音乐散页（《古雷之歌》） [复制链接]

致敬里赫特！

经常听里赫特的音乐，我尝试说说他的艺术特点。说得不对的请别见笑，哈哈。
里赫特的演奏艺术，一方面他非常擅长乐曲细部的刻画，
作品里柔美抒情的部分与激烈的段落都被表现得淋漓尽致并应有尽有，
并形成强烈的对比和反差，强调作品的对比、戏剧性以及内部的逻辑性以及清楚的层次结构。
另一方面，他又具有非常良好和敏锐的大局观和掌控力，作品的整体构架合理，严谨，浑然一体。
里赫特以举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，是古典主义和浪漫主义的完美结合。
一方面，他将作品柔美和冥想的部分展现得十分优美、细腻、恬静并充满诗意，
另一方面他又将作品激烈的段落表现得非常狂暴，摧枯拉朽。
而在整体性上，他又将这两者有机、完美地结合在一起，大局观具有开阔、无人可及的视野。
因此，有人将里赫特比喻为飞翔的雄鹰。
他演奏的李斯特钢协、穆索尔斯基图展、普罗科菲耶夫协奏曲和奏鸣曲、柴一、拉二等作品就是充分体现以上特点的。
俄罗斯盛产演奏家，贝尔曼与吉列尔斯也是非常优秀的，但他们都没法胜过里赫特。
在广大爱乐者眼里，里赫特也经常是坐第一把交椅的。

传奇女小提琴家佩妮曼逝世

近日，西方媒体报道了德国小提琴巨匠佩妮曼（Edith Peinemann）逝世的消息。据悉，这位传奇的女小提琴家，于今年2月24日在家中去世，她一生行事低调，过着隐居的生活，以至于时隔数月外界才得知她的离世，享年86岁。佩妮曼是弗莱什的再传弟子。1956年，佩妮曼在慕尼黑ARD国际音乐比赛中获得一等奖。后来，乔治·赛尔听过她的演奏后惊为天人，与她一起合作和共事，合作了不少佳作。佩妮曼演奏的德伏夏克非常有名，她生前被认为可以与米尔斯坦相媲美。

佩妮曼音乐试听：

https://y.qq.com/n/ryqq/singer/002DiZFz36mDwv

【小提琴的浪漫】波兰小提琴家维尼亚夫斯基

转载

　　亨里克 · 维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski，1835——1880），波兰小提琴家、作曲家。主要作品有两部小提琴协奏曲，小提琴曲《莫斯科的回忆》《浮士德幻想曲》《传奇》，两首辉煌波兰舞曲等。

　　1835年7月10日维尼亚夫斯基在波兰俄属卢布林诞生。犹太人。1840年5岁开始学小提琴。

　　1843年8岁入巴黎音乐学院，在巴黎期间，维尼亚夫斯基在母亲举办的沙龙结识了侨居法国的波兰精英，音乐家肖邦和诗人亚当·密茨凯维奇。1848年13岁荣获巴黎音乐学院金奖毕业，和他的兄弟、钢琴家约瑟夫·维尼亚夫斯基一同举行巡回演出。

　　1847年 维尼亚夫斯基完成并出版第一部作品：Grand Caprice Fantastique。1860年完成 Légende, Opus 17，献给情人Isabella Hampton，同年与Isabella Hampton结婚。

波兰小提琴家维尼亚夫斯基（Wieniawski）介绍

　　1860年应俄罗斯钢琴家安东·鲁宾斯坦邀请，迁居圣彼得堡。维尼亚夫斯基在圣彼得堡指挥俄罗斯音乐院的交响乐团和弦乐四重演奏乐队，并招收门生教授小提琴，直至1872年。1872年至1874年维尼亚夫斯基和鲁宾斯坦在美国巡回演出。1875年维尼亚夫斯基接替亨利·维厄当成为布鲁塞尔音乐院小提琴教授。侨居布鲁塞尔期间，维尼亚夫斯基健康欠佳。

　　1879年4月维尼亚夫斯基在奥德萨举行告别音乐会。1880年维尼亚夫斯基在莫斯科逝世，葬华沙波瓦兹基墓园。维尼亚夫斯基发明了演奏小提琴的独特的持弓法，称为“维尼亚夫斯基持弓法”（有时被误称为俄罗斯持弓法）；维尼亚夫斯基教学生运用这种持弓法轻松地演奏“魔鬼的跳弓”。1935年在华沙举行了第一届以维尼亚夫斯基命名的小提琴比赛。从1952年开始国际亨里克·维尼亚夫斯小提琴比赛每5年举行一次。

　　1952年波兰发行一枚维尼亚夫斯基纪念邮票。1979年波兰发行一枚面值100兹罗提的维尼亚夫斯基纪念硬币。在波兰琴斯托霍瓦河谷有“维尼亚夫斯卡镇”纪念他。

　　成长经历

　　维尼亚夫斯基1835年7月10日出生于波兰的卢布林，父亲是医生，母亲善弹钢琴。他的音乐天份在他很小的时候便被发掘，当他八岁时有位捷克小提琴家听了他演奏后，马上表示：“He will make his name for himself。”他六岁起便爱上小提琴，八岁已能参加四重奏的演奏。1843年，他八岁时母亲带他投考巴黎音乐学院，这所世界闻名的音乐学院有一条清规戒律，不收12岁以下的外籍学生，在此之前他们曾经拒绝过少年李斯特的入学请求，但是这次院长奥柏破例收下了维尼亚夫斯基。他被巴黎音乐学院接受，进去J.Clavel的小提琴班，一年后他转到Lambert Massart的门下，1846年毕业时，他以辉煌的技巧和深刻的理解力演奏了维奥蒂《第17小提琴协奏曲》，获毕业比赛第一名，这时他只有11岁，尚不到巴黎音乐学院的入学年龄。毕业于该校之后他私下还与Massart学了两年。1848年他与他的弟弟（弹钢琴）一起于巴黎开了一场音乐会之后，他们更前往圣彼得堡开了五场非常成功的音乐会，甚至当时已在宫廷中担任独奏家的比利时小提琴家Henri Vieuxtemps [韦奥当 （1820-1881）] 也称赞不已。

　　同年秋天他回到波兰，结识了一位波兰作曲家Stanislaw Moniuszko（1819-1872），他开始尝试作曲，同时也感到自己在这方面的知识有些不足，隔年15岁的他又回到巴黎音乐院学和声，一年后他便毕业。

　　当他学生的日子一结束，他便以一位旅行演奏家的身份到处表演。1851- 1853年光在俄国他就与他的弟弟举行了200场的音乐会。如此频繁的演出，除了为他们带来好评外，也遭致一些负面的批评，其中包括有位俄国作曲家也是乐评家的Alexander Serov便警告大家不要吹捧这些天才，并认为这两兄弟仅能炫耀技巧而已。然而Henryk很快便证明他不只是位炫技者。到1853年他已创作并出版了有14首作品。

　　1858年维尼亚夫斯基与鲁宾斯坦在巴黎合作演出。后来鲁宾斯坦便极力邀请维尼亚夫斯基与他前往俄国圣彼得堡一同推动音乐发展。从1862年到1868年维尼亚夫斯基便在圣彼得堡新成立的音乐院中任教。

　　四年后，也就是1872年，维尼亚夫斯基再度展开他的世界巡回演奏工作。头两年是在北美洲表演，第一年与鲁宾斯坦共举行215场表演，结束后二人皆疲累不已，然而维尼亚夫斯基却与Paulina Lucca合作继续次年的演出。如此虽然为他获得财富，却也危害到他的健康。1875年他回到欧洲，随即继任Vieuxtemps在Brussels Conservatory的教职到1877年止，然而期间仍不断举行音乐会。1876年在德国的巡回表演，更让人将他与Sarasate（萨拉萨蒂，西班牙小提琴家与作曲家）相比较。

　　之后维尼亚夫斯基虽然身体状况每况愈下，甚至在演出中不支倒地，但为了经济需求，他仍不断巡回表演，最后于1880年死在莫斯科。

　　俄罗斯情缘

　　维尼亚夫斯基的一生与俄罗斯结下了不解之缘，这并不是因为他的祖国那时正被沙俄帝国吞并大部分，而是因为19世纪中叶以后俄罗斯的文化逐渐发达，文学、美术、音乐都有很大发展，彼得堡已成为欧洲的文化艺术名城。从1851年到1859年间维尼亚夫斯基多次到俄罗斯演出，在俄国他与钢琴家鲁宾斯坦兄弟二人结成毕生好友，他病重时就住在柴科夫斯基的赞助人梅克夫人家里，他最终病逝在莫斯科。和一些早慧的天才音乐家一样，维尼亚夫斯基也未能尽享天年，不满45岁就离开了人世。在帕格尼尼之后的众多小提琴家中，维尼亚夫斯基可说是最接近顶尖的一位。他的演奏融合了法国学派的技巧以及斯拉夫民族的气质。他不仅能轻松地炫耀过人的技巧，更能另听众感动得落泪。他以强烈的抖音（Vibrato）加强他优美动人且富有情感的音质。鲁宾斯坦称赞他为：“当代无庸置疑最伟大的小提琴家” 。维尼亚夫斯基的握弓方式与当时的习惯大不相同：他将右手肘抬得相当高，并且以食指第二关节以上部分压紧弓。后来许多小提琴家采用此种方式，尤其是俄国学派。Carl Flesch [傅雷胥（1873-1944），匈牙利小提琴家，教育家] 所称的‘俄国式握弓’应该正是源自维尼亚夫斯基。在作曲方面，维尼亚夫斯基结合了自帕格尼尼之后的崭新技法，并融入浪漫思想及斯拉夫民族色彩。从他的马祖卡舞曲及波兰舞曲便可证明他深具波兰民族主义的思想。他最重要的作品是二首小提琴协奏曲。另外则是在练习曲的创作上（L'ecole moderne与Etudes-caprices），可说是仅次于帕格尼尼的24首Caprices而最富有音乐性与挑战性的小提琴练习作品。

沙汉姆演奏维尼亚夫斯基：

【小提琴的浪漫】著名小提琴家巴勃罗·德·萨拉萨蒂

转载

　　巴勃罗·德·萨拉萨蒂（Pablo de Sarasate），流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。1844年生于西班牙潘普洛纳的一个贫苦家庭，5岁时师从父亲学琴，8岁首次公演，被视为神童。1854年到马德里师从赛斯学艺，并有机会为西班牙皇室演奏，超越小孩的成熟演技，使他获赐一把名贵的“斯特拉迪瓦里”琴，并获资助到巴黎音乐学院学习。

　　1856年进入巴黎音乐学院，师从法国著名小提琴教育家迪·阿拉尔。仅9个月就把音乐学院的小提琴课程全部学完并获得了一等奖。1857年，视听课获一等奖。1859年，又获得了和声的一等奖，这在巴黎音乐学院有史以来还从未有过的事。

　　17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家，年逾60岁高龄仍技艺不衰。

　　演奏特点

　　1.左手轻盈、灵活。按弦如轻轻抚摸。

　　2.揉弦幅度大。

　　3.动作十分迅速准确而又能保持长久的颤音。

　　4.运弓无杂音。

著名小提琴家巴勃罗·德·萨拉萨蒂（PablodeSarasate）介绍

　　主要作品

　　萨拉萨蒂不仅是完美的演奏家，还是完美的作曲家，同时还特别擅长演奏自己的炫技性作品。他创作的小提琴作品有50余首，都很精致优雅。他一生中创作最著名的作品是《流浪者之歌》、《西班牙舞曲》4集、根据比才歌剧改编的《卡门主题幻想曲》、《引子与塔兰泰拉舞曲》等。

　　奥尔对此给予了最肯定和真实的评价：“他那些独具一格、才气横溢而又真正适合公开演奏的乐曲，如此鲜明地表现出他祖国那种热情似火般的浪漫情调的《西班牙民歌》，无疑是小提琴曲目宝库中价值连城的珍宝。”这些作品既表现了高难度的技巧，又具有西班牙民族的浪漫情调，曾经风靡一时，至今也是小提琴演奏家经常在音乐会上演奏的曲目。

　　作品赏析

　　萨拉萨蒂《流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。

　　吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。

　　全曲共分为四个部分：

　　第一部分：

　　中板，C小调，4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律。这一部分很短，只是全曲的引子。

　　第二部分：

　　缓板，由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁，以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。在这部分，管弦乐并不太明显，始终是以小提琴的轻柔旋律为主题。

　　第三部分：

　　稍为缓慢的缓板，2/4拍子。小提琴装上弱音器，"极有表情地"奏出充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点。这一旋律广为人知。

　　第四部分：

　　2/4拍子，急变为极快的快板，有与第二、三部分形成明显对比的豪迈性，反映出吉普赛民族性格的另一面--能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴演奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉；这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，充满舞蹈气氛；然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高潮，最后像闪电般结束乐曲。

　　人物评价

　　萨拉萨蒂的演奏技巧纯熟，音色迷人。他的演奏既有法国学派典雅、优美的风格，又有热情奔放的西班牙民族民间色彩，音色优雅、飘逸和水晶般的纯净、明亮，听起来宛如优美高妙的花腔女高音。他那大幅度的颤指，使强烈的感情更加激动人心。他的同**人称他为“本世纪末的帕格尼尼”和“花腔表演艺术之王”，他是在炫技表演艺术上使人入迷的、世界上独一无二的小提琴表演艺术家。以下是著名小提琴家们对他的评价：

　　俄国小提琴教育大师奥尔：“萨拉萨蒂拉琴轻快自然，两只手的运动和配合总是那么地自如，他的表演自始至终就像做游戏那样轻松，可是听起来却是那么的理想。”……“他拥有一种动作十分迅速准确而又能保持长久的颤音（Trill），这种能耐是他技艺高超的绝妙证明。掌握特别动听的琴声的萨拉萨蒂只使用飞跃顿弓（Staccato Volant），这种顿弓不很快，但无限优美。……使他整个演奏闪耀出一种特殊的光彩，加上他的琴声虽气魄不够，但动听之极，所以他的演奏总是令人觉得典雅和精美。”

　　匈牙利的著名小提琴家弗莱什对萨拉萨蒂有过这样的评语：“音色悦耳，委婉如歌；技巧完美，刻画尽致，代表着完全新型的小提琴演奏家。” “琴要拉得干干净净，演奏应该无拘无束，流畅而辉煌，这是萨拉萨蒂教会我们的。现代的小提琴家之所以懂得要求在技术上完美无缺，演奏中始终要拉得十分准确而不允许那怕犯一点点错误，这都是从萨拉萨蒂登上艺坛后才随之兴起的。……他是新式小提琴家的代表，他拉起琴来在演奏技术上灵活自如，根本不知道什么是紧张，你一面听他演奏，只有一面叫绝的份儿。他的颤指的幅度比以往任何一个小提琴家都大得多。他正确地将运弓当作发出理想琴声最首要的手段……，他的弓子接触琴弦总是准确地落在琴马和指板之间那个正中央的点上。”

　　当时的很多大作曲家都将自己的小提琴作品题献给萨拉萨蒂，如：法国作曲家圣·桑的《a大调第一小提琴协奏曲》、《b小调第三小提琴协奏曲》、《引子与回旋随想曲》；西班牙籍的法国作曲家拉洛的《F大调第一小提琴协奏曲》、《西班牙交响曲》；德国作曲家布鲁赫的《d小调第二小提琴协奏曲》、《苏格兰幻想曲》；波兰作曲家维尼亚夫斯基的《d小调第二小提琴协奏曲》等。奥尔说：“通过出色地表演，使广大听众了解布鲁赫、拉洛和圣·桑的这几首杰出的协奏曲的价值，是萨拉萨蒂一生演出活动立下的最大功劳。”

就不每天都来论坛发10几个帖子了。
有什么就发什么吧，随意一点。

戴安娜王妃演奏拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲

戴安娜王妃受人尊敬。她不仅是一位受人尊敬的慈善者，也是一位多才多艺的艺术爱好者。

戴安娜王妃热爱艺术，尤其擅长演奏钢琴。她的外祖母是科尔托的学生。在艺术领域，戴安娜王妃尤其喜爱音乐和芭蕾，她也是英国皇家芭蕾舞团的主要支持者。下面这段视频非常有名，是戴安娜王妃演奏拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的录影。这是拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的第三乐章里最优美的一段旋律。这段乐曲曾在二战时被盟军改编为歌曲，广为传唱，大大鼓舞了盟军的士气，在二战时立下汗马功劳。戴安娜王妃还非常喜爱霍尔斯特的《行星组曲》，她热爱各种艺术，充分体现欧洲贵族的精神……

戴安娜王妃演奏拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲视频：

https://v.qq.com/x/page/c3221rtfqgj.html

爱默生弦乐四重奏组宣布退休计划

爱默生弦乐四重奏前段时间宣布将于 2023 年夏告别舞台，
他们将于2023年预定的演出结束后解散，但教学机构“爱默生弦乐四重奏研究所”仍将继续。
届时这个美国室内乐领域的顶尖弦乐四重奏将度过47年的光辉岁月。
爱默生弦乐四重奏团在其漫长的演奏生涯，获奖无数，为全世界的乐迷奉献了无数精彩纷呈的演出。
谢谢他们！

告别演出：演绎舒伯特C大调弦乐五重奏（与前大提琴手大卫.芬克尔）

https://v.qq.com/x/page/h3520exnf8p.html

最喜欢他们演奏的巴赫以及海顿等作品：

卡耐基现场，与基辛合作：

以前发的谈爱默生弦乐四重奏的帖子，详看以下链接的288#

http://www.hifi168.com/bbs/showtopic-241662-15.aspx

回复 833楼刺猬的帖子

多谢你的推荐。
豆瓣上这位网友写了很多音乐评论。

【原创】穆特的著名小提琴协奏曲

在穆特60岁生日之际，DG从新发行了她与卡拉扬合作的全部小提琴协奏曲，共5LP，值得关注。

穆特今天在音乐界名声如日中天，跟卡拉扬对她的发现、提携和培养有很大关系。卡拉扬发现了穆特这位童星，在她年少之时，卡拉扬就与她合作，在DG录制了很多小提琴作品，这些早期作品都具有很高水平。卡拉扬去世之后，后来穆特又从新录制了一些作品，也具有极高水平。我谈谈在穆特早期，以及后期录制的音乐作品，艺术风格有何不同。

指挥帝皇卡拉扬在指挥领域，最擅长指挥勃拉姆斯和贝多芬的交响曲，他甚至被认为是勃拉姆斯的代言人。因此，在早期穆特与卡拉扬合作的贝多芬小提琴协奏曲和勃拉姆斯小提琴协奏曲是具有卡拉扬烙印的，充分体现卡拉扬的意志。这些作品具有典型的德意志风格，音乐形式严谨，而内容不乏浪漫和诗意，追求崇高的审美内涵。在演绎过程中，卡拉扬的乐队轻轻地托举着穆特的小提琴在上面轻松游走。小提琴演绎特色细腻、轻盈，委婉，甚至带点青涩，小心翼翼。而从作品整体看来，小提琴与乐队相辅相成，互为成就，形成深刻反差的艺术效果。而在卡拉扬去世之后，后来穆特又与马舒尔、纽约爱乐从新录制了贝多芬小提琴协奏曲和勃拉姆斯小提琴协奏曲，我认为具有极高水平，但艺术风格与卡拉扬时 代有所不同。与马舒尔合作的版本，更加大气雄伟，小提琴更有气势。整部作品更加高度交响化，犹如带有小提琴声部的交响曲。但抒情的乐段依旧优美，具有迷人的音乐气质，隽永浪漫。小提琴独奏辉煌，华丽，交响乐音场开阔，壮丽，富于立体感。整部作品细部刻画感人，整体和谐、统一，洋溢着充沛的热情，感人肺腑，令人回味再三。我们听到了不一样的穆特，和卡拉扬时 代相比，穆特更加成熟了，她从大师的光环中走出，并勇敢走自己的道路，开始追求自己的艺术风格。

纵观穆特不同时期的小提琴艺术，不管是卡拉扬时 代还是后期，穆特录制的这些作品都非常出色，只是艺术风格不再一样，艺术追求也有所不同，但艺术深度都是不错的。

西妮德·奥康纳于近日去世

参考消息网7月28日报道 据英国《泰晤士报》网站7月26日报道，爱尔兰音乐人西妮德·奥康纳于近日去世，享年56岁。奥康纳1990年因单曲《没有什么能够与你相比》赢得国际声望，两年后又因在电视直播中的争议行为而招致国际恶名。她离世的消息最初是由《爱尔兰时报》报道的，但没有提及死因。记录显示，她很早以前就在同精神问题艰难斗争。