收到欧博刘总的A18P晶体管后级功放已有半个多月的时间了。为了比较客观的评价该机器的真实素质，到现在基本上是天天24小时开机，最近声音趋向稳定。也该完成评测作业了。首先简单介绍下这款机器：
A18P是欧博公司继上一代晶体管后级A18紫禁城之后的最新力作，和前段时间推出的合并极A18MKII属于同系列的产品。但经刘总介绍，A18P仅仅是型号上和外观上和上一代A18相近，内部结构重新进行了设计，进一步发展了冷甲类技术，失真降低了一个数量级。这项冷甲类技术与传统的甲类放大线路不同，能使功率管在很小的电流下工作在几乎没有交越失真的甲类状态，所以A18P的工作温度并不高，长时间开机也仅仅是温热。以下是A18P的一些主要参数。
输出功率：200W+200W RMS (8Ω, 1kHz, THD<0.1%)
输出阻抗：2Ω 负荷可用
输入端口：4 组，RCA/XLR
输入阻抗：47K
频率响应：2Hz-100kHz –0.5dB (30W 时)
谐波失真：THD<0.015% (100W, 80kHz 时)
阻尼系数：1000
输入灵敏度：1V
信 噪 比：>95dB
在我们关注的参数之中，除了功率、阻抗、频响、失真外，阻尼系数也是一个十分关键的参数，他决定了功放对单元的控制力。数值越大控制力越强，数值越小控制力越小。但我们在选择功放的时候并非阻尼系数越大越好，要基于音箱单元的尺寸来选择。单元尺寸越大的音箱需要后级的阻尼系数越大，否则无法控制住单元，声音懒散，低频易出现驻波；单元尺寸小的音箱，不可使用大阻尼系数的功放，否则单元会被抓死，声音也会很紧，没有宽松感，很多烧友认为小单元不能发出大单元那样的宽松的声音，其实很多时候是搭配的功放阻尼系数较高导致的。A18P 1000的阻尼系数非常适合5-8寸之间的音箱。
A18P是纯后级，没有前级功能，所以前置面板非常简洁，只有一个开关按钮，上盖采用半透明设计带了一丝**……，后置面板也比较简单，两组输入，分别是平衡和单端，通过开关来选择。输出只有一组。
A18P的内部电路设计十分整齐，布局也很合理。比某些国际大厂讲究很多。
A18P的用料是非常足的，平衡输入使用了顶级的瑞典伦达（LUNDAHL）LL1570平衡输入变压器。光这俩牛我印象中就应该需要2000多。末级还使用了安美森的功放管。
下面进入正题，介绍下评测环境：
电源：欧博D-Linear15电源处理器，谷津滤波插座；
数字播放器：欧博X5 安捷伦实验电源供电，X1存储系统，阿西助推器3 USB滤波；
解码器：欧博RDSD1.1（双4497版本）；
前级：Hegel P30；
后级：欧博A18P；
音箱：丹拿信心2号；
信号线：麦迪逊e3Extreme1、e3Extreme2平衡线；
音箱线：麦迪逊e3Extreme1
电源线：除了后级采用静神外，其余均基于卡大师黄金比例自行设计。
我曾经对上一代A18有着较深的印象，声音并非是我喜欢的方向，起初对A18P是有一些偏见的，但是开声后的表现让我无法和上一代A18联系到一起，A18P的声音非常细腻，听感宽松柔顺都不是上一代A18的特点。
第一首曲子是近期很流行的影视主题曲王菲的“你在终点等我”。格式是44.1khz/16bit的 flac无损。
系统非常完美的展现了王菲这样灵魂歌者的气息技巧，歌者气息的表达主要依赖系统的超低失真带来的信息量，以及后级充足驱动力产生的微动态，这对于音乐的欣赏十分重要。我也被王菲的靡靡之音所吸引，忘记了录音的时间。
第二首是传统试音曲目，蔡琴的“渡口”：
这首曲子大多是来听低频的，良好的低频表现也是后级的重要工作。系统表现出的大鼓声音扎实有力，纯净利索，没有任何拖泥带水，起初我十分的担心A18P和丹拿C2的匹配问题，从这里看，基本上可以打消这个担忧，1000的阻尼系数并没有让C2的声音变得更紧，在保留宽松声音的前提下，没有驻波。人声嗓音部分质感很好。后面的**部分，元素表现错落有致，没有任何凌乱吵闹的感觉，说明系统在高频失真控制方面达到了很高的水准。先前系统用麦迪逊的e3Extreme1替换了原来超时空的一根老音箱线，新线的解析力和信息量要大于老线，系统的平衡被打破。原来200阻尼系数的后级的控制力已经不足，低频产生了驻波，这首曲子很明显，而A18P刚刚好增强了控制力，更适合现在的系统。
第三首是2014年的香港试听展的第11曲“Sails”：
这是一首非常好听的吉他曲子，海水、鸥鸟等自然声音加之现代化乐器，营造出逼真的海边气氛。而要实现这样的目的，需要强大的信息量的支撑，细节表现十分重要，对后级功放的功率储备要求很高。系统对这首曲子的演绎很到位，吉他表现轻松自然。丰富微动态支撑的琴弦泛音丝丝入扣，水声、鸟声柔美，闭上眼睛仿佛将我带入了阳光海岸的虚幻场景，亲临仙境的感受溢于言表。从这首曲子看，A18P的功率指标并不高，但是驱动C2，4欧、200W的这样的箱子是充足的。
第四曲是每次评测都少不了的帕格尼尼Diabolus in Musica中的第二曲，Violin Concerto No. 2 in B minor：
这是一首评测小提琴的曲目，小提琴对系统的整体要求都很高，尤其是高频。那种油润缥缈的空灵感觉是无数烧友梦寐以求的。很多烧友也将其归结为贵气。实际上这种贵气主要源于系统的超低失真、声音密度、解析力、推力、控制力。系统表达这首曲目是很成功的，信息丰富、定位准确，开头的角铁历历在目，余音缭绕。小提琴主旋律十分优美，像是一个妙龄少女含情脉脉的叙说着爱的故事，让人欲罢不能。
第五首是佐尔坦·科奇什的拉二：
钢琴是乐器之王，也是最考验系统的。这是我最喜欢的拉二版本，演奏和录音都很好。系统对钢琴的演绎是到位的，声音浑厚有力，琴键轮廓清晰、泛音丰富，高音灵动，气势磅礴，旋律流畅绵延，一气呵成。体现后级和音箱的协调控制较佳，推力充足，上天入地皆在鼓掌之中。
第六首是杰克逊的“Dangerous”专辑中的JAM，这是一首24/96的母带。
这首曲子主要考虑系统的动态水平，考验后级的功率储备和驱动力。虽然曲子很熟悉早有准备，但曲子一开音清脆的玻璃破碎声着实让我吓了一跳，以为是客厅的玻璃被哪个熊孩子砸了，仔细一想，29楼一般的熊孩子也不太好扔上来。系统演绎的曲子动态凌厉，干净利索，速度很快，十分震撼，大动态下细节表达依然丰富，声音很大但舒适的质感并不吵闹。体现了A18P推C2的功率储备和驱动力都很充足。
这次评测经历了很长的时间，从多个角度测试了系统的表现。总体上A18P和C2的搭配的很好，1000的阻尼系数也非常适合C2的单元。煲机过程中对比了多条电源线，差别明显，最终选择静神的这根，声音更加温润、流畅。
一般来说HIFI系统中前级放大器是最重要的，也是系统的灵魂所在，对于丹拿系统来说，Hegel的P30是我遇到的最合适的前级，中正大气，尤其适合丹拿声。当然一个系统中前级和后级的匹配也十分重要，评测中A18P和P30配合很好，甚至有西装的感觉。
欧博对A18P的设计无疑是成功的，用料、做工以及最终的声音表现都属上成，一直以来欧博给大家印象都是善于胆机，有完善的胆机产品线。而晶体管功放仅有A100和A18系列，市场推广也比较低调。但A18P的出现改变了我的看法，再考虑到2万以内的定价，不得不感叹他的性价比，未来市场竞争力也不可小视。
