杰长老推荐入门唱片系列 [复制链接]

三、柏辽兹 幻想交响曲

柏辽兹当屌丝的时候，喜欢上一位戏剧演员（当年的大红明星），结果当然是碰到一鼻子灰。然后他就幻想自己吸D后追星追不上，愤而杀死女神，然后被砍头的故事聊以**。

当然，如果他只是想想也就算了。关键是，这家伙还付诸于行动。当然，不是搞谋杀，而是据此写了一部作品出来，也就是这部幻想交响曲。

由于音乐形象无比，而且编制要求巨大（一百余号人的交响乐队），幻想一推出来就震惊了音乐界，当年听到它演出的人都疯了！支持的吹上天，讨厌的踩下地，然后两边旗帜鲜明地对喷了足足一百年啦一百年！

由于效果太好，TAS榜单上就有4张幻想的版本（一说是5张，但自己查找时没注意到有）。一张戴维斯的，一张明希的，还有RR的和水星的，效果自然都不必说。我有三张，RR那张没注意到哪里了。这次都共享了出来。大家拿来在音响上满音量比较比较，看看最后是哪张烧了音响，可以知会一下，谢谢（我都觉得自己好坏，嘿嘿）！

四、门德尔松 仲夏夜之梦

17岁的门德尔松真是天才少年，能写出如此青春洋溢的作品，充满朝气又形象鲜明，一听难忘，而且百听不厌。尤其是序，那美得直冒泡。可惜他越往后面，作品反倒失去了这种灵性。

其实我们现实中经常听到古典音乐，不管是电影还是电视上，亦或生活中，只不过大家不是太注意到而已。比如，现在哪场婚礼现场不来一段门德尔松的仲夏夜之门中的一段，那婚礼都不做数，嘿嘿

这张唱片最出名的应该是普列文那张入选TAS榜单等多个榜单的那张，不过那张也有些老了。我找了个比较新的版本，演奏比较细腻些，虽然动态小了些。

五、斯美塔那 我的祖国

与其说是推荐斯美塔那的《我的祖国》，不如说是推荐李斯特的《匈牙利狂想曲》。这张绰号”白头佬“的唱片的第一首确实相当的爽，那个低频质感、动态和层次实在是太丰富了。这张唱片录制于1960年和1961年，两位录音师是堪称传奇的Robert Simpson和Lewis Layton，他们当年用3只咪录出了后面几十年依然无法突破的录音。

转眼几十年过去了，因为多次重复制作及母带自然退磁，唱片的高频响应已经不那么出色了，但重放仍然是一流的音效：声场宽广、动态巨大、低频极富有冲击力。让人不由感叹不已！

斯美塔那这首饱含情感的《我的祖国》最知名的录音无疑是当年库贝利克重回捷克指挥捷克爱乐的那一版。可惜，自己某次碰到Tower出版的CD，仅售价20元，当时没有拿下，结果后面迅速被一哥们抢跑了，真来气啊！

六、格林卡 鲁斯兰与柳得米拉序曲
古典音乐有些偏一点的冷门曲目经常是不管你再喜欢，想多找几个版本都是个非常困难的事。这首格林卡的鲁斯兰与柳得米拉序曲非常的精彩，全曲可谓一气呵成，漂亮得不行。但翻完自己所有的碟片，只找到RCA这张和一张伯恩斯坦的报纸版。然后我很高兴地把伯恩斯坦放了上来，结果试听发现简直没法听。那速度就像乐手一天没吃饭，赶着演奏完好扒两口似的。
另外还有那张莱纳的图画展览会也有，演奏几乎一模一样。这套Living Stereo的唱片真是录音史上的奇迹。都是五十年代中后到六十年代初的录音，但是那个效果哪怕现在听也一样没几张唱片能比的。
这张里面都是俄罗斯音乐作品，鲍罗丁的《伊格尔王》、穆索尔斯基的《荒城之夜》等，效果都相当出色。

八、里姆斯基.科萨科夫 一千零一夜

里姆斯基.科萨科夫的一千零一夜（又叫里赫拉查德或者天方夜谈）也是TAS榜单上的常客，至少有3张上榜。一张就是以前已经例过的莱纳在RCA的录音，另一张就是这张安塞美的录音。数字录音也有一版上榜，但自己都忘记了，好像是郑明勋在RR的录音吧。

安塞美这张感觉在动态上略输给莱纳那张，但在细腻度和高频更为强一些。另外感觉Decca在数码化时为了降噪，把声音搞来没莱纳版好听了。后面二嫂出SACD又拿出来重新制作了一次，效果就出色多了。

一千零一夜这首乐曲色彩极为华丽，而且充满了异国风情。听着确实过瘾。解说其实完全不需要，但上网查一查，几分钟可以让人非常好的理解音乐表达的意思了。至于想靠俺来说，我实在懒，宁愿扯一堆闲话也不想做Ctrl+C和Ctrl+V这种事。

顺便一说，用NS17来放一千零一夜，效果好极了，还便宜。6.5寸箱能搞定它的，不多，万元左右价格的，没有第二对。

七、慕索尔斯基 图画展览会、荒城之夜
这张荒城之夜和图画展览会的唱片最出名的无疑是莱纳那张了，TAS榜上的天碟。但俺这次推荐的同一系列的皇家爱乐乐队效果比这一张更好。除了音效，它的演奏水平感觉也比莱纳更为出色，弦乐组的表现尤其漂亮。但居然就没有莱纳出名，这里的关键就是没人炒，然后就冷落了。其实，这张唱片一样是上了TAS榜单的。效果好的关键原因之一可能是英国乐队的弦乐组本身就比美国乐队强，另外一个是母带没有多次再版，保存得比较好。
慕索尔斯基的画图展览会一开始是首钢琴曲，这个也没法，慕索尔斯基当年太穷，请不起乐队，钢琴曲就简单多了，找个哥们就搞定了。而且他是海军转职过来搞作曲的，配器这个就别难为他了（他画像一看就是战斗民族出来的）。我记得荒城之夜是找的里姆斯基搞的，而图画展览会是后面法国作曲家拉威尔改成管弦乐版的，效果和色彩都出奇的好。以至于我去淘古典音乐唱片时，图画展览会版本多得要命。
朋友方岽清为国画所写的《与风景的对话》古筝协奏曲也被人称为”中国的画图展览会“，可把他高兴坏了。虽然还远达不到图画展览会的高度，但《与风景的对话》的音乐中国味十足，画面感很强，录音也相当发烧。该唱片已经由绵阳一墨长歌发行，俺也算是未具名出品人之一。

九、里姆斯基.科萨科夫 西班牙随想曲


里姆斯基.科萨科夫的音乐总是色彩丰富，除了上面那首一千零一夜外，还有这首西班牙随想曲。也是同样的色彩丰富，也是同样的异国风情。不过，音乐的形象感不如一千零一夜，所以没那么流行。除了这两首外，他那首丑角之舞也是爽得要死（就是天碟Tutti的头一首）。


水星的这张唱片的音效也是极其出色。当年模拟录音的黄金**几大唱片公司家家都有自己的独门绝技，搞得后面几十年大家都没得玩。

十、小丑碟

这张简称为”小丑“的碟选择了恰恰图良的《假面舞会》和巴拉基列夫的《喜剧演员》，并由苏联指挥家康德拉辛指挥胜利交响乐团演奏，效果在Living Stereo系列中都算顶尖的。听着CD，就想着如果是当年初版的黑胶，那效果不知道有多出色。

指挥家康德拉辛和恰恰图良、老肖都基本可以算是同一**的人，老肖的后面几部交响都是由他首演（当时老肖和穆拉文斯基搞不到一块了）。

忘记了扯扯俄罗斯五人强力集团的事了。当年在格林卡的领导下，几位（准确地说是五位）后辈包括居伊、巴拉基列夫、鲍罗丁、里姆斯基.科萨科夫和慕索尔斯基一起，搞了一个五人强力集团，写了不少的东西，大都是采用俄罗斯民间音乐特色，影响很大。然后就觉得自己牛逼了，谁都瞧不上，连老柴也不在他们眼里（不过他们关系也不差来着）。当年确实也是如此，我看三十年代某位大佬写的《西方音乐史》上，对五人强力集团大书特书，而对柴可夫斯基反而是一笔带过。

转眼一百年过去了，老柴的风头明显超过了他们五位了，这就是时间选择的结果。就如同当年的海顿与莫扎特、舒伯特一样，李特斯与肖邦门德尔松一样。

十一、柴可夫斯基 1812序曲

跟战斗民族硬刚，除了成吉思汗外，就没有人成功过。拿破仑也不行，1812年率军50万入侵俄罗斯，连莫斯科都拿下来了，结果后面还是灰溜溜地回来了，基本算是全军覆灭，后面就再没当初的谁不服灭谁的辉煌了。

后面的希魔不服， 然后组建了超过三百万人的大军入侵，结果还是没讨好。虽然离胜利似乎只差了一点点，但就那一点点怎么也搞不掂，最后反而灭了国。

老柴当年写的这首1812序曲反映战斗民族伟大胜利的小曲也因此成为了俄罗斯民族的战歌，但他要知道国内的烧友前面部分都不听，只听最后一分多钟的炮响，估计棺材板根本盖不住。

1812序曲一般有两个版本，带合唱的和不带合唱的，个人更喜欢带合唱的版本。不过，对很多烧友而言，区别应该是带炮响和不带炮响的，嘿嘿

这张唱片中还有老柴的”罗密欧与朱丽叶“，以及西贝柳斯的几首交响诗。不过，我一直对西贝柳斯不太感冒。希望下一阶段再仔细了解他吧。

十二、柴可夫斯基 意大利随想曲

当年老柴在意大利旅居时，正好赶上意大利狂欢节。然后老柴就写出了这首色彩华丽、曲风流畅、充满激情的随想曲。这也是我自己最喜欢的标题音乐之一！不过自己最喜欢的是费城版的，嗯，磁带。很多年后，有网友送了自己一张同版的CD，听完之后我差砸了CD，这差距也太大了吧。磁带上的高频之华丽，细节之丰富，音乐层次质感之好，让人身临其境。但CD上，声场是平面的，细节少了不少，音乐细节和质感差了不止一条街，高频丢了一多半，根本没法听！

卡爷我觉得也是史上被高估的指挥之一，算起来他是门门行，但大多数曲目排起来都不是最牛的那一个，虽然都不差（下面这几张例外）。而当年他的唱片那个风行啊，但现在来听，效果真不错特别出色的，虽然都不差。

十三、理查.施特劳斯 查拉图斯特拉如是说

用音乐去描写晦涩难懂的哲学诗，这个事听起来就非常的疯狂，但理查.施特劳斯就真的这么干了。为尼采的哲学史诗《查拉图斯特拉如是说》谱写了同名的音诗，并且对应了书上某些的章节。

我曾经在大学时借了这本书想读一读，结果发现，我还是听音乐吧。因为，那玩意真不是人读的！

理查.施特劳斯为他写的第一段”日出“那是非常的形象而知名了，但其实后面的数段也完全不晦涩，同样的也让人听得进去。这首乐曲自己大学时听过不下百遍，甚至可以在脑里想出来很长一段。当然，现在的烧友们估计都只去听第一段去了，但其实这是非常可惜的一件事。

查拉最出名的版本有两个，一个是莱纳的RCA版，是立体声刚出来的1955年录制的，现在听来除了噪声大点外，没有其它的问题。另一个又是卡爷的版本，噪声更小，演译更好。所以这里就推荐卡爷的版本了。

卡爷算是理查.施特劳斯的权威，这个跟他早期的经历可能也有关。当年，希魔是极其喜欢理查.施特劳斯的音乐，所以让他做了帝国文化部的重要官员。但是理查.施特劳斯不太卖他的账，我行我素，很快就辞了职，躲到一边玩他自己的去了（理查.施特劳斯跟犹太人关系亲密，自己儿媳就是犹太人）。希魔只好去捧富特文格勒去了，富氏也不太认纳粹的账（跟元首握手后还拿手帕擦手，简直是找残的节奏）。当年卡爷还是个小年轻，主动积极地喊“选我，选我！”，不过没人鸟他（幸好，不然卡爷惨了）。

十四、理查.施特劳斯 英雄的生涯

理查.施特劳斯对音诗这个题材的贡献不小，除了前面这首查拉图斯特拉如是说外，还有英雄的生涯、蒂尔的恶作剧、唐璜、阿尔憋死山交响曲、唐吉柯德和死与净化、变形等，他甚至还写了首家庭交响曲。如果把什么七层面纱之舞也算进去，那就更多了。

浪漫主义发展到后期后，受瓦格纳的影响，各种半音阶的应用，以及尼采哲学的影响，音乐的表现能力达到了一个顶峰，似乎已经不受任何限制了。理查.施特劳斯也用它创作出了一系列的音诗。英雄的生涯里，他也为自己心目中的英雄描绘出了各种形象。说得白一点，其实是鼓吹他自己和他崇拜的偶像（尼采）的。

古典音乐也慢慢地不那么好听了。也正如此，理查.施特劳斯转而成为了保守派，写出了《玫瑰骑士》等偏向保守风格的作品。

十五、死与净化、变形

要死时的感觉是怎么样的呢，不知道的话，就来听听理查.施特劳斯这首死与净化吧。虽然仅仅只花了七天，虽然这家伙写的时候才不到30岁，但他还是自已凭感觉用玄妙的音乐语言写出了这首音诗。反正，听过一遍，估计你也就不想听第二遍了。临死这滋味，还真不好受。听完之后，就更不死了。

变形这首是老年作曲家为了纪念二战给德国带来的破坏写的，据称是为慕尼黑歌剧院被炸后的感慨。听着也和死与净化有几分类似，都是熟悉的配方，熟悉的味道。

十六、敲击卡门

永远的卡门，哪怕经过了上百年，比才的音乐依然如此鲜活迷人。所以才有如此多的改编：卡门幻想曲、敲击卡门层出不穷。

榭德林改编这首敲击卡门，听着比歌剧选段还舒服，就是有点费器材。我曾在音乐厅用自己的NS17音箱放它，虽然也很过瘾。但听完之后不由感慨，要是等咱后面的双8寸三分频箱子再听，那就更爽了。

敲击卡门又是TAS榜上常客，一张是HP出的那张模拟录音天碟，不过很惨，我没有找到SACD。另一张就是DG为俄罗斯国家管弦乐队录制的这张数码录音，也就是下面这张，不过抓轨的，没找到。24-96的正规版本。两张都是巨大的动态，低频好得要命，放的时候会忍不住用最大音量听，很容易烧器材的，嘿嘿

十七、圣桑 动物狂欢节&彼得与狼

这两部号称史上最通俗的古典音乐作品，尤其是加上解说之后。不过，对我来说它们还是很难懂，因为，俺英文听力实在很烂！而且，我也懒得去听懂它要表现什么这些，我只要好听、舒服、爽就行。

虽然说听了这么多年的古典音乐，俺的乐理知识那是一点没进步。很多古典音乐培训教材那样讲节奏、和声、弦律这些知识原来自己也懂，什么五线谱这些也能看懂。但后面发现这些东西懂了反而是个坏事，很多时候自己的精力完全花到了这个上，而忘记音乐的本身了。这样说可能有些人不理解，拿摄影举例，自从自己学了摄影之后，看照片从来都是看见“构图好不好，曝光过没过，色彩还原对不对，白平衡是不是对的，用的什么相机和镜头”诸如此类的事。很专业是吧，但看完照片，人家拍的是啥自己都没注意到！别人明明要你看“我不美啊”，“你看我表情是不是很到位啦”，甚至是“你想不想我啊”这些。然后自己快到35岁了还单身，真是活该！

听音乐也这样，会乐理什么根本不重要，重要的是听音乐内容本身，能被音乐感动，过瘾！

圣桑这首动特狂欢节其实里面不止有动物，还有些非生物如化石这些，他甚至给他的瞧不惯的人也写了音乐（当然不能这么叫），然后那些人虽然听出来了，但也没得法。自己喜欢听里面的12段“化石”，还有大象也还可以，就是天鹅觉得一般。

找了半天，结果只找到了这个带解说的报纸版，其它版本居然都没有找到。神奇了，这个不是冷门曲目啊，我足足5个T的音乐文件呢（原来近8个删剩的）。这部作曲的版本挺多的，不过推荐是下面这张：

十八、霍尔斯特 行星组曲

霍尔斯特以太阳系中几大行星为主题写了一首色彩惊人的组曲，由于配乐相当华丽，也是TAS上的常客。不过，他除了这部作品外似乎就找不到第二首流传下来了，这也是古典音乐的一个特点，很多作曲家往往只有一两首能广为流传，其余作品就少有人知了。这也是欣赏古典音乐的一个无奈，终其一生，我们能听到的作品也只是古典音乐的一少部分而已。太多的作曲家精心写的作品往往因为时间的原因而很少能被人欣赏到，在信息已经非常发达的今天，很多作品录音也非常少见。

这首曲子之所以出名，还有一个原因是作曲家John Williams为电影星球大战配乐时的灵感来源也与它相关。我本来想推荐祖宾.梅塔指挥的那个有星球大战组曲的版本的，但那个版本的行星组曲没有这个二嫂的SACD好，而且那个星球大战组曲选得不好，很多好听的片段没有选进来。

十九、德彪西 牧神午后

德彪西开创了印象派的写作手法，写了一个《牧神午后》出来，当年听到的人又疯了，感觉自己发现了新大陆。不过，很惨的是，印象派画是一个很大的学派，但印象派音乐除了德彪西、拉威尔外，最多再加个雷斯皮基啥的，就没了。

整部曲一句话：牧神潘午睡时看见了一群仙女，忍不住做起了春梦，然后……当年没卫生纸，墙角就多了一摊东西，哈哈

安塞美这个录音噪音有点大，但录音的演奏还是相当棒的。

二十、德彪西 大海

眼瞅着标题音乐的名额就快完了，结果清了一下，还有很多还没有列出来，这可如何是好。看来得再整个二十张了，把舞台剧、芭蕾舞剧、歌剧序曲也列进去，完全可以再做一个系列了。

古典音乐发展到印象派，各种半音阶音列及和弦的应用，描述性确实达到了一个相当的高度。在德彪西的音乐里，我听到了色彩各异的音阶和弦组成的音乐，虽然稍显怪异，但还能让人接受。再后面的音乐，就越来越远离自己的审美了。

德彪西的音乐，形象性似乎并不强，更像是景物给自己内心的感受（这也是印象派的特色）。牧神午后如此，大海亦如此。

室内乐20张  

一、海顿 弦乐四重奏“皇帝”

虽然海顿号称“弦乐四重奏”之父和“交响曲之父”，不过他的贡献确实是父，凑的是数量多而非质量好。弦乐四重奏写了80余首，交响曲写了104首，但都是just so so居多。不过，他的人品倒是相当好，关爱小辈莫扎特和贝多芬，获得了海顿爸爸的称号。如果他当年不是去了大英帝国挣钱，莫扎特估计也不会英年早逝。

这张唱片选了海顿后期的代表作，皇帝和日出。虽然海顿很贴心地加上了标题，但根本不用鸟这个。对比贝圣，哪怕是他前期的四重奏，也明显是青出于蓝而胜于蓝。那种和听众交流的感觉要强得多。

二、莫扎特 弦乐四重奏 三首

又一个学生青出蓝的，莫扎特的音乐style就是美。要说优美莫扎特不算最优美的，他的音乐里面有种古典音乐的美，让人一听入迷，虽然不能做到百听不厌。

HM是欧洲著名的蚊型公司，录音透明，音色油亮，天碟级的录音，好听！莫扎特总共写了6首题献给海顿的六首弦乐四重奏，这里面收录了3首，可惜另外三首自己没有找到。