蔡琴的《金片子 壹．天涯歌女》，在蔡琴的录音中实为登峰造极之... [复制链接]

就算是口水碟，也是口水碟里的极品，翻唱能如她那样变化多端、声情并茂可说是前无古人，后无来者。

金片子1比金片子2好是肯定的，但说它是登峰造极之作本人不敢苟同，至少我感觉蔡琴演绎爵士风格的歌曲并非其所长。

蔡大姐功底是不错的，录音也是很好的。
但是可惜，多听两遍就觉得唱什么歌都是那个味儿。呵呵

蔡琴个人专辑中之登峰造极之作

原帖由 seanzs72 于 2010-7-15 9:24:00 发表 蔡琴个人专辑中之登峰造极之作

可以举出很多比它好的专辑，《老歌》、《民歌》、《此情可待》、《伤心小站》、《机遇》、《午夜场》等都比它强！

从演唱、伴奏、录音综合来看，个人感觉。

原帖由 lqdxy 于 2010-7-15 13:03:00 发表 原帖由 seanzs72 于 2010-7-15 9:24:00 发表 蔡琴个人专辑中之登峰造极之作 可以举出很多比它好的专辑，《老歌》、《民歌》、《此情可待》、《伤心小站》、《机遇》、《午夜场》等都比它强！

个人也认为机遇、民歌、老歌比它强

《机遇》伴奏用的是数码钢琴，《民歌》蔡琴自己也说后期混音次数太多，不象自己的声音了。
鲍比达在接受记者采访时坦承《机遇》的琴声完全是用电子钢琴合成的。

鲍比达坦言：当然不是（用真正的钢琴）。这要看怎么弹奏，想要制造出什么要的效果。像蔡琴的歌声大约在中、低范围，我弹奏时就必须配合她的歌声，试图围绕在她的歌声四周，不能太沉重，也不能太高亢。所以录出来的中频效果就很饱满。频率决定在曲调上，取决于旋律进行的状况，在这之中一定要求取一个最好的平衡，中低频段是最重要的，如果太过强调高频，那录出来的效果一定很难听。如果旋律着重在中高频段，那我势必得再加入一些乐器来弥补，才能制造出很好的音色。发烧片市场会注意到我的作品，我想是因为我在声音平衡上都很小心。

引用：
1、这是发行了32张个人专辑后，蔡琴在2001年推出的首张unplugged演唱专辑。此碟完全循着“老歌”这条既有的成功路线而去。专辑以“纸醉金迷下的经典，繁华落尽后的永恒”为诉求，以爵士方式将老上海时代的周璇、白光、李香兰、吴莺莺等人的经典歌曲做新鲜改编，也将蔡琴极富怀旧感的歌声，令人骨头酥软的迷人风韵，表现得淋漓尽致。有别于其他流行歌曲唱片，这张“不插电”的《金片子》为追求爵士乐绝对即兴的现场活生感，并不是以“先录伴奏，再配人声”的多声轨合成的方式制作，而是采取歌手和乐手在录音室同步演出，一次收录的灌录形式。事实上，蔡琴的这集《金片子》之所以特别选择香港作录音地，是因为那里长年聚集了许多来自世界各地的“鬼佬”乐手。经过短暂的讨论和稍事练习，他们就和蔡琴形成了相当的默契，极其精彩地将30年代的上海老歌赋予了爵士、bossa nova以及拉丁等多样的曲风。此张专辑的母带在香港avon录音室以24bit数码方式收录，加入hdcd编码后，母带送交美国著名的ocean view digital做mastering处理，最后再压制成24k的镀金唱片，完全是以发烧录音的态度对待。特别值得一提的是，唱片公司更费心找来akg c-12vr真空管麦克风，单独捕捉蔡琴磁性动人的嗓音。熟悉蔡琴的发烧友在听过《金片子》后，都会同意：论音效，这是蔡琴迄今所有唱片之最！蔡琴委婉有致的嗓音不再象以前《蔡琴老歌》中那样只是厚厚一片，低沉丰润中有着特别的透明感和形体感。完全“不插电”的乐器伴奏，结像非常凝聚饱满，质感清晰立体，敲击和弹拨的轻重力度，音色变化均被极细腻地捕捉了下来。


2、这张专辑是专门为喜欢收录经典好歌，好声音的乐迷而量身定做，一次性将老上海时代的周璇、白光、李香兰、吴莺莺等著名艺人的经典歌曲收录其中。而这次蔡琴再次演绎，赋予经典老歌的却是一直专属于蔡琴本人的独特韵味！此次在香港avontudio聚集了包括：低音提琴手sylvaingagnon（加拿大）、鼓手anthonyfernandes（印度）、钢琴手同时也是编曲的roelgarcia、鼓手nickgagnon、小提琴手fileemoncorpus、小喇叭手elitovalmote（菲律宾）、吉他手eugenepao（香港）、风琴手marinnasturica（罗马尼亚）、口琴手davepacker（英国）等出色乐手，共同打造含jazz、blue、bossanova以及latin等多样曲风，充满爵士风味的复古音乐。有别于时下流行歌曲录音的方式，“金片子”专辑并不是先以合成音乐做好，再以kala配唱，而是采取歌手与乐手与录音室现场即兴讨论、反复练习，录音时将艺人歌声与乐队演奏同步收录，此种回归早期灌录唱片的方式，不仅演唱者的实力需要有一定实力，伴奏乐团也要具有灵活应变的能力，因此，此张专辑的成功录制，再度展现了《歌坛女伶》蔡琴的演唱功力，已经达到国际水准！为了捕捉蔡琴低沈动人的嗓音，唱片公司特别费心找来akgc-12vr真空管麦克风，单独收录蔡琴极富感情的歌声。真空管麦克风是早期类比式的设备，它的特色是所收录的声音非常温润，也十分真实，如此费功夫所录制出来的声音，相信可使长久以来喜爱猜琴的乐迷，享受一种前所未有的聆听感受。有了收集好声音的工具，更全程利用先进24bit最高解析度取样技术，巨细靡遗记录乐器演奏时的音色变化，因此就连乐器一丝一丝敲击及弹拨的轻重度，均可忠实地呈现在耳畔，与乐手一起感受每个乐句的停顿及延续，流泄出音响的旋律不再是生硬平板的，温暖饱满的音质，具有让听者身历其境的魔力，犹如置身于烟雾弥漫的小酒吧，静静聆听歌坛女伶蔡琴在昏黄灯下，娓娓诉说她的爱恨祯痴。

这张专辑伴奏非常JAZZ，但蔡大姐演唱得不太JAZZ，伴奏风格和演唱风格不一致，注定了不是一张经典的专辑！

只要好听就是了，“赋予了爵士、bossa nova以及拉丁等多样的曲风”

原帖由 lqdxy 于 2010-7-14 19:20:00 发表 金片子1比金片子2好是肯定的，但说它是登峰造极之作本人不敢苟同，至少我感觉蔡琴演绎爵士风格的歌曲并非其所长。

确实如此

爵士非蔡琴所长，一样是同公司出的翻唱爵士的，潘越云要比老蔡更有爵士乐感

怎么变成爵士讨论贴了？唱片公司早就说了是一张“赋予了爵士、bossa nova以及拉丁等多样的曲风”的专辑。

说它是登峰造极之作本人不敢苟同

只说一张：《老歌》！

《老歌》录制的时间较早，所使用的录音器材太差了，声音不敢恭维。

闲来无事翻旧杂志，看到《影音极品》2008年7月号上有一篇《深紫色的嗓音——蔡琴LPCD泛蓝的音色》。

全文如下：
深紫色的嗓音
蔡琴LPCD泛蓝的音色
文：何重立
    有人把蔡琴与邓丽君相提并论，说她们是华语乐坛公认历来最具实力的女歌手，几乎有华人的地方就有她们的歌。1981年．蔡琴就以《恰似你的温柔》一曲成名，她以沉稳的嗓音，优雅的演唱风格．赢得了各个不同年龄层听众的喜爱。
    对于那些特别追求她那温暖声音的音响发烧友来说，对蔡琴清晰而充满生气、甜美而略带磁性风格的嗓音，更加是趋之若鹜，加上她历来选唱的都是耳熟能详的老歌，这些曲目虽非她原唱，但经过她演绎，留在人们脑海的却是她的声音。正如邓丽君的代表作《月亮代表我的心》原唱人也不是她，而是陈芬兰。
    个人认为八年前出版的《淡水小镇原声唱片一机遇》专辑是一张绝对不能错过的专辑，因为它是我一直追求的音乐和音响这两个元素的完美结合。据发行商说这作品自2000年出版以来，不同的版本合共销量己超过6位数字，短期内会推出乙稀树脂(密纹黑胶)LP唱片，以及近期音响发烧友宠爱的LPCD。
    鲍比达(Chris Babida)为台湾果陀剧场创作的音乐剧《淡水小镇原声唱片一一机遇》，有别于蔡琴芸芸众多作品，制作不求奢华，是一张制作规模不大的专辑，出版时没有多大宣传攻势。却愈发让我们感受到蔡琴在歌唱以外的才情，发现她多添了一点诗人的气质。蔡琴柔美的吟唱配以一段再一段内心的独白，是一首又一首优美的散文诗．让听众在恋恋红尘里感受淡淡幽香。在纯Hi—Fi的角度，《机遇》也是一张不可多得的天碟，无论是蔡琴在低吟或浅唱，你差不多都看到歌者的口型；鲍比达清新脱俗的钢琴，你又抓不住他的手影，论质感、共鸣(钢琴)与音场的深度及阔度等等，是到目前无一发烧专辑可比。这可能是由于制作人鲍比达在现场实时同步录音上掌握得恰当。要测试你音响系统重播人声的透明度与清晰度，必选第六首《月光小夜曲》与标题歌《机遇》。
    在整张专辑中引领伴随着蔡琴的，是透明清澈的钢琴弹奏，细听他的《静夜星空》与《尘封的记忆》，你也许会领会到她的功底有多深。鲍比达包办整张专辑的编曲和钢琴演奏，他的弹奏洋溢着深厚的古典气息，有如莲蓬上的露珠儿，在月光下颗颗晶莹清澈，他又擅在弹指之间，余音袅绕之处留空，让蔡琴的声音如清风掩至，吹动一泓秋水，令人心旷神怡。
这张专辑的母带制作经雨果的易有伍调整处理，1：1的实时从母带直刻对拷(real time direct to disc)LPCD，气质优雅、成熟浪漫的蔡琴自诩“嗓音是紫色的”。《机遇》专辑LPCD亦是拷贝在紫色碟片上的．从光学原理看，一般CD机读取信号的红光，射在紫色碟面上．发出蓝光，是最稳定的，可减低重放的失真，保留信号原来的真相。
    那天在鲍比达香港柴湾的控制室，才听开头的一段钢琴，已非常有模拟(analog)味，有如听母带同样的感觉(鲍比达说他当年是用电钢琴弹琴的，但经他调校出来的敲打钢线声音，再由现代先进科技重修母带、直刻制作CDR，效果犹如9尺演奏琴)。《机遇》这专辑LPCD头版只造了2，000片供应内地、香港、台湾三地的发烧友，恐怕向隅者众。