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『新碟推介』马久越《聆听中国·精灵》HQCDII专辑
2019年03月16日
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非常发烧网 2019-03-16

 

 

 

十载乐境拓影,一刹梦还东土。

十年前,《聆听中国·月舞》余音尚温耳际;

十年后,《聆听中国·精灵》脱然走来。

 

 

 

 

《聆听中国·月舞》,由青年琵琶演奏家赵聪与国际著名爵士录音大师汉斯·尼尔森、年轻音乐制作人马久越、世界著名指挥家Mario Klemens、捷克布拉格交响乐团和中外近百名艺术家倾情演绎。专辑的风格流畅自然,充满独特魅力的器乐演奏,让人百听不厌。几乎每一位发烧友、每一位音乐爱好者都人手一张!

 

这张来自音响圣地丹麦的超级发烧试音天碟,轰动法国嘎呐国际音像节之中国世界音乐巨作《聆听中国·月舞》,相隔10年,如今出了第二张——

 

《聆听中国·精灵》

这边也建议发烧友们人手一张呢~

 

 

专辑一共有12首作品,分为了A、B两碟。

 

12首作品不辞轮回,反转打磨,揉炼十年乐思,匠意铸成此碟。不插电,不渲染,众位顶级国乐演奏家倾情打造,朴心所至,金石丝竹列阵追古。碟中作品数度巡演欧美,存得殿堂见证,今方归来,寄乐四海。

 

《聆听中国·精灵》中的12首新作品,经过反反复复的打磨,不辞辛劳的修改,寄托着马久越老师这十年间最好的灵感,也是他用最最诚恳的匠心精神来制作的这张专辑。整张专辑没有使用MIDI以及任何不属于中国本土的声音,系纯粹的中国民族乐器录制而成。其中,还邀请众多位顶级的中国民乐演奏家倾注了热忱和才华来打造——用音乐去契合中国古代的思想和美感。专辑中的作品已在美国及欧洲等多地巡演了多年,在各个典雅的音乐厅里得到了观众们衷心的喜爱。这些作品饱满了作者的诚意,希望这张专辑能将中国音乐的美传递给你。

耗思十年,精益求精

 

 

《聆听中国·精灵》,马久越在十年前推出赵聪《聆听中国·月舞》的时候,就已经开始构思这张专辑了。2017年,马久越老师开始制作,从前期的构思到中期的录制,再到后期的混音……在精益求精的要求下,他一遍又一遍地修改,一遍又一遍地调整,最终才有这张《聆听中国·精灵》的发行,在这里面的好些个有趣的故事,都能讲个好几天。

 

首先,《聆听中国·精灵》这张专辑,前十首作品是马久越老师的原创作品,而最后两首《在那遥远的地方》与《玫瑰花》是马久越老师改编的作品。在这张《聆听中国·精灵》里面,所有的曲目、曲目排序都是经过马久越老师精心琢磨的,不可更改的。

 

为什么要将“精灵”这首曲子放在专辑的第一首?这是因为它是马久越老师这张专辑里最‘老’的一首乐曲,也是马久越老师最为喜爱的一首曲子。这首曲子的创作来源也非常有意思——它源自于马久越老师一个反复的梦。马久越老师说,“有一段时间,我反复地做着一个梦,梦里的旋律一直在脑海中,挥之不去,在一个半梦半醒的状态下,我就将它一口气写了下来,包括整首曲子的配器、和声、旋律线条走向……就好像一部电影,从头到尾”……“当我哭着做完此曲,很长一段时间不知道应该取什么名字,只因为它撞击了我的灵魂,像有人附体在我的思想,故起名‘精灵’。”所以,这首曲子对于马久越老师来说,它创作的印象是非常深刻的,而且跟其他的创作的一些作品也不一样,它整体是来自一个梦,是荒诞的,是不可思议的,所以,这首曲子对马久越老师来说,感触非常的深,也是马久越老师最为珍爱的曲子之一。

顶级大师演奏,展现中国音乐的美与时尚

《聆听中国·精灵》是由众多顶级的中国民乐演奏家倾情打造而来的,是一次中国音乐的“传统美”与“现代美”的碰撞交流。马久越老师是一位“追求音乐的时尚性、时代性以及通过自己的语言诠释一种国际审美”的作曲家。从这张《聆听中国·精灵》的演奏人员中,我们就可以看到,他是有意图地将当代的民乐大家们和一些年轻的、对民乐有感觉的大家集合在一起,除了增添这张专辑的含金量以外,还想尝试突破传统民乐给大家带来的固有印象,让现代的人能感受到,传统的民乐,也可以是时尚的,是潮流的,有国际范的。

 

 

 

 

 

 

 

“皇家细软”龙袍为铠,端庄时尚

《聆听中国·精灵》的封面展示了一位少女的侧脸。她是一位二八芳华的女生,也是一位在西洋留学的中国贵族。采用“皇家细软”的龙袍为封面,实属偶然。当马久越老师的“新民乐”作品遇上端庄又不失时尚的贵族少女,一切,都显示出必然。

 

 

 

封面图片是《皇家细软》“龙袍系列”,是中国古时候君王的真品衣饰,蕴含了端庄,高贵和历史的厚重,契合了此专辑的韵味和高度。

全部采用真乐器演奏

听过《聆听中国·月舞》的朋友都知道,它是一张琵琶专辑,而且它的电子乐做的非常出彩,音效性很棒。第一首《春江花月夜》更是让人听的直呼过瘾,无论是发烧友也好,普通的音乐爱好者也好,都会买上一张,不听也要拿来珍藏。

 

这一张《聆听中国·精灵》,它是一张仅采用中国民族乐器而录制的作品,并没有加任何的西洋乐器,其中的中国民族乐器包括琵琶、阮、古筝、二胡、笛箫,还有打击乐,笙等等,同时,马久越老师在录制作品时,全部采用真乐器演奏录音,且没有添加任何的MIDI,也就是电子乐的成分。也许你们在收到这张专辑,试听的时候会产生一种“听到电子乐”的感觉,但是小编可以很明确地跟你们说,这张专辑是真的没有使用任何的电子乐,所有的电子乐音效,都是马久越老师用真乐器营造出来的效果。

作品在国内外巡演无数,评价极高

也许有朋友会问,为什么是这12首作品放到《聆听中国·精灵》里面,而不是其他的作品?为什么只有10首是原创作品,还要有2首是改编的作品?

 

 

 

首先,马久越老师在挑选这12首曲子的时候,是经过长时间的思考的。他有很多的原创作品,而马久越老师精挑的这10首原创作品,是经过“千锤百炼”而得来的。为什么这么说,是因为这些作品,马久越老师带领着顶尖的乐团在国外巡演(包括美国、欧洲等无数个城市和国家)时,现场、包括媒体的评价都特别的高,包括美国的UVC采访等,出了大篇幅的报道和分析,备受关注。而现在,《聆听中国·精灵》里面的这些曲子经过不断的演出与实践,把它们都修改的更成熟,所以录制出来的这些作品,是非常有价值的,而且又是可听的,是经得起时间的考验的。

双碟、多风格,音乐性丰富,可听性高

小编在前面也有给大家讲过,这次的《聆听中国·精灵》,我们在出版发行的时候,特意做成了双碟版。为什么呢?一个原因是因为时长过长与文件内容过大,而另一个原因,也是与作品有关。《聆听中国·精灵》A碟,里面分别是“精灵”、“反弹琵琶伎乐天”、“轮回”、“情殇”、“面具”、“蜀山”。这6首作品,从学术价值到作曲,到专业性等方面,较之B碟更强一些。听A碟,我们听“精灵”,可以感受到作者的一个创作状态与他的思想、意图;听“反弹琵琶伎乐天”,可以感受到上千年的敦煌的“美”,也就是唐朝鼎盛时期的音乐形态;听“轮回”,可以感受到一种“前世今生”的纠缠;听“情殇”,可以感受到四、五十年代,老上海的风花雪月的味道;听“面具”可以感受到戏剧《霸王别姬》里的场景;听“蜀山”,可以明显地感受到电子音乐的色彩……都非常的有特性。

 

而B碟跟A碟相比,它着重于一种“状态”,比A碟“轻松”,“流行”。B碟里面的曲子分别是“胡旋舞”、“流沙”、“踏歌行”、“聆听”、“在那遥远的地方”、“玫瑰花”。这6首作品,“胡旋舞”将唐代舞蹈展现的美轮美奂;“流沙”围绕着月牙泉令人展开了无数的思绪;“踏歌行”展现了年轻人对爱情的向往与热情……

 

12首作品的音乐性丰富,除了有大编制的作品以外,也含有小编制作品,可听性非常高,每一首都可以单独的拿出来细细品味。

 

试听片段:精灵

https://mp.weixin.qq.com/mp/audio?_wxindex_=0&scene=104&__biz=MzAxMTEzMjU1Mw==&mid=2649372234&idx=2&voice_id=MzAxMTEzMjU1M18yNjQ5MzcyMjMz&sn=c148ad9d96a4fbcec177d13b640a9512&uin=&key=&devicetype=Windows+7&version=62060619&lang=zh_CN&ascene=1&winzoom=1

 

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