罗西尼（1792-1868）是意大利作曲家，他的一生活得精彩富裕，贝多芬与莫札特如果知道他是这样在过活的，肯定会搥胸顿足。「平平是作曲家，怎么会差那么多？」。

   喜欢吃牛排的老饕一定吃过罗西尼牛排，这是牛排上放鹅肝的做法，相传是罗西尼有一天半夜饿醒，找不到人帮他做菜，干脆自己动手，用了红酒，波特酒来烹饪，并且拿黑松露做酱汁，再把一块鹅肝放在牛排上面。后来不知道为何罗西尼这道私房菜流到外面，日后这种做法的牛排就被称为罗西尼牛排了。我们现在经常看到的罗西尼画像，其吨位都不低，想必他生前真的是美食家。

    为何会说罗西尼好命呢？他是当时意大利最受欢迎的歌剧作曲家，靠着歌剧收入丰厚。更重要的是他很早就退休，1829年当他只是37岁时就退休了。而他活到76岁，退休之后吃香喝辣，您说莫札特与贝多芬不会嫉妒吗？

    更让人受不了的是，罗西尼以歌剧见长，但音响迷却特别喜欢他在12岁时只花了短短几天就完成的六首弦乐奏鸣曲。老实说，罗西尼虽然出生在音乐世家，但一个12岁的毛小孩能有什么才能？做出这样的曲子？这六首曲子其实就是模仿海顿与莫札特的习做，不知道他生前有没有被公开演奏过。事实上这六首曲子的原稿是在美国华盛顿DC国家图书馆里发现的，而且不是罗西尼亲笔手稿，但考证之后，确定是罗西尼的作品。虽然原谱是四重奏型态，但被改编成不同版本演奏。

    音响迷第一个发现这首曲子音响效果很棒的版本，其实是马利纳指挥圣马丁室内乐团所演奏的版本（最早由Decca副牌Argo 1967年出版）。

    第二个让音响迷趋之若鹜的版本就是这个阿卡多领衔、Philips出版的四重奏版（1979年出版）。说是四重奏，但乐器编制却不同，一般四重奏是二把小提琴、一把中提琴、一把大提琴，而罗西尼这六首「弦乐奏鸣曲」编制却是二把小提琴、一把大提琴与一把低音提琴，所以他这六首曲子并不是名为四重奏。音响迷喜欢在聆听这六首曲子时，竖起耳朵找找看二把小提琴在哪里？大提琴在哪里？低音提琴定位又在哪里？如果能够清楚分辨，恭喜您。如果不能清楚分辨，甚至您都不知道内中没有中提琴，那就要稍微努力一些了。
虽然Argo那张马利纳版本比较早发行，但目前市面上热炒的却是阿卡多领衔这个版本，我看过网络上有人标价九百多美金，真是抢钱啊！而在数位版本上，有CD、XRCD、24bit CD、32bit CD（FIM出版），诸多版本都是在热炒罗西尼的剩余价值。到底阿卡多这个版本有什么迷人之处呢？首先我要说它的录音充满光泽，而且是比一般录音还高的光泽。再者可能是录音场地的关系，小提琴非常华丽，木头味比较淡，但甜味十足。此外，大提琴与低音提琴的共鸣与擦弦质感都让人喜欢。假若您听这套CD或黑胶唱片，觉得小提琴尖锐细瘦，大提琴与低音提琴缺乏琴腔共鸣的丰润细节，那都是没有调整好的缘故。

    在音桥这个复刻片还没出现之前，国外其实已经有复刻片出现，音桥这套复刻片是我看过的第二套。我不知道国外或音桥到底是拿什么讯源来刻片？类比母带？数位母带？如果是类比母带刻片当然最好。如果是数位母带刻片，那等于就是先把类比母带转成数位，数位又转成类比来刻片，经过这多出来的二度转换，音乐讯息一定会有损失，相位失真也会提高。不过这也是无奈的，难道要大家都去高价抢标原版黑胶吗？无论怎么说，复刻片能够用大家能够接受的价格上市，对于从未听过的人来说也是好事一桩。何况，现在的复刻片都是180g厚度，唱片平整的状态远胜于原版，这是原版所无法相比的（当年唱片重量大概120g左右）。

    到底音桥这套复刻片跟CD相比如何？我特别找出我的日本版24bit版本作比较，如果扣除我的黑胶与数位音响系统本身的差异，我要说二者很接近，而且黑胶版能够听出很美的小提琴泛音，还有擦弦质感，不失为可以买的复刻片。至于与原版黑胶相比如何？由于我手边没有原版黑胶唱片，所以也无从比较。对了，音桥复刻片的曲目与CD一样，也就是除了六首弦乐奏鸣曲之外，还多了CD版才有的最后五轨（包括「Duetto for Cello and Contrabass」，以及一首钢琴与Bass的合奏）。由于多了最后这五轨，所以刻片刻得很密，我猜可能也会损失一点音乐的动态范围，这也是无奈，想要多刻一些音乐在黑胶上，就必须舍去一些音乐动态范围。