非常发烧网 2020-05-27
以下文章来源于龙源音乐 ，作者午夕
在这个星球的音乐版图里头
南音平凡的从容与淡泊
实在有其稀罕的独到之处
——节选自著名作曲家瞿小松《音声之道》
摄影 林煜幃
这个时代
我們需要从容不迫的声音
来达到方寸不乱
当代华人最重要的南音音乐家
王心心
婉转幽微 跌宕起伏
她的声音让我們听到情之所起
而不知所终
典藏之作 古曲新诠
第一张听见南音文学性的典藏专輯
千年古韵 一唱三叹 清幽舒旷
体验中国最古老音乐南音的魅力
「龙源音乐」出品
《轻轻行》南管吟唱·王心心
序
王心心 口述 卢健英 整理
南管由指、谱、曲三种型式组成它所有的音乐系统，除了大谱为演奏曲外，指与曲皆有歌词，但指套的歌词只在练习时背诵，演出时是可唱可不唱的；至于曲，数量繁多，自小跟着先生学时便告诉我书山曲海，曲是永远学不完的。
我从小不擅阅读，那些嵌在工尺谱中的曲诗，对我而言是为了行腔转韵的学习之用，跟着先生教曲时，口对口地一句一句学，是音乐的一部份，非文学也；及长懂得阅读之后，又觉曲文或写男欢女爱、空闺寂寞，或生活戏谑、白话通俗。知其戏台上的故事也就随之而去罢了。
《轻轻行》在南管人眼里素有「十三腔之首」的美称，因为一曲唱罢便把所有指套标题皆浏览一回，古代填词人独具慧心地将四十二套指套名，串接成一阕充满女性幽思的微电影，始于女子万里出关的惴惴不安，转入绣阁罗帏的浓情蜜意，及至人远楼空的香闺泣诉。
《轻轻行》打开了我「阅读」南管的好奇心。构思这张专辑时，也在思考「师古」之余如何「化古」? 如何让没有结构成为一种结构，除了音乐之外，我想去阅读古曲文字里的性格与情调，并在从未发生联结的各曲之间，从意境到旋律衔接成一体的聆听与品读。
我开始细品这些我自年轻时即能闭眼吟唱的曲文，彷佛走进万紫千红之间，时而春光灿烂，花间浪语，时而霜花零落，聚散有时，在这里面摘选出《轻轻行》、《幸逢是春》、《春光明媚》、《北风落》、《懒绣停针》五首曲，让它们从漫漫曲海之中，在这张专辑相遇，每一首曲的起手旋律剪裁成前奏曲，让洞箫牵起时间的跫音，给了曲文淡墨色彩；或由细碎辽远的四块如过隙白驹穿过耳际，而触景生情的四季也就油然而生，透过行腔转韵吞吐着我对生命四时的理解。
《楞严经》里佛以「手指明月」来提醒听法之人：我告诉你月亮在哪里，但你却只看到我的手指，却没有循着手指的方向看到月亮，那就不止没看到月亮，连手指你都看错以为是月亮。我读到此段时哑然失笑，想着人生有多少次错失了月亮啊。
循指所向，自见明月。
轻轻行--南音 王心心
南音弹唱演奏 王心心
选自「龙源音乐」《轻轻行》专辑
韶光谍影 万花嬉春
既是四季 也是人生
向聆听者 传达美丽听觉世界
南音（南管音乐）具有综合性的传统艺术，不仅有音乐，更富有文学性。优美的音韵，曼妙的旋律，在漫长的时光中，依然保有美妙而贴近心灵的特质，独特美感保留至今依然在以特有方式进行与聆听者内心产生共鸣。
南音全才 王心心
王心心是南音界少见“坐遍五张金交椅”（精习指、谱大曲及各项乐器，尤以歌唱著名）的音乐全才，不仅能唱，自少时即娴熟指、谱、大曲及各种乐器，“南音”多采用“合乐”的方式，她将南管音乐的视野阔大，尝试以自弹自唱的形式来呈现这一古老艺术，一唱三叹，幽微楚楚，一字一句都触动身心，同时深受包括林怀民、蒋勋、董阳孜、吳素君、林谷芳等當代藝術家及文化人启蒙，并与众多艺术家合作，受到国内外艺术家、乐评人、文化人士欣赏，王心心将南管音乐的民间音乐层次提升至人文音乐艺术文化的境界，南管音乐成为“可听可赏”的艺术。
王心心印象
瞿小松
（一）
多年前，我在泉州听过文庙茶馆南音（南管）。
文庙茶馆听南音，分两层。进门是大堂，有椅无桌，听者免费。往里，上三级台阶，有一低台，有桌有椅，须花钱点茶，可以就近听赏，也可以跟下座的唱家问答。低台深处，灯光之下有一四五米见方的场地，正中端坐双手执“节”（拍板）唱“指”（声乐套曲）的青年女子，稍往外，琵琶、小三弦与尺八（洞箫）、二弦近距离对坐，与唱者形成一个内收的品字形。
内收，讲究相互的感应交流，音声相和品质至上，专注于纯净无华的音质而不在乎听者，这个传统坐式，引我初窥南管之所以走到今日，依旧貌平凡、质清净的玄机。
文庙茶馆里头唱“指”的青年女子，下座之后陪茶客聊天，其状其态，跟我们日常所见的城市女郎，不见有什么特异之处。一旦上台，端坐正中双手执“节”，神情瞬间收摄，松弛自然，平淡从容，唱腔游刃有余。极度悠缓的音乐里头，没有一丝焦躁，没有一丝火气。南管确实令平常的她们，不同于今日焦躁浮乱的大众。
稍晚，有一看似茶馆馆主的老人，手操二弦上位。坐稳，上身微弓，两眼环射四周，目光锐利，毫无老态，精光一闪即收。
音乐再起，老人动作微细，声音沉潜，众声当中，几乎难以觉察他的存在。但听悠悠飘飘的尺八声中，有一隐隐的丝声。这隐隐的丝丝声，与飘向虚空的尺八，没有揉音颤音，都是直声，纯净无华。
老人将自己的声音隐于琵琶、三弦、洞箫与唱者，腹部缓缓随乐句起伏，仿佛以气，以整个的身躯，展开所有的毛孔，触摸音声的行进并与之相应。
夜已深。茶客听众尽散。空场之中，老人与另三位乐手，从容不迫将当晚最后一“曲”（单曲）悠悠走完，尔后隐入夜色。
文庙茶馆南音，平凡，淡泊，从容。
小隐隐于山林，中隐隐于世，大隐隐于朝廷。不曾想，茶馆里头遇高人。
（二）
赴泉州，探南管之玄，也特意拜访了梨园戏表演艺术大家曾静萍女士。经曾老师引介，我知道了王心心。之后便寻机结识。
首次见面，是在上海。心心讲，她的唱，喜、怒、哀、乐，众情平等。
我的体会，唯平等能觉知清醒。觉知清醒，不失控、不陷入，便不迷执。
不失控，不陷入，不迷执，方能明察诸情而不惑。禅家论定力，讲：心不随境转。“喜怒哀乐平等”，心不随情转。
心不随情转，“外其身”，明察诸情而不滞于诸情，音声不乱，方寸不乱。这是我听她唱碟的感受。
心心老师另有一言：南管真正的趣味，是在“谱”，在器乐，在四件乐器合奏之间心心相映的默契。她讲，唱，只是一个入门，没听说单因唱而称大家的。有幸，我现场聆听过她的琵琶弹奏。
南管琵琶，不似今人熟悉的“琵琶音乐”，没有轮指，没有吟揉，没有撩人耳目的千般技巧。王心心的弹拨，貌似孤立的单音，导引单音之间极深的静寂。或者，换个说法，极深的寂静之中，貌似孤立的单音，化生，又消散回归寂静。于是单音们便不再孤立。演奏当下，你看到一个文静如洗的身躯，更听到一颗静如止水的清明之心。
南管乐界称师傅或有境界的乐人为“南音先”，这个“先”，是先生的意思。我却愿称那位二弦老人与王心心“南音仙”。于我而言，二弦老人是南音仙人，王心心是南音仙子。
南音仙子王心心，众人面前，言语木讷，举止素朴。她的眼神，深邃平静，光华不露，一如经年清静内观的行者。
我的体会，长久专注于音声，与音声合一，南音仙王心心，如同古往今来的修真者，已然步入超越语言逻辑的悟境。
（三）
以我看，南管的音声之道，正是心心的修行之道。这个猜想，在她赠我的唱碟《普安咒》册页自述里头，得到了佐证：
南管如此古老，对我而言，近乎修行。我常常一个人弹着琵琶，不知不觉进入一种无我状态，即使处在纷扰的环境中，也可以达到这样身心静止的状态。看起来似乎很难，其实我只是关注在呼吸上而已。
对于东方传统艺术工作者而言，能否借由呼吸循环丹田能量，正是艺术造诣的基础。于我，歌词即呼吸，二者几无分别。
南管的旋律非常平缓，主奏乐器琵琶演奏时，音与音之间的间隔颇长，有如古画上的留白。这个时间上的留白，要靠演奏者以呼吸来填补。因此聆听南管琵琶，不只听琵琶弦拨出的声音，更要谛听弦外的“无声之声”，也就是演奏者的呼吸。
南管不是一种技巧复杂的乐种，相反的，它非常质朴。因此最难的是，表演者必须身心专注，将心完全沉静下来。这是一种“以心传心”的法门，无法用文字表达这种境界的美。只有进入呼吸的当下，将身心净空，才能感受到一股源源不断的能量，正在音乐中流动。
南音（南管）的坐姿，要求腰背挺直，不靠椅背，臀部只沾坐椅三分之一。这个坐姿，酷似一禅修坐姿：不后靠，确保不懈怠，不昏沉，进而灵台清明；腰背挺直，臀部只沾坐椅三分之一，中脉顺畅，全身气血无阻，能量循环自如。
因此特殊坐姿，后人即令不事禅修，亦能凡而不俗。而决定这一坐姿的南管先人，定是一精于修真的有道之士。
心心老师提及“借由呼吸循环丹田能量”，提及“身心静止”，提及“无声之声”，提及“以心传心”，冥冥之中正与精于禅修的先人心心相印，也与禅宗心法心心相印。
（四）
心心不单因循诠释传统，更将传统大生命延展。《轻轻行》，便是南管传统大生命之最新灿发。
自述里头，心心借《楞严经》“手指明月”之喻，提醒我们抬头望月，莫将眼光迷失于指。
且听五曲连缀，但随心心之心，轻轻徐行，自在漫游于音声内外。
瞿小松 2019年元月于斯德哥尔摩
注：行文中，大多数情况使用“南管”，极少数地方使用“南音”，仅因语音缘故，比如，“茶馆听南音”，避免重复第二个“管”音；再如“南音仙”，较“南管仙”稍多一些诗意。
2019年在淡水云门剧场，王心心与美学学者蒋勋，联袂呈现《王心心作場──江畔·相逢》
“
她尚未出场，我们静默等候；她一开口，我们便不知道到自己在哪里了。
——知名编舞家 林怀民
”
“
心心不但因循诠释传统，更将传统大生命延展。《轻轻行》便是南管传统大生命之最新灿发。
——寂静大师 瞿小松
”
“
她其实将南音，无论是历史，或是未来，其中潜存的可能性尽可能彰显了出来。
——禅者 林谷芳
”
“
心心南管樂坊的細緻演出獨特少見，古代詞曲卻能觸動今日人心。
——法國文化部長賈克郎（Jacques Lang）
”
“
王心心簡樸的南管吟唱，讓全場觀眾屏息凝神，如飲醪醇。
——香港樂評人 周凡夫
唱腔
南管音乐艺术家王心心的唱腔，跌宕回旋，音域转换自由顺畅，但音色婉约秀丽，技巧圆熟，于拖腔处绵延不断，一字多声，唱片《轻轻行》中完整呈现出南管音乐「一唱三叹」的特点。张口闭口、吐纳呼吸间，从容不迫，宛若一泡好茶，不凝涩、喉咙甘甜，回味无穷。
心心的輕輕回眸
林谷芳
南管由指、谱、曲三种型式组成它所有的音乐系统，除了大谱为演奏曲外，指与曲皆有歌词，但指套的歌词只在练习时背诵，演出时是可唱可不唱的；至于曲，数量繁多，自小跟着先生学时便告诉我书山曲海，曲是永远学不完的。
我从小不擅阅读，那些嵌在工尺谱中的曲诗，对我而言是为了行腔转韵的学习之用，跟着先生教曲时，口对口地一句一句学，是音乐的一部份，非文学也；及长懂得阅读之后，又觉曲文或写男欢女爱、空闺寂寞，或生活戏谑、白话通俗。知其戏台上的故事也就随之而去罢了。
《轻轻行》在南管人眼里素有「十三腔之首」的美称，因为一曲唱罢便把所有指套标题皆浏览一回，古代填词人独具慧心地将四十二套指套名，串接成一阕充满女性幽思的微电影，始于女子万里出关的惴惴不安，转入绣阁罗帏的浓情蜜意，及至人远楼空的香闺泣诉。
《轻轻行》打开了我「阅读」南管的好奇心。构思这张专辑时，也在思考「师古」之余如何「化古」? 如何让没有结构成为一种结构，除了音乐之外，我想去阅读古曲文字里的性格与情调，并在从未发生联结的各曲之间，从意境到旋律衔接成一体的聆听与品读。
我开始细品这些我自年轻时即能闭眼吟唱的曲文，彷佛走进万紫千红之间，时而春光灿烂，花间浪语，时而霜花零落，聚散有时，在这里面摘选出《轻轻行》、《幸逢是春》、《春光明媚》、《北风落》、《懒绣停针》五首曲，让它们从漫漫曲海之中，在这张专辑相遇，每一首曲的起手旋律剪裁成前奏曲，让洞箫牵起时间的跫音，给了曲文淡墨色彩；或由细碎辽远的四块如过隙白驹穿过耳际，而触景生情的四季也就油然而生，透过行腔转韵吞吐着我对生命四时的理解。
《楞严经》里佛以「手指明月」来提醒听法之人：我告诉你月亮在哪里，但你却只看到我的手指，却没有循着手指的方向看到月亮，那就不止没看到月亮，连手指你都看错以为是月亮。我读到此段时哑然失笑，想着人生有多少次错失了月亮啊。
循指所向，自见明月。
特色
南琵琶
南音的琵琶，称“南琶”，横抱，不同一般的北琵琶，不用花哨的技巧，音断意连，是南琵琶的讲究。小三弦在琵琶的低八度，跟琵琶合作旋律的骨架，也要意到音到，音到意到，玩的好的，同样分不出彼此，行话叫做“入琵琶腹”。所以玩南音，专注力内敛，不在意一旁的听众，也无暇在意听众。
——节选自《音声之道》 瞿小松
南音中所描述的情节实际上多与当地生活密切相关，与生活息息相关，有深厚的群众基础。其曲词有时以音入字，不同版本的的曲谱中会使用不同的字，曲与词相互关联，共同传达所传达情感，雅俗共赏，其中的美感宽厚且雅致。
南音是自娱自乐的文化表现形式之一，音乐呈现形式颇为讲究，《轻轻行》从表现手法到唱腔，不仅有美旋律灵动典雅，更彰显出南音中潜存的可能性，令聆听者感受到南音宽阔的音乐角度。
延续
南音现状
据称，现今泉州城，大大小小的南音社，有三百个上下。只要愿意，每晚你都能听到南音。可见南音这一波澜不惊的古典音乐依旧好好的活在民间。奏唱南音的百姓，听赏南音的百姓，喜好品茶，生活，性情，悠悠哉哉。不聒躁“放下身段”，不要求以“快节奏适应现代”，细致讲究的品味里头，从容自在玩耍南音。
幸甚！今日中国，闲散居然幸存。
——节选自著名作曲家瞿小松《音声之道》
南管音乐艺术在传承过程种业经历过起起伏伏，南管艺术家王心心通过多年浸染在南管世界的经验，体会到固守传统并不足以艺术生命力的圆融，所以在《轻轻行》中将南管音乐独特的美学与历史痕迹完整保留的同时，在器乐的演奏上也有调整。如南管音乐基本以“合乐”为主，最根本的形式是“箫与琵琶”，但王心心以自弹自唱的方式来呈现作品。
同时，王心心亲自编配、演奏所有的作品品，出现在内页的所有工尺谱均也由她亲自书写整理，有些作品的曲词略有调整。
以《幸逢是春》为例：
《轻轻行》在南管人的眼里素有“十三腔之首”的美称，犹如一部充满细腻心思的微电影，也与快节奏的生活背道而驰，但因其中与现代表达方式的不同，反而能触及身心的柔软。
这张《轻轻行》作为HIFI唱片也与我们之前所认知到的HIFI作品不同，静下心来，用现代的方式感知古老南音艺术，声音渐渐出现，慢慢消失，在细细的字句中体会美感，你会惊讶于在古老的乐中音韵的感染力，身心也逐渐变得通透起来，聆听南音不仅是陶冶，也是增加音乐的认识，一种美的供养。
音乐以安静的方式不断延伸，
时光仿佛也被也拉长，
心灵若是一方空地，
南音艺术便是滋润空地的绵绵细雨，
轻轻滴落在聆听者的心头......
南音艺术家 王心心
心心南管乐坊创办人
暨艺术总监
当代华人最具影响力的
传统音乐家之一
王心心成长于泉州南管世家，勤敏灵慧，触类旁通，少时即娴熟指、谱、大曲及各项乐器；90年代初移民台湾，深受包括林怀民、董阳孜、吴素君、林谷芳等当代艺术大家及文化人之启蒙。2003年创立心心南管乐坊，致力于在南管演绎及创作中注入新的时代意识，是两岸文化界公认当代南管创新与传承最具影响力的艺术家。
华人知名编舞家林怀民曾如此形容：「她尚未出场，我们静默等候；她一开口，我们便不知道自己在哪里了。」
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