第二乐章：行板（Andante con moto）
前语：第二乐章和第一乐章一样充满了舒伯特强音的震撼效果，它和第一乐章一样仍旧是突出感情的卡塔西斯（Catharsis），因此对于结构并不太再意。本乐章是省略了发展部的奏鸣曲式，我们听的时候可以发现当呈示部刚刚完结便又听到了一开始的主题，但是这已经算是乐章的尾声了。与此相反，两个主题却得到了充足的发展，其旋律汹涌澎湃，宛如汪洋大海，古语曰：此恨绵绵无绝期，形容这一乐章再恰当不过了。
呈示部（1-198小节）
H16 ：（1-32小节）恋人的细语。第一主题呈现。先由低音管与法国号的三个轻柔的和弦（低音提琴拔弦模仿竖琴的声音）制造一种温馨而又朦胧的氛围，然后进入正题，小提琴和中提琴演奏出了一个世间罕有的美丽的旋律，其实和这个旋律相对位的还有另外一个同样世间罕有的美丽的旋律，它大提琴同时奏出，这两个旋律带来了结束第一乐章给我们留下的苦闷了压抑，充满了温馨无比的田园气息，虽然并不快乐，但是感情上是开放的，探索人生道路的艺术家这时候可能出来呼吸大自然的气息，这些引起了他生命之中曾经有过的许多回忆，有甜蜜的，也与苦涩的。这两支旋律就象两个记忆之中的恋人偎依在一起的对话，你一言我一语，充满了幸福和渴望。
H17 ：（33-44小节）迫不得已的分手。原因大家去想吧，这里又出现了让人恐惧的舒伯特强奏，高音区是一种内心世界又一次挣扎，这一段，大家看过北野武的<<玩偶>>吗？黑社会老大回忆起年轻时候和他漂亮女友在一起的日子，她每周六都给他来送午餐，然而有一天，他为了要混出个人样要离开了，就在他起身离去的那时候，她站了起来，对他大声哭道：我会等你的，以后每周这时候我都会做好午餐来等你的，我会等你回来的，我会等你回来的。北野武太残忍了，几十年后，让人家一等就真的等了一辈子，这真是一个残酷的童话。
H18 ：（45-59小节）离去后的宁静。第一主题的重现，弦乐和管乐互换角色，这两支对答的旋律分别由长笛单簧管和低音管呈现。
H18 ：（60-95小节）告别。经过一小段过渡之后，单簧管那里出现了第二主题，阴暗的气息重新增加，这仿佛不仅仅是离别，而是蕴涵更多痛苦的苦酒，主题末尾的一连串下行的音预示着对短暂美好回忆最后的惋惜。
H19 ：（96-110小节）得知恋人背叛。恋人背叛是很平常的事情，谁不经历几次他所爱的女孩所抛弃的痛苦，但是如果把这种背叛想象成为这一断音乐，你会从背叛的自我麻痹之中真正的醒过来，这时候真正的痛苦才袭来，让你无法躲避，还是舒伯特强音，谁听过比这更加绝望，更加无助的呐喊，地狱的阴霾重新上场，第一乐章的内心冲突在这里有过之而无不及，从第一主题那首宁静的歌到这一片怨忿的呼喊，都发生在一个身上，对于一个人来说其表现可能是平静的，但是谁又知道他的内心世界呢？谁又能体会心如刀割的苦楚呢？基斯洛夫斯基的《红》就是在思考这么一个让人难以琢磨的问题。
H20 ：（111-141小节）真正的回忆。一片细细碎碎的声音，在乐谱的上上下下没有目的地飘荡，同样美妙动人，那些音符似乎在说：省省吧，这就是命运。但是这是谁说的呢？是上帝，是命运，还是内心的本能？。
呈示部结束。
H21 ：再现部（142-279小节）
再现部和呈示部大体是相同的，没有多少变化，只是在最后几个小节有所不同，引出了最后的尾声，在此不表。
H22 ：尾声（280-312小节）重逢:最后的瞬间.
让我们忘记我刚才讲的背叛，悲伤和绝望，我要重新讲述另一个温馨的故事，来结束我的这些文字。一个PPP的四分音符又把阔别已久的人重新牵在了一起，当一个艺术家遇到一位曾经帮助过他的女孩，曾经是她理解他的苦闷，是她关心他，就像一个大姐姐一样，他一直想说出口，但是最终没有实现，直到分开，第一主题在单簧管轻柔地抚慰之下把我们带到了他们曾经一起学习过的地方，黄昏，一群孩子在玩沙包，他抱着一堆资料匆匆忙忙地要进去，她却刚刚从里面出来，四目相视,他向她微微一笑,(哎,好久没笑过了),她也一样.听到了小孩子们的叫声,他们的目光集中到了被抛到了半空中的沙包上面,那就像每一个人的生命,事业或者爱情一样,在向上飞去,但是不知道能飞多高.他走了,她也走了.所有一切,所有想说没有说出来的话,所有遗憾,所有回忆,所有过去的事情,过去的感觉,过去的人,都慢慢地变地模糊,淡忘,隐去,消失在最后五个柔和的和弦之中,它们是黄昏时候最后的一缕阳光,是那最后的一个瞬间.
