2010年购买唱片全记录 [复制链接]

上图：美国说唱歌手MC HAMMER与R&B天王BABYFACE的单曲。
下图：2队组合的单曲，分别是ACE OF BASE与ROXETTE。

上图：日本著名的组合恰克与飞鸟（CHAGE&ASKA，或简称为C&A、CA），是柴田秀之与宫崎重明成军于1979年的日本两人乐团，迄今已有三十余年的历史。1991年，C&A终于迎来了事业上的高峰。单曲“SAY YES”获得了280万的销量，之后的专辑“TREE”更是引发了日本乐坛的“大树效应”，造成了实力派歌手的大反击，奠定了C&A在日本乐坛的崇高地位。
下图：想不到1995年的OO7电影GOLDEYE的主题曲也曾发行单曲：

CRYSTAL WATERS的《SAY…IF YOU FEEL ALRIGHT》听说是NBA的主题曲，刚好又买到一张画碟是篮球模样的，当然摆在一起。

以下开始介绍爵士的。
上图：经典fusion jazz乐团KOINONIA84年专辑《CELEBRATION》，当背景音乐一流。
另一张是爵士乐团的集锦，包括GLENN MILLER、TOMMY DORSEY等。

下图：日本知名吉他手MASAYOSHI TAKANAKA（高中正義）的LIVE专辑。可惜录音一般。WINDHAM HILL唱片公司出版的音乐碟很自然、很享受很有情调的声音，是非常喜欢的公司。

上图：美国吉他手Earl Klugh70年代就出道，1974年短暂加入钢琴大师Chick Corea领军的乐团“Return to Forever”，随后便加入著名爵士唱片公司BLUE NOTE，踏上了单飞之路，迄今发行过数十张个人专辑。下图是1978年发行的《CAPTAIN CARIBE》专辑。
右图的《GUITAR WORKSHOP VOL.3 DIRECT DISK》是直刻LP。
下图：酷派爵士大师Ben Sidran再1981年发行的《NEW WAVE BEBOP》专辑。Lyle Mays是当今Fusion界首屈一指的大牌人物Pat Metheny的御用键盘手，从70年代末两人就开始了长达近三十年的合作。其间Pat Metheny佳作连连，少不了Lyle Mays的功劳，Lyle Mays也不甘落后，在1986年出了自己的首张SOLO专辑，也是一时喝得满堂彩，他在专辑中一手精湛绝伦的Fusion爵士键盘似乎在向众人说“我不会只是在Pat Metheny身后出现”。

上图：法国钢琴演奏家理查德·克莱德曼主要弹奏一些现代爱情曲目，《DESPERADO》是1992年发行的圣诞专辑。
BOB JAMES在2001年发行的单曲《NAUTILUS》，我收藏的BOB JAMES中这张是最后期的。
下图：LOUIS ARMSTRONG的德国版《WHAT A WONDERFUL WORLD》只买了10元，抵到烂！

下图的书籍是在一废纸堆上捡到的，老板送我了，可惜全是日文，只能看图猜字。

原帖由 czj 于 2010-6-15 19:09:00 发表 <<WHAT A WONDERFUL WORLD>>记得你好像有一张了,当年在聚会的时候就播过?这张我要了,最多下个月请你父子俩锯扒,这个月太忙了.......

虽然专辑名称一样，但里面的选曲不同。

听着这个“篮球”发出的声音真是很奇妙！

原帖由 czj 于 2010-6-16 21:49:00 发表 嘛风格?

DISCO，略带“内鬼”风格，很适合做本届世界杯的主题歌！

是“天敏”的媒体播放器，用来看电影的。

下面的LP是在7、8月间分别在九江、广州等地多次购买的，其中在上周竟可在卖2手数码产品的盛贤数码世界买到一批英国版的LP，而且只要20元/张，真是惊喜！下图的是爵士乐历史上最伟大的萨克斯管演奏家之一：John Coltrane

六十年代出现了一位这样的杰出人物：John Coltrane（1926-1967）。
    无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者，他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响。他引入爵士的即兴演奏观念为钢琴手、小号手、吉他手以及萨克斯手所学习吸收。John Coltrane全名John William Coltrane，出生于北卡罗莱那州的哈姆莱特，在他外祖父家长大。在学校时他学的是单簧管，学校的乐团领队建议其母亲给他买一支中音萨克斯管。1939年，他的祖父和父亲相继去世，上完高中后他就搬到费城与母亲同住，这时期接受了一些短暂的音乐学习，然而他真正的音乐学习还是从加入职业演奏开始的。
1949年到1951年期间他加入Dizzy Gillespie的大乐队，正式从中音萨克斯转向次中音萨克斯演奏。五十年代初期，Coltrane还不为公众所知，但他在1955年与Miles Davis的合作录音中已经形成了自己十分强力的演奏风格，到他1967年去世为止其风格还在不断开拓发展过程中。Coltrane的音色粗砺、尖锐、巨大而厚重。许多萨克斯手演奏时在高音区会音色变薄、低音区时又会不清晰和不够敏捷。而Coltrane的音色在任何音区始终都是饱满和有穿透力的。此外，他的演奏充满紧迫感，音乐听上去也十分严肃，几乎就没有一丝的幽默。
    纵观其音乐生涯，他的唱片显示了一种一贯的力量和灵感，即使在大师中间也是很少见的。与Charlie Parker并称，Coltrane是最具一贯性和演奏激烈的那类爵士独奏者。五十年代中期以后，John Coltrane与Sonny Rollins成为纽约最抢手的硬波普风格次中音萨克斯演奏家。

Chick Corea是过去三十年间最重要的爵土乐音乐家。这个评价毫不夸张，因为在过去的三十年间，Chick Corea的音乐大大丰富了爵土乐舞台，他的风格几乎影响到每一位现代爵士乐音乐家。从个性来看，考瑞阿是一位从来不安于现状，满足已经取得的成功的音乐家，他总是不断进取，在最近二十年里，他参与了几乎所有重要的爵士乐活动，始终占据爵士乐流行的最前沿。而今他对于爵士音乐本身的认真求实的探索精神从未减弱过。

考瑞阿早在四岁时就开始学习钢琴，在他早期的音乐中。人们可以发现霍里斯．Silver和巴德．鲍威尔风格影响的痕迹。在早期的音乐实践中，考瑞阿曾经先后在多支重要的乐队中工作过，人们可以从他参加的乐队中寻找到他成长的轨迹。 直到1966年，Chick Corea才首次以指挥的身份录制唱片，这就是《为琼的遗骨写的曲调》，从唱片古怪的名字，人们不难看出当年考瑞阿的音乐个性。1968年他的三重奏作品唱片《现在他唱，现在他哭》成为了经典曲目。 此后，考瑞阿和著名的爵士乐女歌手莎拉．沃尔甘合作过，两人的精彩的现场演出使更多的爵士乐观众认识并接受了这位才华横溢的钢琴家。
　　1968年，Herbie Hancock退出了爵士乐大师Miles Davis的乐队。戴维斯向考瑞阿发出了召唤。1968年到1970年是融合派爵士乐产生的一个重要时期，考瑞阿在戴维斯乐队中担任了重要的角色，在戴维斯的建议下，考瑞阿开始演奏电子乐器。这个时期的代表作是《乞里马扎罗山一列人》，《以沉默的方式》和《迈尔斯在菲利莫尔》。在融合派爵土乐的产生和发展过程中，考瑞阿起了积极的推动作用。
　　离开了戴维斯乐队之后者瑞阿首先选择了前卫派爵士乐作为自己主要的音乐方向。他建立起一支注重音响效果的四重奏，中的成员包括了安东尼．布莱克领，戴夫．霍兰和巴里．阿特尔，这个明星荟萃的四重奏组合在圈内也是完美无缺的。但是考瑞阿从来不满足于已经取得的成功，从1971年开始，他再次转变自己的音乐发展方向。 1971年他再次和斯坦．盖茨合作，显示出他对于拉丁爵士重新萌发的兴趣。不久，他和一些拉丁风格的音乐家组建了一支巴西音乐旋律的乐队--“重返永远”乐队。在短短一年时间，考瑞阿神奇般地将这支巴西旋律的乐队变成了一支演奏时髦的融合派爵士乐的乐队，比尔．克诺斯和莱尼．怀特成为了乐队的成员，节奏强劲的融合派风格使这支乐队成为爵士乐坛最耀眼的明星。 七十年代末期，“重返永远”乐队宣告解散，考瑞阿保留了乐队名称，和克拉克一道建立起一支规模更大的乐队。在其后的几年中，考瑞阿始终如一地保持了自己注重音响效果的风格，无论他的合作者是谁，音乐都带有明显的个人特色。他先后和多位从前的伙伴重新合作，甚至参加了几次古典音乐的演出，表现出他音乐的多样性。 1985年，Chick Corea组建起一支新的融合派爵士乐队，其中帕蒂图西和维克尔成为了考瑞阿八十年代之后最主要的合作者，他们三人曾经组建过一支名为“音响效果”的三重奏组。进入到九十年代之后，帕蒂图西为了谋求个人的发展，离开了考瑞阿。这并末减弱考瑞阿继续探索电子音乐的倍队他仍然在为爵士乐和电子音乐的结合而勤奋工作。 Chick Corea三十年的音乐生涯是不同音乐经历的一种混合。1941年，他出生于马萨诸萨州的切尔西。四岁时开始学习钢琴，而且儿时家庭之中也是充满音乐的，整天能听到Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Bud Powell、Lester Young和Horace Silver，另外Beethoven和Mozart的音乐也启发了他的创作天性。
　　Chick Corea早期的创作开始于和小号手Blue Mitchell（1964-1966年间）的第一次职业合作演出期间，这时他正式作为这支名为Tones For Jones Bones的乐队的领导者了。早期的合作对象还包括Willie Bobo、Cal Tjader、Herbie Mann以及Mongo Santamaria，使得Corea许多作品中的Latin音乐成分很浓厚。在帮Sara Vaughan伴奏一年之后，由于加入了Miles Davis乐队任电钢琴演奏，Chick Corea开始真正的成名。与Miles Davis合作的几年间，他参与了《Bitches Brew》和《In a Silent Way》两张划时代的Fusion经典作品的录音。也就是从那时开始，他组建了自己的先锋即兴演奏团体“Circle”，成员包括贝司手 Dave Holland、小号手Barry Altschul、萨克斯手Anthony Braxton。

图的2张LP是爵士名牌 VERVE的出品，买的时候对两张专辑完全一无所知，只是看到VERVE就买，回家一听后感叹：名牌就是名牌！

下面的也是爵士名牌 BLUE NOTE的出品，其中左边的NOEL POINTER是揉合古典与流行风韵的传奇爵士小提琴最令我兴奋！右边的油井进一录音非常棒，但此人的资料找不到！

下面的也是BLUE NOTE的出品，左边的US3是一队jazz/hip-hop fusion组合，右边的伊文思是巴德·鲍威尔之后的又—位大师，是无数钢琴手学习和模仿的对象。他的成熟的演奏风格影响了一大批钢琴家。即使在非爵士乐的听众中，他也具早召力。他在诠释民谣音乐方面富于情感的演绎得到了大家的认可，这使得他深受欢迎。同样他也能够演奏出强烈的摇摆风格的作品，这说明他的技巧是全面和完美的，在当代的爵士乐钢琴家中，他无疑是最出色的之一。

Lester Young是一位真正的爵士乐巨人，一位杰出的次中音萨克斯管演奏家。莱斯持在爵士乐历史上“总统”般的突出地位，从他的风格被广泛模仿就能知晓。最终是他的风格取代了霍金斯的风格，为广大爵士乐人所接受。

下图左边的David Sanborn可以说是近二十年来其中一个最成功将Soul Jazz推广到群众的爵士色士风手。
    早在1970年代，他已经开始替爵士乐手如Jaco Pastorius、Gil Evans和流行乐手如David Bowie、The Eagles伴奏。到1980年代，他已经确立了在Soul Jazz的举足轻重的地位，前后灌录了17只唱片，获得1只白金及6金唱片，并6次夺得Grammy Award。
    他的音乐充满了城市感，无论听他的火辣辣、浓情抑或忧怨的吹奏，都不会有过时的感觉。所以，对于一些入门的爵士乐迷，David Sanborn的最新专辑绝对是一个安全的选择。
下图右边的Richie COLE，美国中音萨克斯演奏家，演奏风格受Phil Woods 和Charlie Parker影响。69年时加入鼓手Buddy Rich的乐队，之后在颤音琴名家Lionel Hampton乐队里工作过。他艺术生涯比较活跃的时期是70年代中期之后，当时正值融合（FUSION）爵士十分盛行的时候，传统的BOP,BEBOP已日渐衰弱，被一些爵士听众认为是老掉牙的东西了。但RICHIE COLE还是逆风而行，仍旧演奏在当时被认为过时了的波普乐，但RICHIE COLE在传统的波普形式上加入了新的思想，使之形成了一种更新颖的波普乐。虽然他有时过于随兴的态度为乐评家所诟病，但在80年代，RICHIE COLE仍然不失为是一个最优秀的波普乐手。