中国音乐唱片介绍 [复制链接]

我历来在168主要以学习和灌水为主，这次跟贴可完全是我的听音感受啊，每张都是我在2个月内重新听过的，都是有感而发，都是很棒的唱片，至于那些俺认为一般的就不说了。

我的感觉是这张唱片是国内新民乐和New age 必听的唱片。第一首曲子中的笛子就能让你进入霍去病的世界。整张唱片我喜欢的曲子很多，譬如第2首在Midi的低音下女声的出现让人想起西藏的味道，有些类似Enigma，但是紧接着出现的笛子的缥缈让你心动，旋律美妙而婉转。

整个专辑使用了很多混音的技术，使整个专辑有更多的层次和现代感。不多说了，大家去听吧，去听那种苍凉和遥远，自豪与悲壮。

知道了，谢谢啊，可是我唯一的娱乐就是上168了，呵呵，我看书累了，就上来，白天就很少上了，呵呵~~~~~~
你在复旦教书？？呵呵~~~~~~[/quote]

这样好，白天看书，晚上上网，不错的时间分配。

这张李祥庭的睡莲则是又一张必收的古琴唱片。

Li Xiangting is a master of the guqin, a seven-stringed Chinese zither. In addition to performing recitals around the globe, Xiangting has shared his knowledge of the ancient Chinese instrument as a professor at the Central Conservatory of Music in China since 1963.

Initially studying under Zha Fuxi, Xiangting studied under Wu Jinglue at the Central Conservatory of Music from 1958 until his graduation in 1963. In 1989, he received a fellowship from Cambridge University in London. During the five years he spent in London, he researched guqin improvisation and lectured at the Music Research Center of the Afro-American Institute.

Xiangting has performed at several historic concerts. In 1982, he became the first guqin player to appear at the Oriental Musical Festival in Scotland. Ten years later, he broke the attendance record for a guqin concert, drawing 10,000 people to a concert at the Paris Municipal Theatre De Laville. ~ Craig Harris, All Music Guide

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李祥庭最早求学于查阜西（有资料表明，李祥庭也曾求学于溥雪斋和潘素），在1958年进入中央音乐学院后求学于吳景略，1963年毕业后留校任教，对发展我国的古琴艺术作出了重要的贡献，指导了一批后起之秀。1989年入剑桥大学担任研究员。在伦敦的五年里，他潜心研究如何发展和改良古琴技艺。

李祥庭教授曾在一些历史性的演奏场合演奏中国的古琴。1982年作为第一个中国古琴演奏家献演于苏格兰的东方音乐节。十年后他创造了一个新的记录，在巴黎的Municipal Theatre 举行的古琴演奏会中，共吸引了1万的观众。

这张睡莲（2005）与唐人诗意（2002）一样，是古琴和萧的演奏，两种乐器都由李祥庭一人完成。李祥庭教授是这个时代最重要的古琴演奏家之一。这张专辑适合于冥想和彻底放松。当我听过了大部头的管弦乐作品之后，古琴就是不错的选择了。

我觉得现在中国的古筝和古琴的声音越来越象了。以前我认为古筝的声音偏高一些，古琴的声音偏低一些，但是听了一些中国古乐的现代录音后，发现古筝在向古琴的声音靠拢，也是偏低沉和每个音符之间的回想。
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公牛兄的扫描仪不错啊，至少在800元以上吧。

下面两首是管弦乐作品，其中云南音诗是最重要的中国现代管弦乐作品之一，而施永康的黄鹤的故事也很难得。

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扫描仪的价格就是不高的，但是专业级要在800元以上。我的扫描仪1000多元呢，但是5年前买的，现在扫出来的东西根本不能看。电子产品就是这样。什么时候音响器材也能这么降就好了。

一张非常重要的中国的古典作品，具有划时代的意义，里面的三个曲子都堪称经典。可惜我的封套被弄坏了，哪位兄弟再来贴一张吧。


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刘敦南的钢琴协奏曲《山林》创作于1979年,并于同年6月进行首演。这部协奏曲共分三个乐章，全曲七个主题都来源于西南少数民族苗族的民歌形式--飞歌。第一乐章山林的春天使用了传统的奏鸣曲式，开始部分是一支光芒四射的抒情的引子，接着呈现的是轻快的第一主题，是正进入山林的人们轻松的脚步声，之后如歌的第二主题，则是对春光山色的完美诠释。第二乐章山林的对话，其实标题应理解为山与林之间的对话，是复三部曲式，展现了苗族民间音乐极富吸引力的优美的旋律。第三乐章山林的节日，回旋曲式，是一幅音乐画卷。中部舞蹈性的主题似乎让人想到苗家少女打着铃鼓，少年吹着芦笙欢快舞蹈的场景。这部作品将西方作曲技巧与少数民族音乐完美结合在一起，可谓是一部典范之作。

我的评价是，这首山林是我听过的最好的国内作曲家的钢琴协奏曲。

这张黄鹤的故事里面的曲目，我认为是中国作曲家西方古典作品中可以列入前三位。山林和云南音诗都非常优美，最后一曲的笛子，天外之物啊。

一张旅游时带回的唱片。里面记载了很多估计内地失传很久的宋词曲牌和经腔。其中的白沙细乐可称为中国的安魂曲。

我觉得这张唱片的听感不是很好，里面有中国传统音乐的一个老毛病，和声不好，而且曲牌音乐的特点或是缺点就是音乐的起伏很小。

闽惠芬于2004年在美国录的《霓裳曲》，录音水平也堪称上乘，唱片中闽惠芬自陈此张比她的“江河水”更出色。我个人感觉录音上很难说一定高于上张“江河水”，而且江河水中，李炜的古筝录音明显胜于二胡。本张专辑特色之处可能在于其妹闵小芬的蓝调琵琶乐队的伴奏。

曲目內容：
1.春天來了 Spring Has Come
2.陽關三疊 Parting at Yang Guan
3.春詩 Poetry Of Spring
4.霓裳曲 The Gossamer Song
5.京劇消遙津 Xiao Yao Jing
6.閒居吟 Singing At Leisure
7.繡荷包、 Embroidery
8.洪湖主題隨想曲 Lake Hong Capriccio
9.迷糊?#123;茶 Song of Mihu
10.錄音花絮 Bonus Track: Unedited Session Takes (available on CD layer only)
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我的建议是要在霓裳曲和天弦之间挑一张的话，我愿意挑天弦。原因是我更喜欢大乐队衬托下的二胡。事实上我的听感是，天弦好于霓裳曲。但是，在霓裳曲中可以听到一些在天弦中难以听到的某些音乐元素，包括对京剧的某些借鉴手法。（纯属个人意见）

李商隐关于江河水的评价，欢迎拍砖：

这张CD录音堪称民乐史上的里程碑，用于测试高音相当不错，尤其是专辑中的《高山流水》更为出色。

这是二胡名家闽惠芬和著名古筝演奏家李炜的发烧唱片。江河水是闽慧芬的名演。当然是精彩的很了。不过我最喜欢曲子是李炜的高山流水，戏梦和春江花月夜。这三首都是古筝曲，俺喜欢啊。我的听音感受是高山流水最佳。纯属个人意见。

可能我自己喜欢古筝胜于二胡，所以总认为李炜这张专辑中的表现胜于闽惠芬。李商隐郑重的说道，这是他听过的古筝录音最好的一次。

上山砍柴 在 2006-9-15 7:51:06 发表的内容 我觉得中国音乐好的东西很多，这类唱片正好可以把这些好东西收拢过来。如果每张唱片都是二泉映月等，那么真的麻烦大了。

说的好啊。我们对民族音乐的发展关心不够啊。先检讨自己。

好唱片啊，俺没有。

我为了跟贴，将雨果的那张黄鹤的故事，重新听了一遍，才真正发现她的美。以前听过两遍没有听出味道来。

现在发现古典乐听多了以后，虽然没看什么音乐书，欣赏水平比以前高了。