就最近出现的争议，随便聊聊几个知识点。
音量
音量多大合适呢？小音量不失细节，气氛、大音量不乱不失真。重播民乐，比如古琴，再小的系统也得把音量调小，形体、神韵才出来、大声听古琴的都是不懂这件乐器的。古琴演奏的音量，本来就不大。这时，大声也是一种失真！
重播古典音乐，必须要足够大的音量，音量不够，气势、规模、冲击力出不来。对于最复杂的交响曲重播，本人无奈再次只此一家，别无分店地提出一个新观点，这个观点大致将交响曲的重播分为:显性声音与隐性声音。显性声音在于音乐、录音本身要突出的主旋律部分，比如小提琴协奏曲中的主奏小提琴，钢琴协奏曲中的钢琴，交响曲录音中近咪突出的声部。就显性声音来说，几乎任何系统都可以清楚地表达出来。而隐性声音，则必须在高度平衡的系统里，通过大音量来回播，也可以讲越大、越高级的系统对隐性声音的回播就越全面。
下面就来探讨一下交响曲中的隐性声音与音量的掌握：
1，管弦乐团的小提琴部，在小书架音箱或者不平衡的系统回播里可以收缩成极小规模。 而在高度平衡的大系统里，大音量下可以明晰地大规模的展开。在极致平衡的理论里我们提出的音量钝化，音量转化成规模感，这些说法，在此不再重复，有兴趣的朋友可以自己找来看。
2，管弦乐团的大提琴、低音提琴部。在小书架音箱或者不平衡的系统里，这个声部的声音几乎完全消失。低音提琴作为交响曲录音的低频铺陈，可以讲是声音的基石，一套合格的音响系统，播放随便一张正统的交响曲录音，表现此声部时，都应该出现水漫金山、连绵不绝的听感。而高度平衡的系统，音量到达一定程度，显性声音出现钝化，不再过分增大，而变成隐性声音的音量调节。在这里特别强调，此声部的重播极为艰难，出现一定的规模感，只不过是刚刚入门而已，你根本不知道录音里包含着的规模感有多么庞大，再昂贵的大系统对此几乎都是束手无策的，更加别提小系统。再说了，你那几十平米的空间，根本没有办法让此声部铺展开来。只有无知至极的人才敢妄谈什么录音现场。而且系统必须在高度的解析力配合下，才会出现大提琴部的质感、细节、琴弦与琴腔共振的沙石感，也就是我们发烧友常讲的牛筋味。再进一步才是大提琴的形体、定位 ，排布。低音提琴就更别说了，只要你能听得出来，有足够的音量就算过关了。
3，那么一套系统多大音量播放交响曲才合格呢？拿一张模拟录音，将音量调大，能够听出“沙沙”的咪噪时，就勉强合格了。可惜一般的系统，咪噪远还没有出现，声音就又叫又乱、不堪入耳了。如果贵府的系统也是如此，那就加把劲吧。
4，音量与楼板（包括听音室所有一切）的震动。声音的纯度越高，传得越远，其能量感就越容易引起周围一切的震动。一件乐器本身的能量是纯净无比的，其暗藏的能量也是非常惊人的，我曾经听过一把吉他的演奏引起天花的共振。这种带着音乐节奏的震动，直接影响听音乐的感受，也可以讲是音乐的一部分。我很早就讲过一句话：器材震，则楼板不震，器材不震，则楼板震！声音的能量总要找点渠道释放出去。而器材的震动一旦超过临界点，就将音乐的震撼力消磨掉了，大音量也自然变成杂乱无章的噪音。
写累了，暂时就这么多。
