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楼主:shinelb

【原创】肖邦第一钢琴协奏曲的几个版本 [复制链接]

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发表于 2013-02-13 11:16 |显示全部

原帖由 细钊 于 2013-2-13 10:17:00 发表
是有那种浪漫的感觉。
其次是阿格里奇的，有那种感情在内，虽然稍稍的激了一点点。
至于夜曲，阿劳的太认真太坚硬了一点，而且那个呼吸声实在是煞风景。皮雷斯就有着温馨甜美的感觉，但是又稍柔软了点。鲁宾斯坦的没有认真听过（找不到好版次），但是从其他的肖邦作品看来综合素质最高，也就是最没特色。
兄台这个评论还是基本认同的。不过阿劳的夜曲我没听过。鲁宾斯坦的夜曲感觉还是很好的。
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发表于 2013-02-13 11:19 |显示全部

原帖由 细钊 于 2013-2-13 10:31:00 发表
完全感觉不到什么浪漫诗意之类，比起其他版本的速度明显要快，个中韵味难以体会。如果原来便是如此，我就不明白何以担此名声。

傅聪那些小作品，像玛祖卡这些，要强于他的大作品。
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发表于 2013-02-13 19:18 |显示全部

原帖由 dctt 于 2013-2-13 13:47:00 发表
s兄新年好啊！
dctt兄您好，很久不见了，新年快乐！
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发表于 2013-02-17 10:30 |显示全部

原帖由 ilovemusictoo 于 2013-2-16 20:51:00 发表
仔细听过傅冲的肖邦夜曲全集，JVC版的声音不错。刚听时感觉很好，可是听过几首就觉得他的演奏算计的太多，太讲究意境，而少了夜曲的浪漫。鲁宾斯坦的演奏好像很随意，大气而浪漫，而缺少意境。弗朗索瓦的演奏两者兼而有之。
傅聪的很久以前听过磁带，那时还没怎么听古典音乐，也就没什么印象了。对于肖邦的夜曲，我也是比较推荐鲁宾斯坦的RCA录音和弗朗索瓦的录音。鲁宾斯坦比较端庄，气息高贵，不过也有人说他的肖邦是拔高了的肖邦，就是有点理想化的意思，各人看法不同而已。弗朗索瓦是法国钢琴学派的代表，科尔托的学生，他也是肖邦的著名诠释者，他比较注意光影和明暗变化，其夜曲有特殊魅力。
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发表于 2013-02-17 10:34 |显示全部

原帖由 夕阳伴我归 于 2013-2-16 22:25:00 发表
有听过李云迪夜曲的大大介绍下吧.
我听过一下，感觉还是不错的，但不能和历史上那些大师相比。李云迪的风格比较淡雅，特色还是不太明显。个人浅见。
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发表于 2013-02-17 10:40 |显示全部

原帖由 samchen 于 2013-2-16 22:57:00 发表
但若和莫扎特钢协比，不论肖邦还是贝多芬，都无法比拟。没办法，老莫控，呵

不怕兄台见笑，我一直不太听得进莫扎特，虽然莫扎特与巴赫齐名。莫扎特的钢琴协奏曲，我听过一些，印象比较深的是安妮菲舍尔的版本，我比较有感觉。海布勒的版本我也不大听得进去，不过她的莫扎特钢琴奏鸣曲我很喜欢的。谈到钢琴协奏曲，其实我很喜欢贝多芬和勃拉姆斯的钢琴协奏曲。后期的拉威尔也比较喜欢。
最后编辑shinelb 最后编辑于 2013-02-17 10:43:49
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发表于 2013-02-17 10:52 |显示全部

原帖由 xiaocao 于 2013-2-16 23:36:00 发表
第一很好的啊
一气呵成行云流水
其第一乐章乐队部分也很优美啊 不觉得弱
堪比莫扎特最优秀的钢协
我们一般说肖邦第一钢琴协奏曲乐队要差一些，也是跟历史上那些最有名的钢琴协奏曲相比较而言的。比如莫扎特晚期的钢琴协奏曲，贝多芬的皇帝钢琴协奏曲和勃拉姆斯的第二钢琴协奏曲，这些都是很完美的钢琴协奏曲。肖邦的钢琴协奏曲很有特色和才华，但是还不能算很完美，因为这是肖邦很年轻时的作品。其实肖邦一生都不太擅长写很复杂和大型的作品，但他的音乐灵感和乐思是很出众的。
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发表于 2013-02-18 09:59 |显示全部

原帖由 ilovemusictoo 于 2013-2-17 13:15:00 发表
贝多芬的钢琴协奏曲开始最喜欢第5，后来最喜欢第4。现在虽然还很喜欢第4，但喜欢1,2多些，尤其第2.现在常听的是勃拉姆斯第2,1.这两首钢琴协奏曲甚是感人，特别第二。老柴的第二钢琴协奏曲也很好，尤其第二乐章。肖邦的两首钢琴协奏曲极浪漫，用现在的说法是最小资的，美得不行。

贝多芬和勃拉姆斯的钢琴协奏曲之所以写得很好，主要是因为他们既能写狂飙突进，气势磅礴的快乐章，也能写沉思默想，柔情此水的慢板乐章，他们能做到很好的有机的结合，也体现了他们很全面的写作技术。他们的钢琴协奏曲对后世影响很大，我们听听拉威尔的钢琴协奏曲的第二乐章，和贝多芬皇帝钢琴协奏曲那个慢乐章很相似的。贝多芬的钢琴协奏曲，对拉威尔，巴托克甚至普罗科菲耶夫都有影响的。老柴那个第二钢琴协奏曲，可以看到勃拉姆斯第二钢琴协奏曲的影响的，尤其那个慢乐章，有异曲同工之妙的。不过肖邦是比较有个人特色的，他的钢琴协奏曲与传统的钢琴协奏曲不太一样，这也许就是肖邦钢琴协奏曲的价值吧，他写出了前人没写到的东西。
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发表于 2013-02-19 09:40 |显示全部

原帖由 yudeanwu 于 2013-2-18 13:29:00 发表
听多了，还是觉得莫扎特好，谁演奏都能让我入耳，呵呵

在音乐史上，莫扎特和肖邦都是很独特的，他们的作品也很容易辨识。他们没有过多受到别人的影响，他们也基本上没有继承者。莫扎特和肖邦都是靠天赋写作的，象莫扎特，他的乐谱极少修改的，都是一挥而就的。因此，也就很容易理解为什么后人无法继承他，因为别人没有他那个天赋和灵感。而贝多芬和勃拉姆斯就不同，勃拉姆斯的第一交响曲写了10年，贝多芬的乐谱反复修改。贝多芬和勃拉姆斯的很多作品是建立在德国浑厚的文化基础上的，带有形而上学的味道，他们喜欢庞大的作品结构，在写作上注重严密的逻辑性，贝多芬和勃拉姆斯成熟时期的钢琴协奏曲，往往就像一部带有钢琴声部的交响曲。而莫扎特和肖邦就不是这样的，莫扎特和肖邦的作品有一种高级的趣味性，在音乐史上，他们独一无二，后人只能欣赏他们，却无法继承他们。
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发表于 2013-02-20 10:25 |显示全部

原帖由 myzcj 于 2013-2-19 15:13:00 发表
原帖由 shinelb 于 2013-2-12 10:00:00 发表
原帖由 xiaocao 于 2013-2-12 0:46:00 发表
为啥阿劳的夜曲听上去木有感觉额

夜曲我还是喜欢鲁宾斯坦和弗朗索瓦的，论坛讨论过很多次了。

夜曲除了鲁宾斯坦还喜欢皮雷斯的
我说几句皮雷斯，很多朋友都喜欢她。她的肖邦和莫扎特都弹得很优美，很流畅，毫无瑕疵。但是，我觉得皮雷斯比较欠缺一定的特色。因为对音乐作品和音乐家，趣味性是最重要的，就是说要有个性和特色，那些“很完美”，很工整的作品不一定是最高明的。为什么我们到今天都仍然喜欢海菲兹，格洛米欧，米尔斯坦，里赫特，吉泽金这些音乐家，就是因为他们都是个性鲜明的，这和他们当时所受的音乐教育也有关的，因为以前音乐流派比较多，很多高明的老师都是因材施教的，他们的学生的天赋都得到充分发挥，而当时小提琴流派，钢琴派别差别都比较大，因此很都音乐家都是很有特色和个性的。今天，音乐流派少了，虽然也是因材施教，但很难恢复当年的精彩纷呈了。我们会发现，我们喜欢历史上的音乐家，包括钢琴家和小提琴家等等，要多于当代艺术家的。科学和技术是呈直线发展的，但是艺术不是直线发展的。象钢琴家，没有人敢说今天的钢琴家超过了拉赫曼尼诺夫，霍洛维兹，施耐贝尔他们的。艺术家除了天赋之外，和所受的音乐教育关系很大。因为以前的音乐教育比较注重培养音乐家的音乐素养，象埃奈斯库的教育体系，要求学生博览群书，提高艺术品位，培养艺术感觉。象海菲兹，西盖蒂这些人都有私人图书馆的。
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发表于 2013-02-20 14:49 |显示全部

大家看到我在谈什么趣味性，可能会觉得有些“虚”和“玄”，我再谈一下，不过都是个人观点，也欢迎大家的指正。我举几个例子，比如钢琴家古尔德，他的巴赫是很有趣味性的，也就是很有个人特色和个性的。他独特的分句，清晰的声部处理，叮叮咚咚的琴声就象蹦出来的一样，这些都是他的独特性。再说小提琴家西盖蒂，他的小提琴技术在今天看来就是二流的，但他音乐素养好，他的作品初听很难接受，但越听越有味道，在他那个时代，他得到很多大师的尊敬，在今天，他的唱片仍然非常受欢迎。鲁宾斯坦晚年错音也很多的，但这不影响大家对他的喜爱的。指挥家富特文格勒之所以那么受欢迎，也和他的指挥特色有关的，比如他的即兴风格，对自由速度的灵活运用都是他的最大特点。指挥家托斯卡尼尼速度很快，而切利比达奇速度很慢，这些都是他们的特点。不过，不管是指挥，还是弹琴，完美，高超的技术是需要的，但个人特色和魅力更重要。对于音乐，音乐素养和技术是分不开的，对于那些具有最高造诣的艺术家，个人特色就很重要了。要在技术上达到完美相对还比较容易，但要建立自己的特色和风格就比较难了。
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发表于 2013-02-20 15:14 |显示全部

再说个例子，关于波利尼的。他夺得肖邦大赛冠军的时候，评委鲁宾斯坦就说在技术上，当时在座的各位评委可能都不如波利尼，鲁宾斯坦说的话也是留有余地的，他说只是在技术上。如果综合来讲，即使在今天，也没有人敢说波利尼就是最好的。
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发表于 2013-02-21 09:01 |显示全部

原帖由 eric 于 2013-2-20 23:47:00 发表
谢谢shinelb兄好贴。
谢谢E版，我希望168论坛繁荣的，一切向前看。
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发表于 2013-02-21 09:41 |显示全部

前面几位朋友我还没有回复，我综合说一下，虽然每个艺术家都各具特色，但是艺术水平也有高低之分的。我先谈一个绘画上面的例子，比如学院派，象安格尔和布格罗，他们的技法，也就是技术水平，可以说是登峰造极的。如果单论技法，后人恐怕无法超越的。但是，在艺术上，技术虽然是基础，但不是最重要的。我也说了最重要的还是趣味，也就是风格特色。同样，在布格罗和安格尔之后，出现了印象派和立体主义这些流派，艺术又大大前进了一步。这个时期出现的艺术家，象后期印象派的梵高，高更和塞尚，立体主义的毕加索，他们在艺术史上的地位要大大高于布格罗和安格尔的。梵高和毕加索在早期的绘画，他们的素描，速写，油画都是写实的，也就是说，他们在技术上是没有问题的，但他们的成功在于中后期的变革，他们最终创立了自己的风格和特色。

大家也经常谈郎朗，客观地说，郎朗在技术上还是很好的，他缺乏的是技术背后的东西。郎朗在普及古典音乐，吸引更多年轻人关注古典音乐，郎朗是有功劳的，但是在艺术上，目前，郎朗是没有什么贡献的。当然，我们都希望郎朗将来成为真正的大师。象前面提到波利尼，本来他获得肖邦大赛冠军，在技术上已经几乎无懈可击了，但他还是选择了放弃商业演出，闭关修炼，直到多年后才重出江湖。

对艺术的态度，由于时代风气的不同，音乐家可能也不一样的。有些人出名了，就忙于走穴赚钱了，但也有些艺术家一生甘于默默无闻，象朱晓玫。波利尼和朱晓玫这些人都是甘于寂寞的人，最终他们也得到大家的承认。象郎朗和李云迪他们过多参与商业演出，这回导致他们心态浮躁，对艺术上的进步是不利的。其实不仅是音乐家，象很多著名画家，他们的生平都很甘于寂寞的，象黄宾虹和齐白石，他们都曾经有很长一段时间默默无闻的，他们后来名气很大，那也是水到渠成，金子总要发光的。说得有些远了，有感而发吧，呵呵。
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发表于 2013-02-21 13:50 |显示全部

技术肯定是很重要的，但是技术背后要有音乐素养来支撑。郎朗缺乏什么？波利尼成名后又干什么去了？都是因为音乐素养。音乐素养是一种综合的音乐能力，包括音乐家对乐谱的理解等等。比如我们说一个音乐家很敏感，其实是说这个音乐家对乐谱的理解能力很强，他的感受能力很强。音乐能提供一个广阔的想象空间，不同的音乐家都有不同的感受和理解。这些都属于音乐素养。再说，比如一个音乐家要学习演奏贝多芬，那么他就要研究贝多芬。怎样研究呢？最基本的是对乐谱的理解，不同音乐家也会有不同理解的。要研究贝多芬，除了乐谱，您还要了解贝多芬的生平，研究他的一些理论和阅读他的书信。如果是研究一首贝多芬的钢琴奏鸣曲，您还要尽可能了解这部作品的背景以及贝多芬当时的个人际遇。您要看懂贝多芬的书信和了解他的生平，这就要求您要懂德语，不懂德语怎么办，您就得去学德语，您对德语的了解深度也直接影响您对贝多芬的认识。可能会有人说：看翻译不行吗？其实翻译都是别人的体会和理解。这些都属于音乐素养的，所以学习音乐，要花多少功夫就可想而知了。

音乐素养很重要，可以培养吗？当然可以的。音乐家除了花很多时间练习技术外，也要花很多时间提高自己的素养。音乐家的天赋也不同的，但是莫扎特只有一个的。因此大多数音乐家的成功还是要靠刻苦和努力的。尤其音乐素养，要花毕生的精力。

因为音乐家的音乐素养不同，他们对作品的理解和感受也不同，因此他们的演绎自然就不同，也因此形成各种各样的版本。这些版本有艺术风格的不同，也有水平高低的不同。音乐家用自己的音乐素养来理解作品，演绎作品，其实也是一种再创作的。
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发表于 2013-02-22 09:46 |显示全部

兄台您好，我不认为您是在唱反调，讨论问题嘛，有不同意见纯属正常。对于鲁宾斯坦那段话，我记得也是从书上看来的，我们的知识，一般来自外界以及自己的感悟和思考。象鲁宾斯坦这段话，有很多地方都这样说过，至于是否有误我也不清楚。您说：“贝多芬是德国人，但是不见得只有懂德语的演奏家弹贝多芬最好。肖邦一半法国，一半波兰，不见得只有懂法语和和波兰语才能弹得最好。”这段话当然也有道理，任何事情都不是绝对的。有些演奏贝多芬的名家，他们不一定是德奥人，但他们所受的音乐教育，他们的音乐活动可能与德奥有关的。比如巴伦伯伊姆，他是阿根廷人，如果他留在阿根廷，估计他就不大可能取得今天的成就了。历史上那些著名的贝多芬演奏家，很多是德奥人的，象肯普夫，巴克豪斯，施耐贝尔这些人都是。这个道理，就像外国人要演奏中国音乐，一般很难的，但如果他长时间留在中国，学习中国的文化和艺术，他也可能就有突破。比如那个“大山”，他的普通话说得比很多中国人还要地道，因为他呆在中国的时间很长，他已经融入中国文化了。对于演绎肖邦，科尔托和弗朗索瓦都是法国人，因为肖邦生平主要在法国活动。我们看春晚，那个Celine Dion 唱的茉莉花，非常难听，因为她只是客窜而已，她没受过中国文化教育。李云迪为什么要去德国留学，因为只有在那个环境，他才能接触到欧洲文化，尤其是传统的欧洲文化和艺术。学习艺术，跟国籍关系不是最大，但和学习环境，师承关系有关系。
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发表于 2013-02-22 13:36 |显示全部

原帖由 imzadi 于 2013-2-22 11:21:00 发表
环境的确可以造人，好环境好人文。
兄台说得没错啊。比如另一位阿根廷钢琴家阿格里奇她也是14岁就去了欧洲，因为欧洲是古典音乐的中心嘛。柏林爱乐和维也纳爱乐都集中在那里，即使是今天，德国，奥地利，法国，英国，意大利都是古典音乐的大国，那里也是巴赫，莫扎特和贝多芬的故乡。在二战之前，那时候世界的艺术之都在法国巴黎。我们所熟知的卡萨尔斯，蒂博和科尔托都在巴黎活动，卡萨尔斯居住的地方普拉德也是法国的一个小镇，埃奈斯库也在巴黎。而在美术上，当时的巴黎，精英荟萃，群贤毕至。象马奈，莫奈，雷诺阿，德加这些大师都集中在巴黎。我们国家的一些美术先驱象林风眠，徐悲鸿和刘海粟都去过巴黎留学。而在二战之后，世界的艺术中心就转移到美国了，象托斯卡尼尼，瓦尔特这些大师中的大师都去美国了。而在今天，古典音乐的中心还是在德国和奥地利的。那里是全世界古典音乐大师集中的中心。所以，李云迪当然要去这种地方学习的，因为那里代表着古典音乐的最高水平。再说另一个问题，就是音乐家是否一定要学德语，懂德语，在德国生活就比较方便，在文化，艺术上的交流也比较方便。但是，音乐艺术有时是不按常理的，有些人不需要太多的学习也能成为大师的。有些钢琴家甚至很少练琴的。所以，很多事情不能一概而论。
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发表于 2013-02-22 16:21 |显示全部

前面说到技术和音乐素养。其实这两者是相辅相成的。没有技术，您的音乐素养就无法表达出来，而没有音乐素养，只有技术，就会成为一个匠人。音乐素养不单单是音乐修养，她是一门很广博的音乐功课，她包括很广泛的音乐知识和内容。从广义来说：音乐素养包括最简单的读谱，视唱这些能力，这是最基本的音乐素养，一般学音乐的都要学习，这些其实并不难的。但是，音乐素养也包括对音乐史的研究，对音乐作品的分析，还有作曲，这些都属于音乐素养，这些也是比较难的音乐素养。学习音乐史，可以了解音乐发展的规律，对于音乐创作有指导意义和启发。学习作品分析当然也是极其重要的。比如您要弹一首钢琴协奏曲，除了您要懂钢琴独奏，您也要懂得乐队的协奏。大家可能觉得这不是很好理解吗？但是做起来就比较难。比如郑京和年轻时拉小提琴协奏曲的时候，她竟然不太懂乐队协奏的，这不是乱说的，郑延益老先生那本乐评集有记载的。对于郑京和拉小提琴协奏曲，竟然不懂得协奏，确实令人震惊和匪夷所思，当时的指挥就说她还配做一个小提琴家吗？因为这件事，对郑京和触动很大，后来她奋发图强，才成为一位优秀的小提琴家。对音乐作品的理解和分析，与很多因素有关。比如您分析一部贝多芬的作品时，里面可能有些素材来自贝多芬的另外一部作品，这就要求您也要懂得另一部作品，也就是说，您要博闻强记，知识面要广。分析作品，有时与其他艺术也可能有关，比如您分析舒伯特，舒曼的艺术歌曲，这就要求您要懂得歌德，席勒和海涅的诗歌。分析李斯特的交响诗《前奏曲》，也叫《人生序曲》，您就要懂得法国诗人拉马丁的诗歌。分析马勒的第二交响曲《复活》，您同样要了解里面的诗歌。所以，为了更好地分析作品，了解作品，除了专业知识，您还要懂得其他姊妹艺术，您的知识要很全面。最后一个问题就是作曲，这也属于音乐素养的一部分的。比如，巴赫生前是一位伟大的管风琴家，但他的作曲能力很强，大提琴作品，小提琴作品，声乐作品，无所不能。巴赫生前并不是靠作曲出名的，而是担任圣托马斯教堂的管风琴师而著名的。而贝多芬和勃拉姆斯生前都是著名的钢琴家，他们也是著名的作曲大师，这种演奏家和作曲家的关系，也是相得益彰的。音乐素养这个概念包括的内容很广泛，我也只是泛泛谈了一下。总之，我个人懂的知识，我可以说说，我不懂的，也希望大家也来谈谈，大家相互促进，共同进步吧。祝大家周末愉快，元宵节快乐！
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发表于 2013-03-05 09:16 |显示全部

原帖由 shotchen 于 2013-3-4 20:46:00 发表
音乐唱片版如果没有了SHINELB兄的文章，就象天空没有出现彩虹。
很高兴又能看到SHINELB兄的好文。
不客气，多谢兄台鼓励。
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发表于 2013-04-03 12:51 |显示全部

原帖由 zxs4950 于 2013-4-2 17:49:00 发表
听过陈萨的肖邦第一钢协后超喜欢，她以东方女性细腻的心理理解肖邦，演绎肖邦，真有直击人心的魅力。当然鲁宾斯坦等老一代大师的演奏也是艺术珍品。
我对陈萨不是很了解，多年前听过一次她的音乐会，只记得票价很贵。
我不是所有肖邦钢协都要买的，其实这个作品并不是我最喜欢的古典音乐作品，
算是比较喜欢吧，这次是尝试着写一下。不过多谢兄台推荐。
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