2010年购买唱片全记录 [复制链接]

ken版台56楼图中LP左边放着的是什么宝贝？

是“天敏”的媒体播放器，用来看电影的。

下面的LP是在7、8月间分别在九江、广州等地多次购买的，其中在上周竟可在卖2手数码产品的盛贤数码世界买到一批英国版的LP，而且只要20元/张，真是惊喜！下图的是爵士乐历史上最伟大的萨克斯管演奏家之一：John Coltrane

六十年代出现了一位这样的杰出人物：John Coltrane（1926-1967）。
    无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者，他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响。他引入爵士的即兴演奏观念为钢琴手、小号手、吉他手以及萨克斯手所学习吸收。John Coltrane全名John William Coltrane，出生于北卡罗莱那州的哈姆莱特，在他外祖父家长大。在学校时他学的是单簧管，学校的乐团领队建议其母亲给他买一支中音萨克斯管。1939年，他的祖父和父亲相继去世，上完高中后他就搬到费城与母亲同住，这时期接受了一些短暂的音乐学习，然而他真正的音乐学习还是从加入职业演奏开始的。
1949年到1951年期间他加入Dizzy Gillespie的大乐队，正式从中音萨克斯转向次中音萨克斯演奏。五十年代初期，Coltrane还不为公众所知，但他在1955年与Miles Davis的合作录音中已经形成了自己十分强力的演奏风格，到他1967年去世为止其风格还在不断开拓发展过程中。Coltrane的音色粗砺、尖锐、巨大而厚重。许多萨克斯手演奏时在高音区会音色变薄、低音区时又会不清晰和不够敏捷。而Coltrane的音色在任何音区始终都是饱满和有穿透力的。此外，他的演奏充满紧迫感，音乐听上去也十分严肃，几乎就没有一丝的幽默。
    纵观其音乐生涯，他的唱片显示了一种一贯的力量和灵感，即使在大师中间也是很少见的。与Charlie Parker并称，Coltrane是最具一贯性和演奏激烈的那类爵士独奏者。五十年代中期以后，John Coltrane与Sonny Rollins成为纽约最抢手的硬波普风格次中音萨克斯演奏家。

Chick Corea是过去三十年间最重要的爵土乐音乐家。这个评价毫不夸张，因为在过去的三十年间，Chick Corea的音乐大大丰富了爵土乐舞台，他的风格几乎影响到每一位现代爵士乐音乐家。从个性来看，考瑞阿是一位从来不安于现状，满足已经取得的成功的音乐家，他总是不断进取，在最近二十年里，他参与了几乎所有重要的爵士乐活动，始终占据爵士乐流行的最前沿。而今他对于爵士音乐本身的认真求实的探索精神从未减弱过。

考瑞阿早在四岁时就开始学习钢琴，在他早期的音乐中。人们可以发现霍里斯．Silver和巴德．鲍威尔风格影响的痕迹。在早期的音乐实践中，考瑞阿曾经先后在多支重要的乐队中工作过，人们可以从他参加的乐队中寻找到他成长的轨迹。 直到1966年，Chick Corea才首次以指挥的身份录制唱片，这就是《为琼的遗骨写的曲调》，从唱片古怪的名字，人们不难看出当年考瑞阿的音乐个性。1968年他的三重奏作品唱片《现在他唱，现在他哭》成为了经典曲目。 此后，考瑞阿和著名的爵士乐女歌手莎拉．沃尔甘合作过，两人的精彩的现场演出使更多的爵士乐观众认识并接受了这位才华横溢的钢琴家。
　　1968年，Herbie Hancock退出了爵士乐大师Miles Davis的乐队。戴维斯向考瑞阿发出了召唤。1968年到1970年是融合派爵士乐产生的一个重要时期，考瑞阿在戴维斯乐队中担任了重要的角色，在戴维斯的建议下，考瑞阿开始演奏电子乐器。这个时期的代表作是《乞里马扎罗山一列人》，《以沉默的方式》和《迈尔斯在菲利莫尔》。在融合派爵土乐的产生和发展过程中，考瑞阿起了积极的推动作用。
　　离开了戴维斯乐队之后者瑞阿首先选择了前卫派爵士乐作为自己主要的音乐方向。他建立起一支注重音响效果的四重奏，中的成员包括了安东尼．布莱克领，戴夫．霍兰和巴里．阿特尔，这个明星荟萃的四重奏组合在圈内也是完美无缺的。但是考瑞阿从来不满足于已经取得的成功，从1971年开始，他再次转变自己的音乐发展方向。 1971年他再次和斯坦．盖茨合作，显示出他对于拉丁爵士重新萌发的兴趣。不久，他和一些拉丁风格的音乐家组建了一支巴西音乐旋律的乐队--“重返永远”乐队。在短短一年时间，考瑞阿神奇般地将这支巴西旋律的乐队变成了一支演奏时髦的融合派爵士乐的乐队，比尔．克诺斯和莱尼．怀特成为了乐队的成员，节奏强劲的融合派风格使这支乐队成为爵士乐坛最耀眼的明星。 七十年代末期，“重返永远”乐队宣告解散，考瑞阿保留了乐队名称，和克拉克一道建立起一支规模更大的乐队。在其后的几年中，考瑞阿始终如一地保持了自己注重音响效果的风格，无论他的合作者是谁，音乐都带有明显的个人特色。他先后和多位从前的伙伴重新合作，甚至参加了几次古典音乐的演出，表现出他音乐的多样性。 1985年，Chick Corea组建起一支新的融合派爵士乐队，其中帕蒂图西和维克尔成为了考瑞阿八十年代之后最主要的合作者，他们三人曾经组建过一支名为“音响效果”的三重奏组。进入到九十年代之后，帕蒂图西为了谋求个人的发展，离开了考瑞阿。这并末减弱考瑞阿继续探索电子音乐的倍队他仍然在为爵士乐和电子音乐的结合而勤奋工作。 Chick Corea三十年的音乐生涯是不同音乐经历的一种混合。1941年，他出生于马萨诸萨州的切尔西。四岁时开始学习钢琴，而且儿时家庭之中也是充满音乐的，整天能听到Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Bud Powell、Lester Young和Horace Silver，另外Beethoven和Mozart的音乐也启发了他的创作天性。
　　Chick Corea早期的创作开始于和小号手Blue Mitchell（1964-1966年间）的第一次职业合作演出期间，这时他正式作为这支名为Tones For Jones Bones的乐队的领导者了。早期的合作对象还包括Willie Bobo、Cal Tjader、Herbie Mann以及Mongo Santamaria，使得Corea许多作品中的Latin音乐成分很浓厚。在帮Sara Vaughan伴奏一年之后，由于加入了Miles Davis乐队任电钢琴演奏，Chick Corea开始真正的成名。与Miles Davis合作的几年间，他参与了《Bitches Brew》和《In a Silent Way》两张划时代的Fusion经典作品的录音。也就是从那时开始，他组建了自己的先锋即兴演奏团体“Circle”，成员包括贝司手 Dave Holland、小号手Barry Altschul、萨克斯手Anthony Braxton。

图的2张LP是爵士名牌 VERVE的出品，买的时候对两张专辑完全一无所知，只是看到VERVE就买，回家一听后感叹：名牌就是名牌！

下面的也是爵士名牌 BLUE NOTE的出品，其中左边的NOEL POINTER是揉合古典与流行风韵的传奇爵士小提琴最令我兴奋！右边的油井进一录音非常棒，但此人的资料找不到！

这个价位真是让人羡慕，KEN版捡到宝了。

下面的也是BLUE NOTE的出品，左边的US3是一队jazz/hip-hop fusion组合，右边的伊文思是巴德·鲍威尔之后的又—位大师，是无数钢琴手学习和模仿的对象。他的成熟的演奏风格影响了一大批钢琴家。即使在非爵士乐的听众中，他也具早召力。他在诠释民谣音乐方面富于情感的演绎得到了大家的认可，这使得他深受欢迎。同样他也能够演奏出强烈的摇摆风格的作品，这说明他的技巧是全面和完美的，在当代的爵士乐钢琴家中，他无疑是最出色的之一。

Lester Young是一位真正的爵士乐巨人，一位杰出的次中音萨克斯管演奏家。莱斯持在爵士乐历史上“总统”般的突出地位，从他的风格被广泛模仿就能知晓。最终是他的风格取代了霍金斯的风格，为广大爵士乐人所接受。

原帖由 KEN 于 2010-12-19 19:03:00 发表 ......右边的伊文思是巴德·鲍威尔之后的又—位大师，是无数钢琴手学习和模仿的对象。他的成熟的演奏风格影响了一大批钢琴家。即使在非爵士乐的听众中，他也具早召力。他在诠释民谣音乐方面富于情感的演绎得到了大家的认可，这使得他深受欢迎。同样他也能够演奏出强烈的摇摆风格的作品，这说明他的技巧是全面和完美的，在

此Evans非彼Evans！~~~最简单有效的辨别方法——手底下的家伙事儿 和 眼镜。

唱片上的那位Bill Evans是另一位同名同姓的萨克司手，与大家热爱的那位钢琴大师没啥关系。
不过比较凑巧的是，他最早出道儿时竟也是跟着Miles Davis混的，只不过时间却是80年代初了。在先后跟过Miles和John McLaughlin后，此人便跑去欧洲主要搞跨界了。

Chick Corea也是俺喜欢的爵士钢琴手。
70年代末，他与Herbie Hancock双剑合壁，在美国本土的系列激情四射的巡回演奏会激发了融合Jazz圈随后的一股强强联袂巡演风潮，其中就包括Al Di Meola/John McLaughlin/Paco de Lucia那个空前绝后的吉他圣手阵容。





RTF解散后，80年代Corea又另组了一个THE CHICK COREA ELEKTRIC BAND，为GRP留下多张融合Jazz精品。




突然发现俺这还是他们说的所谓“三洋首版”，不过Jazz类好象不大兴这个吧~

收获颇丰嘛

下图左边的David Sanborn可以说是近二十年来其中一个最成功将Soul Jazz推广到群众的爵士色士风手。
    早在1970年代，他已经开始替爵士乐手如Jaco Pastorius、Gil Evans和流行乐手如David Bowie、The Eagles伴奏。到1980年代，他已经确立了在Soul Jazz的举足轻重的地位，前后灌录了17只唱片，获得1只白金及6金唱片，并6次夺得Grammy Award。
    他的音乐充满了城市感，无论听他的火辣辣、浓情抑或忧怨的吹奏，都不会有过时的感觉。所以，对于一些入门的爵士乐迷，David Sanborn的最新专辑绝对是一个安全的选择。
下图右边的Richie COLE，美国中音萨克斯演奏家，演奏风格受Phil Woods 和Charlie Parker影响。69年时加入鼓手Buddy Rich的乐队，之后在颤音琴名家Lionel Hampton乐队里工作过。他艺术生涯比较活跃的时期是70年代中期之后，当时正值融合（FUSION）爵士十分盛行的时候，传统的BOP,BEBOP已日渐衰弱，被一些爵士听众认为是老掉牙的东西了。但RICHIE COLE还是逆风而行，仍旧演奏在当时被认为过时了的波普乐，但RICHIE COLE在传统的波普形式上加入了新的思想，使之形成了一种更新颖的波普乐。虽然他有时过于随兴的态度为乐评家所诟病，但在80年代，RICHIE COLE仍然不失为是一个最优秀的波普乐手。

右边的 曼克顿爵士五人组Manhattan Jazz Quintet 最发烧的专辑是在日本现场演出，由录音大师高浪初郎以 TeIefunken 德律风根真空管拾音器的《爵士碟王》，右边的英国民谣歌手ROGER WHITTAKER：

水星公司的爵士LP比较少见，这次竟一下子买到2张。左边的 THE MODERN JAZZ QUARTET（现代爵士乐四重奏）乐团以铁琴做为主奏乐器最有名的乐团只此一家别无分号。铁琴手米尔特．杰克森和钢琴手约翰．路易士的合奏旋律是五０年代闪亮的珍珠，精雕细琢，晶莹剔透。右边的Oscar Peterson是Swing的坚持者，不在乎Fusion, Free Jazz木的新潮流，他并不落伍，但没有人能够说他的风格是不合时宜的，他的多变的风格，无疑是整个爵士钢琴史的综合体，他在1984年被Down Beat杂誌列为爵士名人堂的唯一得主，同时从1950到现在，也婺度被读者选为最佳钢琴手。

下图左边的是古典爵士钢琴家John Lewis，他是Modern Jazz Quartet的鋼琴手和領導者，他和Modern Jazz Quartet的長期合作的表現是他音樂生命的重點（1952-74年），從軍隊退伍之後加入Dizzy Gillespie的大樂隊 (1946-48年)。在1947-48年之間與Charlie Parker錄製唱片，他也曾是Miles Davis的樂團成員（經典專輯Birth of the Cool）。1948-49年與薩克斯風手Illinois Jacquet合作，1950-51年與薩克斯風手Lester Young合作。1951 年與顫琴手Milt Jackson合作，次年便與Milt Jackson 組成四人組的Modern Jazz Quartet。1974年時現代爵士四重奏解散，他便將許多時間投入音樂教育上，1981年時現代爵士四重奏重回江湖，再次展現這些爵士老馬深厚的功力。他也是Third Stream風格（第三潮流）的中心人物，這個風格是指60年代融合爵士與古典音樂的新嘗試。
下图右边的Billy Cobham是美国爵士音乐界著名的鼓手,曾经是Miles Davis后期的专职鼓手。

Barney Bigard（生于1906）及其继任Jimmy Hamilton被某些人视为与Benny Goodman和其他摇摆时代的单簧管演奏家一样具有创造力。Bigard和Hamilton在出色的演奏技艺基础上发展了各自独特的风格（两人还都擅长演奏次中音萨克斯）。Bigard的演奏是新奥尔良风格在摇摆乐时代的一种适应性变异。

阿弥**，ken,为什有要放毒！！！！