音乐散页（《古雷之歌》） [复制链接]

林忆莲《至少还有你》（陈匡荣Davy Chan作曲）：

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卡蒂雅·布尼亚季什维莉的舒伯特音乐花园

转载编写自网络

卡蒂雅·布尼亚季什维莉不愧为当代最走红，技艺最精湛的钢琴演奏家之一，她演奏的舒伯特等作品深深打动我们的心弦。

卡蒂雅·布尼亚季什维莉（Khatia Buniatishvili），1987年6月21日出生于格鲁吉亚的首都第比利斯，法国籍格鲁吉亚裔钢琴演奏家。

2003年，获得霍洛维茨国际钢琴比赛特别奖。2008年，获得鲁宾斯坦国际钢琴比赛第三名 ；同年，首次在卡内基音乐厅演出，正式开启演奏生涯 。2009年，与小提琴家吉顿·克莱默合作，在维也纳金色大厅演出。2010年，获得伦敦艺术家大奖 。2011年，发行个人首张专辑《弗朗茨·李斯特》；同年，被英国广播公司评选为2009-2011年度新生代艺术家，并被维也纳爱乐协会评为音乐季闪亮之星 。2012年，与巴黎管弦乐团合作录制肖邦作品专辑；同年，获得古典回声奖“最佳新人奖”。

2013年，举办柏林森林钢琴音乐会 。2014年，首次赴中国演出 。2015年，参与录制酷玩乐队的专辑《A Head Full Of Dreams》。2016年，凭借个人独奏专辑《万花筒》获得古典回声奖“年度最佳独奏录音” ；同年，发行与指挥家祖宾·梅塔、以色列爱乐乐团合作录制的音乐会实况DVD。2017年，发行个人专辑《拉赫玛尼诺夫第二与第三钢琴协奏曲》。2018年，参与了法国国庆节的庆典演出 。2019年，发行个人独奏专辑《舒伯特》；同年，与指挥家古斯塔沃·杜达梅尔、洛杉矶爱乐乐团合作演出 。

浪漫主义时期是西方钢琴艺术史上一个辉煌的历史阶段，学术界曾用“浪漫主义”时期来概括19世纪前后一百多年的西方音乐史，它从贝多芬的晚期作品开始，直到“现代主义”音乐出现之前，横跨百年。舒伯特作为19世纪浪漫主义时期钢琴音乐创作的早期实践者和先驱，浪漫主义音乐的奠基者，他不仅创作了奏鸣曲等经典的大型曲式作品，而且还创作了许多即兴曲等新兴的特性乐曲体裁。音乐史上演奏舒伯特的名家数不胜数。像肯普夫、里赫特和布伦德尔等人都非常有名。卡蒂雅·布尼亚季什维莉具有超凡的钢琴天分、自然流露的音乐性、想象力，她具有辉煌、绚烂的演奏技巧以及优美、丰富、细腻的音乐表情和气质。在这张演奏舒伯特的唱片中，她宛如鲜花般美丽绽放。她将舒伯特的作品演绎得淋漓尽致，一唱三叹，令人回味再三。我们仿佛来到了卡蒂雅·布尼亚季什维莉的音乐花园，一花一木，一枝一蔓，都历历在目，声声入耳，令人感叹于音乐的神奇和回味无穷…….

卡蒂雅·布尼亚季什维莉的音乐深深打动我们的心绪！

卡蒂雅·布尼亚季什维莉演奏舒伯特即兴曲：

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老鹰乐队主创兰迪·麦斯纳去世，曾参与创作《加州旅馆》《亡命之徒》

极目新闻见习记者 陈洋洋

据美国广播公司、美联社等外媒报道，7月27日，老鹰乐队官方网站发表声明称，乐队创始成员、贝斯手兼歌手兰迪·麦斯纳于当地时间26日在洛杉矶去世，享年77岁。在老鹰乐队期间，兰迪·麦斯纳曾参与创作《加州旅馆》《亡命之徒》《今夜之一》等耳熟能详的歌曲。1998年，他与老鹰乐队一起入选摇滚名人堂。

1946年，兰迪·麦斯纳出生于美国的一个乡村家庭，十几岁时在当地的乐队演奏。到20世纪60年代末，他搬到加利福尼亚州，与里奇·富雷和吉米·梅西纳一起加入了乡村摇滚乐队Poco，后又退出。

1971年，兰迪与格伦·弗雷、唐·亨利和伯尼·利顿组成了老鹰乐队，担任贝斯手兼主唱，并参与了乐队的专辑《老鹰》《亡命之徒》《在边境上》《今夜之一》和《加州旅馆》。1977年，因为歌曲创作理念存在分歧，在一次演出后，兰迪选择离开了乐队独立发展。

1978年至1980年，兰迪接连发行了几张专辑，其中就包括《再一首歌》（One More Song）。

1998年纽约摇滚名人堂的颁奖典礼上，他与老鹰乐队一起入选摇滚名人堂。2013年，兰迪还被老鹰乐队邀请参加世界巡演，但由于健康问题，兰迪并没有参加。

这位贝斯手近年来经历了无数痛苦。2016年，他的妻子拉娜·雷·麦斯纳开枪自杀。与此同时，根据法庭记录和2015年听证会上的诊断结果，兰迪被诊断出患有双相情感障碍，并存在严重的酗酒问题。7月26日，兰迪因慢性阻塞性肺病并发症去世。这是继2016年老鹰乐队主唱格列·弗雷去世后的，又一位创始成员离去。

2015年，兰迪在接受音乐网站采访时说：“对我来说，老鹰乐队就是让所有和声听起来是完美的组合。”老鹰乐队在声明中对其评价为：“兰迪是老鹰乐队不可分割的一部分，在乐队早期的成功中发挥了重要作用。他的音域令人惊讶。”

老鹰乐队

（Eagles），美国摇滚乐队，1970年代早期成立于美国洛杉矶。

老鹰乐队拥有7张专辑与29支单曲。依RIAA统计，Eagles1976年发表的精选辑EAGLES/THEIR GREATEST HITS 为美国史上销量最高专辑，超过2900万。而在滚石排出的史上最伟大500张专辑，他们另一张专辑《加州旅馆》（Hotel California）位于第37位。1998年，老鹰乐团被迎入摇滚名人堂。乐团于1980年一度解散，而于1994年重组，发行了Hell Freezes Over，并开始在各地进行巡回演唱，依然获得了大量乐迷的支持。老鹰乐队于2007年推出全新专辑《Long Road Out Of Eden》。

2019福布斯100名人榜排名第8位。

老鹰乐队的成功之处在于他们把乡村音乐风格很好地和摇滚结合在一起，
旋律优美的同时也有摇滚的根基，
这极大的提高了老鹰乐队的受众面。
这也许是为什么老鹰乐队在中国如此受欢迎的原因吧。

《加州旅馆》大家都知道，就不介绍了。
我们来听听老鹰乐队的其他名曲。

唐亨利《亡命之徒》

《Desperado》（亡命之徒）收录于Eagles（老鹰乐队）于1973年4月17日的第二张专辑《Desperado》中，歌曲由Glenn Frey（格列·弗雷）、Don Henley（唐·亨利）谱写并担任歌曲主音。

Eagles的成名作就是其第二张专辑《Desperado》（亡命之徒）。这是一 张建立在乡村乐基础上的概念专辑，以十九世纪末美国中西部的法外之徒为概念，包括几首他们最有名的歌曲。整张专辑大概讲述这样一个故事：1880年的美国西部，21岁的杜林·达顿（Dooling Dalton）由于误入歧途而触犯法律踏上吉凶未卜的征程。

唐亨利《亡命之徒》试听：

https://v.youku.com/v_show/id_XNTgwMzM5NTk0OA==.html

唐亨利是老鹰乐队的鼓手和主唱，
在摇滚乐队里，由鼓手担任主唱的情况是很少见的。
唐亨利在演唱方面极具天赋，他的嗓子具有金属般的质感，非常高亢动听。

弗雷是老鹰乐队的核心，
他创作了乐队的很多歌曲，他也是主唱和吉他手。
可惜他已经于2016年去世了。

弗雷《放轻松》试听：

https://v-wb.youku.com/v_show/id_XNTgwMzM5NTk1Ng==.html

老鹰乐队名曲试听：

https://music.163.com/#/artist/mv?id=91725&limit=12&offset=48

https://music.163.com/#/artist?id=91725

老鹰乐队2004年墨尔本告别巡回演唱会蓝光观看：

https://www.bilibili.com/video/BV1Qg4y1A7VY/

老鹰乐队2004年墨尔本告别巡回演唱会现场：

张学友

8月13日，歌手张学友在马来西亚开演唱会时突然不慎跌倒，几秒钟之后自己用手撑起身体继续演唱。据介绍，张学友跌倒是因为“耳水不平衡”，几乎每年都会发作，这次可能因连续开演唱会，过度劳累而诱发。某医学专家接受采访时表示，“耳水不平衡”就是人们常说的梅尼埃病，女性发病多于男性，在常见的耳源性眩晕病中，发病率仅次于耳石症。

歌神，多多保重！

恐怖海峡《电报路》

转载，有改动

那些无数次循环的好歌佳作，静静的躺在歌单里舍不得删掉。也许是因为听过太多遍，已经和作者心意相通，也许是为了给自己留个念想，哪怕只是瞅一眼歌名也能滋生出感动。

每个人都有自己私藏的循环单曲，听到透彻之后，那些惊喜点和感触点早已烂熟于胸了。之后再听，更像顽皮的孩子在期待好玩的玩具。迎接一个个共鸣的按时出现，妙不可言的体验。

当看到一个触动人心的场面或事件，音乐人往往会在脑中萌发强烈的创作欲望，甚至旋律歌词都是迸发式涌出的，挡都挡不住。

据说，Telegraph Road是恐怖海峡乐队的Mark Knopfler在底特律郊区旅行时创作的，电报路是当地的一条路名，他看到这座辉煌之城由盛而衰不免心生感慨，便写下了这首14分钟多长的作品。

它是一首杰作，无论是音乐层面还是思想层面都有着丰富的内涵，作者在编曲中的创意也让人非常惊讶，一种享受的惊讶。

Telegraph Road打动人的地方太多了，讲述感、代入感、描绘感、节奏感和律动感都相当独特，结构和想法也很是出彩。好的摇滚乐作品，能让人主动去热爱去思考。

0~1:34秒。

沉闷的雷声，尖锐飘忽的键盘音缓缓而起，预示着这将是一个沉重的话题。站在略高于地平线的地方，仔细打量着眼前的景象，复杂的心情难以言说。53秒后木吉他响起，分明是黄昏的色调，阴沉的天气让人倍感压抑。

1:34~2:16秒。

沉重的贝斯声，舒缓的键盘，将主视角的电吉他引出。似乎有思索的味道，也有欲言又止的惋惜之情。

2:16~2:50秒。

叙事的开始，平淡的讲述这座城市的从无到有，画面感很强，作者一边走一边看一边讲，带着游吟的感觉。

2:50~5:00秒。

是城市的快速发展期和迅猛发展期，人们建设着家园，收获着财富，并深深爱着这片土地。这一段的乐器和演唱，有非常强的勾画能力，甚至可以感知到城市发展的速度，似乎一座座大厦拔地而起，一户户人家陆续定居，一间间工厂先后开张，一条条小路被拓宽延伸……原来的不毛之地正在变得熙攘繁荣。

5:00~7:15秒。

乐器音色为之一变，情绪也随之改变，不再是之前的热烈和深爱，转而变得悲凉无助起来。这里正在变得拥挤不堪，车水马龙的表面繁华之下却满是凋敝荒凉。旋律里带着疑问，带着不解，带着无奈。

7:15~8:10秒。

作者将自己从讲述者的角度代入了当地工人的角色，尽管热爱工作却不可能再有工作机会，面对失业和繁重的生活压力，抱怨已经无济于事。已经陆续开始出现成群结队离开的人们，他们打算远赴他乡寻找新的家园。不想说再见，但是不得不离开。

8:10~9:40秒。

思考和反思的段落，为什么会这样？昔日粗犷和不计后果的发展导致了今天尴尬的结局，我们曾亲手缔造了这里，如今，我们又亲手埋葬了这里，这里有我最美的和最坏的各种记忆片段。野蛮发展，悔之晚矣。

这一段落，失去家园的哀怨之情非常强烈，And I don't wanna see it again唱出时，难过的心情被推到了顶点。

9:40秒之后。

长长的乐器演奏表达了很多东西，纯音乐里隐藏着很多画面，紧张的收拾行囊上路，不舍的回望曾经的家，复杂难言的离家之苦，幻想着去到他乡的生活场景……绝望和希望并存。

同时也有作者对这座城市的感悟和情绪抒发，在经济大发展的进程中，与利益和速度相比，人永远是脆弱和被碾压的。辛辛苦苦那么多年的建设，如今人去楼空，反而又回到了原点，但没有人能够左右这些变迁。可是，变迁又是为了什么呢？难道，人不该是最重要的么？

整首歌的结构异常紧凑，有平实诉说有矛盾刻画也有观点态度。乐器里印象最深的莫过于跳跃灵动的键盘音和呜咽走心的电吉他。还有一点很难得，你可以真切清晰的体会到演唱者的语气与情绪的关系，各类乐器音色与相应段落的关系。

看似所有的情结都系于这条普通的电报路上，但其实是在以小见大。这绝不仅仅是在写一条电报路，而是通过一首歌在写一座城一个国乃至一个**。创作者展现出浓重的悲天悯人的情怀，令人肃然起敬。

其实我们每个人都走过不同的“电报路”，然而此生却再也不想重走。

（微信公众号 一路有家驹）

恐怖海峡《电报路》试听：

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恐怖海峡音乐试听：

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