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对休伊特演奏贝多芬槌子键琴奏鸣曲以及OP111比较好奇，
她是巴赫专家。

最喜欢肯普夫演奏的槌子键琴奏鸣曲，这是贝多芬难度最大的一首奏鸣曲。
其中的慢板乐章也是贝多芬作品中最长的慢板乐章。演奏这个慢板难度极具挑战性。
当代钢琴家中，王羽佳和佩拉西亚都在音乐会上演奏过这部贝多芬最伟大的钢琴奏鸣曲。

OP111首选里赫特的版本，虽然里赫特没有录全贝多芬的钢琴奏鸣曲，但他留下的贝多芬钢琴奏鸣曲首首精彩。
这首奏鸣曲是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中最后的一首，是贝多芬晚期的作品。是古典主义和浪漫主义风格完美结合的作品。
这首作品由快慢两个乐章组成，虽然只有两个乐章，但已经非常完整、丰富。
这两个乐章，是快与慢的二元对立，具有哲学思辨性。贝多芬的思想也受到过哲学家康德的影响。
这个作品体现了贝多芬晚年羽化登仙的崇高境界。
除了里赫特，施纳贝尔、埃莉奈伊、肯普夫等人的版本也是极其出色的。
吉列尔斯没有录这个作品，给广大乐迷留下莫大的遗憾。

网上摘录一段：

彼岸的原光丨贝多芬《第32号钢琴奏鸣曲》Op.111

贝多芬晚期作品何以不同凡响？

贝多芬的晚期作品，呈现出完全不同的境界，他的最后几首弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲达到了前无古人，后无来者的地步。这首第32号钢琴奏鸣曲，贝多芬在此将他的精神世界完全遗交给我们，用它讲完了他能用奏鸣曲式所讲的一切。这首作品的感情和精力都极为精炼紧凑，把一切条框约束都抛至一边。壮丽的第一乐章之后，是一个远离尘俗境界的第二乐章。在这天乐之后，曲意全尽，不再需要一个机智的谐谑曲和热闹的末乐章了。

这两个乐章的对比十分强烈，第一乐章雄壮、混沌而热烈；而第二乐章则明朗、平静，最后结束在闪闪发光的颤音之中，神秘莫测。它们象征着此岸和彼岸。因此第一乐章必须用铁一般结实的手指敲击，而第二乐章要用轻柔的键触。在飘飘欲仙的第二乐章，听众可以深深地感觉到了广阔的宇宙，感觉到现世一切事物的微不足道，感受到星辰起落的永恒规律。这是贝多芬最难演奏的奏鸣曲，它要求非常成熟的演奏家才能胜任：他的肉体被精神操纵，技术被思想驾驭。

在这部作品中，贝多芬好像对他一生消逝的岁月作了总结性的回顾。在这里我们既可以看见他不熄的热情之火和顽强的抗争之力，同时又看见一种疲惫、一种松弛，一束从远方投来的另一个世界的灰暗的光线。

“献给任何美好之人”

1927年，年轻的施纳贝尔在柏林贝多芬一百周年纪念活动中，演奏了贝多芬全部32支钢琴奏鸣曲，震惊了乐坛。在他的**，听音乐是要去音乐会上的，录音技术也才刚起步。不过，在柏林演出3年后，英国HMV唱片公司（后来合并进了EMI百代）找到阿图尔•施纳贝尔，完成了全部32支奏鸣曲的录音。

在众多贝多芬奏鸣曲的录音中，施纳贝尔的版本大约是最特立独行的版本之一，他的演奏也是最不符合当代学院钢琴要求的反面教材。但它依然是美的，C小调第32号钢琴奏鸣曲，OP.111，在他的指尖下充满了钢的力量，花的芬芳，水的柔情和鸟的自由。

美，无法占有，也不被定义，它存于心灵的共鸣，是相爱的人跨越时空的思念。正如贝多芬在乐谱边的题辞——它是“献给任何美好之人”的一份独特的礼物。（摘自知乎）