好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

李赫特录过好几套平均律,RCA的那套很有名。这是电台录音,JVC出版发行,我个人认为演奏在RCA那套之上,可列为神品。对于追求古乐巴赫的人,这不是“正确”的巴赫:太浪漫,有时飘一些。但它却是极深沉极灵动的演奏,奏者自身是如此地沉浸其中,听者也会禁不住地沉进去--即使在燥热的夏夜。

里赫特在苏联旋律唱片公司<OLYMPIA>和BMG/RCA分别录过两个版本,这是JVC重发掘的70年代广播录音,三版比较,以JVC版为最,利赫特的演奏较注重力度的变化,感情投入过多,虽不贴近巴赫的精神,但从欣赏角度,效果极好!

这也像穆特来中国举办现场演奏，作为艺术家她在台上对待音乐艺术的认真态度是值得赞赏的，然而毕竟岁月不老人啊，我看了上贴仅照片与惊喜，没有具体评论；那么我就去年来上海的表演状况说点：
1.穆特演奏时姿态优美，整个上身始终是打开的，使用一把瓜内利名琴，舒展的身姿随着音乐起伏，妖娆动人；
2.伴奏的老先生，弹琴功夫已现老化，琴声粗、闷，尤其踏板运用显得笨拙，只是偶有出彩而已；
3.岁月不饶人，穆特的右手运弓已没有当年的干净利落，左手的揉弦变化也不多了，这样使得整个琴声饱满度、音色变化、穿透力都显减弱，但是其音乐感与作品处理方式则越显老辣、深刻。
        是啊金庸说过：红颜弹指老,刹那芳华逝 。宋代 晏殊词： 画鼓声中昏又晓。时光只解催人老。求得浅欢风日好。齐揭调。神仙一曲渔家傲。绿水悠悠天杳杳。浮生岂得长年少。莫惜醉来开口笑。须信道。人间万事何时了。 同感岁月流逝，我等需惜今日。。。

其实这个已不重要，您觉得那个好听？这才是有趣的！

回复 1190# xin889 的帖子我当时就坐在第二排的位子，看的十分真切，当时还举行会后签名售碟，不少人也想借此拉拉穆特的小手呢。
       哈，我更正一下：应为“老手”才对！嘻嘻。。。

          此刻，我总是这样无法遏制的去想起，去怀念，去感伤经历过的一些事和人，我不能说我的生活不美好，更不能说这生命不美，只是如席慕容所说，因为这美好与甜蜜，才使我感叹岁月的流逝，年华如水的青春，让我心中充满了忧伤，而这忧伤，让我想要更加的珍惜，珍惜眼前所拥有的这一切。还是听一张贝多芬的《命运》吧！

没事！窗外都是麻将声，声声入耳。。。我的300B盖不过它的！

有几个版本，随手抓了一张银圈版，卡·克莱伯，指挥维也纳爱乐乐团，编号：DG 415 861-2

楼主好！！蚊子的答案有了吗？

这就是《命运》在中国南方小城的声效啊！

哈哈，不要伤感咯，蚊子的答案？

楼主看来您缺少爱心哦！

一，当然要抚养它，二，送它上学，三，给它买房子，四，帮它娶媳妇，五，给它看孩子。不然你还能怎么办呢？好歹它身上流的是你的血啊！

原帖由 670707 于 2011-4-29 22:42:00 发表 讲一个有道理的笑话：如果我们去现场听一场管弦乐音乐会，如何知道这只乐队的演奏能力，答案是：第一小提琴声部在演奏时上身是否会随着音乐节奏而晃动，幅度越大越好和乐手年龄无关，如果纹丝不动，那就可以走人了，或者出于礼貌而忍着吧。

滥竽充数，大概说的是一样的事吧!

OK.OK

嗯，不是滥竽充数，表扬他！

指挥很有张力的那老者是谁？阿巴多前一个。

原帖由 670707 于 2011-4-30 9:42:00 发表 伯恩斯坦在理解、处理马勒交响曲时是以人性的角度考虑问题，他理解马勒第九交响曲第一乐章是热情的向人类告别，请注意这里的热情与我们通俗理解有区别，它包含对人间爱、生存的渴望、亲情与友谊的眷恋、音乐家的时代使命感（他知其是一个音乐时代的结束）等等这些含义在内。所以伯恩斯坦在指挥马勒作品时与腾斯泰特不同，他要求在节奏上明确、乐队音量极大、情感表达要达到歇斯底里状态，请听他指挥的马勒第五、第六交响曲便知。像

太好了！我对马大爷很是喜欢，马二我最喜欢听，马勒全套瓦尔特SONY版和伯恩斯坦DG版我经常听，其他的如卡拉扬

没有啦！哈哈，我在听小女唱歌呢！有意思，4岁多的小孩子唱西游记《猴哥》还有伴舞，现场版哦。。。

您看图释画而已，不应怪您的！！哈不过还蛮搞笑！！！