,后來中斷了,很多時候只能跟着感覺走。我和古典音樂結緣,早在讀初中一年級就為学校文工团的晚会表演節目【四个小天鵝】所感動而銘記在心,那是真正
的民間芭蕾舞和柴氏音樂,只是沒有人想到二年級開始,天鵝和公主王子帝王將相都先后飞走了,留下了一片空白,這是我們那代人的遭遇;多年后我定居加拿大,学人玩音响,就决意以放好【天鵝湖】為目標,當然我也想听交响樂,〔畢竟貝九貝五dvd碟給我的印象不俗〕。在大陸時讀過廖承志講話,說他大学時代如何迷上柴六,印像頗深,他是留俄四公子之一,其实他那個年代的器材不怎么样,現在有机会不好好听听如此出名的【悲嗆】,還有貝五、馬六、拉二,我覺得是亇遺憾。十年发燒,回首一望,【天鵝湖】成了我心頭好,可惜我仍然是欣賞交响樂的门外漢。這也是我想把后級升級的原因之一。

  話說回來,雖然對拉二〔對不起,拉二是钢琴協奏曲 〕也無感覺,但他那首Symphonic Dances我就很喜歡〔交响詩,Rachmaninoff,AAD ,Dallas  Symphony Orchestra,   Analogue Productions〕,尤其對他的【Vocalise】,更是情有獨鍾。在众多版本中,我欣賞美國小提琴家斯特恩的演繹,每听一次,心如翻倒五味瓶,生平住事,百感交集,共鳴中不禁悲从中來而落淚。不說掃兴的了,斯特恩〔Isaac Stern〕,曾经在中國文化界音樂界很有名氣,奧斯卡金像獎記錄片【从毛澤東到莫扎特】中的美國文化使者,我現有的B&W801M2就是他老人家生前用來錄音的喇叭,几年前我通過Audiogon碾轉投得,常引為樂事。
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