贴个旧文，和《约翰受难曲》作个比较。
我没有想过在我有生之年，能够听到巴赫《马太受难曲》这样伟大作品的现场。伯恩斯坦在哈佛大学讲课时认为，一切巴洛克之后的音乐，甚至是现代音乐，都源于巴赫。我不敢妄评这种观点，但这足以说明巴赫之伟大，而《马太受难曲》在音乐史上又被公认为巴赫最伟大的作品，真可谓伟大中之伟大。
昨天是第一次在中国大陆完整首演，演出阵容居然是圣托马斯教堂合唱队和莱比锡布商大厦管弦乐队。圣托马斯教堂，是巴赫的教堂，巴赫任音乐指导最长的地方，死后还安葬在教堂里面，因而圣托马斯教堂合唱队可以说是巴赫的“御用合唱队”。莱比锡布商大厦管弦乐队正是孟德尔松当年复兴巴赫，重演《马太受难曲》的乐队。这样原汁原味的阵容来演《马太受难曲》，这世界上还有谁敢出其右？
唱片我之前是听过几套的，有Karl Richter的，Klemperer的，还有Peter Schreier的，由于有听唱片的经验，去看演出之前，先从网上搜了一套德中对照的歌词，打印了一份带上。这个不同于听交响乐，作为清唱剧的《马太受难曲》，歌词有着重要的地位，否则，三个多小时的演出不知道他们在唱什么。好在演出方准备得周到，在舞台两边的大屏上打上了中文歌词，但在演出中间，德文唱词很难和中文对上。这时我打印的德中对照的歌词就派上用场了，听着他们的德语歌词基本上都能对上中文。
乐队是小编制的木管和弦乐，外加竖笛，维奥拉琴，鲁特琴，羽键琴和organ等巴洛克乐器。合唱团是具有800年历史的圣托马斯教堂唱诗班童声合唱，为体现教堂的圣洁，通常都会用男童声的唱诗班。指挥Gotthold Schwarz瘦长的身材留着齐耳的长发，远看恍若门德尔松本人在指挥。试想在这样的气氛下欣赏《马太受难曲》，是何等的感受？
第一段，著名的合唱“女儿们，和我一起哀悼”奏响，感觉整个乐队不够厚重，可能是复古演奏的缘故吧，木管乐器有一点乱，合唱也不够集中，似乎不在状态。
第二段传道人和耶稣的出现，完全震住了现场听众，德式发声是那么地纯净，有力和坚毅，不像意大利唱法那么华丽。
第三段的合唱，一切都改观了，合唱集中和谐，美不胜收。
第五段，女中音的出现，又带来惊艳，声音浓厚且能量感十足。
第七段合唱队里出现了犹大的声音，虽然是中学生，但声音浓厚干净，非常棒。
第八段女高音出现，声音纯净，但音量略显不足。
第十六段合唱队出现了彼得，彼得的声音虽然没有犹大的低沉，但却非常结实。
第十九段男高音出现，但声音穿透力不足，高音相当勉强，这个男高音感觉是这些独唱者里实力较弱的一个。第二十二段男低音出现，声音虽不是很低沉，但非常结实，富有穿透力。
第二十七段合唱给女高音和女中音伴奏的那几个和弦，非常整齐自信，有力，不容质疑，平时训练打下的功底尽现。
第三十四段男高音有个高音唱破了，接下来的演唱他碰到高音开始没有自信，从而和乐队的配合出现了小纰漏，幸好指挥经验丰富，才没有出现更大的纰漏。之后我看了他的履历似乎是一个相当有成就的男高音，不知为何会这样，是否身体抱恙？状态不佳？
第三十九段著名的小提琴独奏，第一小提琴首席长得像帕格尼尼，拉得也像帕格尼尼，华丽轻浮，完全没有曲子该有的幽怨沉静，和整个气氛完全不搭调。女中音极力想压住现场的情绪，可是小提琴实在是不受控，只管表现自己。
第四十二段二提solo，感觉比一提要好得多，男低音很出彩，坚定有力，过瘾。
第五十七段Viola da gamba（维奥拉琴）独奏，抢走了男低音的光芒，虽然男低音也非常耀眼。
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童声合唱队个个都是英俊少年，这么大一部作品唱下来是绝对不容易的，这种音乐的感觉是从小熏陶训练的结果，我想国内那么多童声合唱团，要把这首作品完整唱下来，还是有相当难度的，关键是把握好这个作品的情绪，这不是一天两天的事。
越往下听，你就会越觉得巴赫的伟大，《马太受难曲》的伟大，对人间各种人物百态，神的慈爱，沉稳和宏大的胸怀，深入细致地刻画，宗教意义上的深刻和艺术上的高度，堪比任何一部宏篇伟作。
改造后的大剧院，还是第一次去听音乐会，音响效果有点偏干偏涩，感觉堂音不足。这种大型的宗教合唱作品，缺少了教堂中那种丰富堂音所营造的从上而下的包围感，那种温暖的庇护感，正是宗教所需要的。
很多人，我相信是奔着这个曲子和乐队合唱队的名气来的，并没有做“有准备地聆听”，再说如果歌词一跟不上，大量推进情景的传道人讲故事，因为听不懂，就会很沉闷，三个多小时的演出，很难听得下去，因而玩手机的，打瞌睡的和不停看手表的大有人在，还有带小学生来听的，听又听不懂，动又不能动，又不许出声，屏在那里三个小时，我看着也难受。
