多年未出山，普及电影原声兼总结贴--37页 20. Gabriel Yared [复制链接]

55. 蛮荒歌剧
这张动听而柔情的片片也是我喜欢的老范的片片之一。
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4、OPERA SAUVAGE 《蛮荒歌剧》 发行年份：1979年 购买地点：北京个人评分：4.7分 （想起购买这张碟的情形就窃笑。若干年前在北京碰到中图清货减价。不用说，就是一堆毫无价值的轻音乐和流行歌曲。不过，在一堆垃圾里面，偶然看到了这张，感觉封面十分的神秘，那时对VANGELIS的了解刚刚略大于O，也不知道这张好不好听。幸亏中图在碟面上贴了个小纸条“TAS上榜发烧片”。TAS是什么？完全不知道，不过应该是满权威的吧。就这样，50元巨款拿下了这张碟。后来才发现，我最喜欢的HYMN就是这张碟里的，而且这张碟还是“铁心”、西德版的哟！直到现在，这张碟仍然属于珍惜品种，一般的唱片店里都没有，当时的撞大运真是值得呀。） 这张《蛮荒歌剧》是VANGELIS为法国纪录片导演Frederic Rossif的同名电视纪录片做的配乐。这套纪录片讲述的都是一些对于西方来说蛮荒偏远、具有异国情调的风土人情和野生动物，电视片本身早已没人关注，反倒是VANGELIS的配乐长期以来一直广受欢迎。 这张专辑中产生了两首VANGELIS的名曲。一首就是HYMN（颂歌），另一首是L’ENFANT（孩子）。前者不仅成为广为使用的电台、电视台配乐，据说在美国还成为婚礼上爱用的背景音乐，其魔力就在于优美上口的旋律和圣洁缥缈的意境。L’ENFANT也是一首旋律非常优美的小品，梅尔吉布森主演的好莱坞电影“THE YEAR OF LIVING DANGEROUSLY”（危情年代）选用了这首曲子作为插曲，可是结果它的风头居然盖过了老牌电影配乐大师MAURICE JARRE专门作的配乐。现在人们提起《危情年代》的配乐，首先哼出的就是这首歪打正着的“孩子”。 这张专辑的创意和音色在VANGELIS的作品中属于比较另类的温柔风格，配器色彩不是特别的丰富，整个音场是那种开阔、缥缈的感觉，合成器的音色基本上全程都在轻柔地飘摇，偶有激昂的表现。 下面是《唱片圣经》中对这张“TAS上榜发烧片”的总结

56. 亚历山大大帝
这张范吉利斯较新的专集中，电子乐少了，取而代之的是雄壮无比的交响乐和人声。我喜欢前面两段，百听不厌。
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电影介绍：

　　“《亚历山大大帝》由著名导演奥立弗匪雇ǎ∣liver Stone）执导，主要演员柯林贩ㄈ鸲布瞿确茱莉、安东尼坊羝战鹚购头椒基墨等人都是当今好莱坞炙手可热的影星。影片讲述了欧洲历史上最著名、也最有影响力的领导者亚历山大帝的故事。本片大胆、真实地剖析亚历山大的人生，以及他身边亲友错综复杂的关系，依照年代顺序拍摄亚历山大如何从怀有远大梦想的少年，成为万古流芳的传奇人物，更进一步叙述他与亲友的关系，以及他虽然是浩瀚帝国之君，却孤独面对死亡。本片娓娓道出亚历山大当年成为一代君主的故事，也证明了命运之神眷顾大无畏的人。”



　　专辑介绍：

　　专辑名称：Alexander: The Original Motion Picture Score
　　专辑艺人：Vangelis
　　专辑类别：Soundtracks
　　发行公司：Sony
　　发行日期：November 9, 2004


　　范吉利斯在为《亚历山大大帝》谱写、创作音乐时，依然以他最挚爱的电子合成键盘、打击乐器搭配管弦乐作为乐器主轴，冰冷的电子合声效在范吉利斯的巧手编排下，不但发挥了堆砌视觉的深度与广度的功能，同时也吸收了创作者本身对影片情感的折射，而隐隐的闪动着人性的光芒，当然在电子键盘闪动人性光芒之际，范吉利斯也没忘记运用大型合唱团合声为英雄献上崇高的颂赞。多样的打击乐器以及西塔琴、小提琴、定音鼓的搭配也都让这篇傲然出色的乐章显得更加生动。

　　整张专辑的感觉很丰富，vangelis音乐的传统强项合声、大场面营造仍然继承下来了，但是古典风格只在Mythdoea中昙花一现后就不见踪迹，甚至此张专辑已经找不到古典曲风的影子了。整体上看民族音乐在这张专辑中占有一定的比例，并且是一个新的亮点，而在此前这却是vangelis很少涉及的领域，不过这到符合当今音乐融合的趋势。就民族音乐元素的应用来看，一是使用传统的民族唱腔，二是传统乐器的电子化使用。

　　第三首Titans相当靓眼，丝毫不会让人怀疑这就是主题曲。然而在整张专辑听过之后，它的优势就没那么明显了，一来是因为专辑中佳作如林，水平接近；二来主题重现的太晚，而且很不显眼，容易被人错过。然而在电影中主题曲肯定会适时多次重现，而这首Titans一定就是最终被大众认可的那一首。

　　第四首the drums of gaugamela从风格上看称得上是整张专辑的具体而微者的作品。鼓声是前进的步点，人声是前进的动力，恰当的重现了gaugamela古战场激战时的壮观场面。同时，这也是专辑中少有的超过5分钟时长的作品。并不像vangelis此前的某些专辑（The City），整体性很强，曲与曲之间一气呵成，严丝合缝。这张专辑曲目间相对孤立，尽管每首曲子活灵活现，但是曲子间缺乏连线，没有连续性。不过连贯与否主要应电影情节的需要，称不上什么不足。

　　无论在vangelis爱好者中，还是电影原声爱好者中，这张专辑都受到了一致的称赞，相信这样的评价定会促成更多的人走进电影院，现场聆听壮丽音乐的同时一睹影片风采。



试听页面：http://web.degree-distance.net/xd-b14-92-t-334480

原帖由 bodyheat 于 2011-1-4 21:43:00 发表 书记同志人呢？ 此处有人公然提你们家范总和您的名号...... 老朋友风云再起，总该过来捧个场的嘛！上来见字麻利儿地冒个泡儿哈~~~

嘘！小声点！
环顾左右，四周无人…………
老大，总书记忙于国事，神龙见首不见尾，那有时间到这里晃！

57. 动物启示录
这张碟寻了许久未果，惨得很！不过，音乐却是非常喜欢的空灵而优美。
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5、L'Apocalypse Des Animaux 《动物启示录》 发行年份：1973年 购买地点：香港 个人评分：4.5分

这张《动物启示录》是VANGELIS最早期的作品之一，不过“范吉利斯之声”已初露端倪。《动物启示录》与《蛮荒歌剧》一样，都是法国纪录片导演Frederic Rossif的电视纪录片配乐，所以虽然两者创作时间相差6年，但在风格和音色上有诸多相似之处。 整张唱片全部是以动物为创作灵感，有一些有趣的标题，像“蓝色猴子”、“音乐熊”等等，有欢乐的场景，也有静美的画面。 最最出名的一首曲子就是“La Petite Fille De La Mer”（海的小女儿/美人鱼）。全曲的配器非常简单，基本上就是一种晶莹的、闪烁的合成器音色，但它的旋律真是美得惊人！听这首曲子，100%的人会想到“星星”。VANGELIS在这里营造的就是一幅在寂静的深夜，星星闪烁，海面上泛着点点波光的迷人画面，气氛极度梦幻。 在专辑中，VANGELIS用的是早期的电子乐器，模拟的乐器包括吉他、钢琴、管风琴、鼓点等等，现在听来非常平凡，可这在当时已经属于非常前卫的音乐手法。要知道，类似的电子音乐要到多年以后才开始成为主流。所以有人说，这可能是世界上最早的NEW AGE音乐了。 这张CD原先属于珍惜品种，最近开始再版，比较容易买到了。

58. 银翼杀手
这部经典的科幻电影的配乐是比较知名的，但是我还是只喜欢里面两首：Love Theme和End Theme。
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3、BLADE RUNNER 《银翼杀手》 发行年份：1994年（创作于1982年） 购买地点：香港 个人评分：4.8分


不是吧，第三名又是一张电影配乐！不是我偏爱电影配乐啊，实在是因为VANGELIS的电影音乐作品太棒了！ 想写一篇乐评，不过发现下面这篇LOYALWISE所写的东西太详细、太精彩了。干脆偷懒转贴一下吧！

‘导演雷利史考特的＜银翼杀手＞，描述在未来的世界里，发展了人造人的生物技术，为未来人类带来很多劳动和工作上的便利，而所有的人造人都在基因中被设定了生存年限，时间一到就会自然死亡，不会成为人类社会的负担．但是他们终究有感情和智慧，渴望拥有过去和未来，于是问题开始产生，因此人造人计划终止，不再制造，同时所有的人造人被送往月球，直到生命终结，至于逃过追捕，混在人类社会中的人造人，则由”银翼杀手”追杀清除殆尽．但是在多年后，所有人造人生命将到尽头时，月球发生叛变，数名人造人逃到地球，目标不明，**只好再次找出当年最出色的”银翼杀手”（哈里逊福特）展开调查追捕的工作，这部气氛迷离，情节离奇的电影，由电子音乐大师范吉利斯出任配乐，在范吉利斯早期的作品中，最广为人知的当然是＜火战车＞或＜南极物语＞这几部风格飘渺优美的作品，不过＜银翼杀手＞却是我个人爱上范吉利斯的原因，这不仅是因为这部配乐成功的呼应出电影中独特的情绪与气氛，而且我觉得它在范吉利斯的作品中也显的独树一格，令人印象深刻． 　　在1994年发行的＜银翼杀手＞电影配乐完整版中，除收录了完整的配乐外，同时也在音乐中加入部份电影的对白，不过这些对白和配乐在电影中并不是同步的，我的意思是编辑在一起的对白和音乐，并不是出自电影中的同一个段落，但是整体听起来却十分契合，此外不同轨之间有时采连续编辑，衔接时的段落很流畅，有时就像同一首曲子，但是又各自延伸出气氛互异的主题，所以听起来并不会给人冗长雷同的感觉，反而更像一篇变化丰富，神秘动人的电子乐章． 　　一开场的Main Titles，收录了哈里逊福特测试神秘女子”瑞秋”是否是复制人的对白，音乐则是电影的开场，搭在一起时电影中独特的情景立时呈现，音乐描述未来世界奇特的景观，未来的洛杉矶在阴雨霏霏中若隐若现，繁丽城巿的文明灯火飘浮在朦胧暧昧的迷雾里，范吉利斯的音乐中，成功的捕捉出一种阴冷的瑰丽，令人神往，也令人迷惑．Blush Response融合了一段男女主角间，对处决人造人这项政策的争论，迷离的电子乐章和Main Titles形成了完美的延伸． 　

　”银翼杀手”有一套测试模式，可以由问答和测试中区别出人和人造人的差别，因为人造人没有”过去”，他们一制造出来就是中年或青年，然后在四，五年后终止生命，所以在思考和回忆上怎么伪装都会有漏洞．瑞秋质疑这项测试是否真的可以区分人和人造人的差别，所以自愿接受测试，但在测试的过程中意外发现瑞秋居然是漏网的人造人，但瑞秋本人并不知情，因为她身上设定了完整的身世和身份的背景，只是即使经过这样的设定，甚至连瑞秋也从来不曾怀疑过自己居然是人造人的情形下，瑞秋还是没有逃过顶尖”银翼杀手”哈里逊福特的测试．在Wait For Me，Rachel's Song中可以感受到瑞秋对自己身份的迷惘，瑞秋难以接受自己曾相信的一切，她的过去，家人，朋友，全都只是植入的虚拟记忆，然而她也察觉到一切有问题．我个人十分喜爱Rachel's Song这个主题，柔美的女声吟唱引领你坠入飘渺迷惑的时空，感觉像飘浮在深沈的夜空里，听到星星在叹息． 　　Love Theme是一首爱的主题，萨克斯风倾诉着”银翼杀手”和瑞秋间难以解释的情愫与情欲，深情中却充满忧郁，一个是猎杀人造人的”银翼杀手”，另一个是一直以为自己是人的人造人，只是，人造人，就不配是人吗？Blade Runner Blues是”银翼杀手”内心世界的独白，沈静中透露着无力感，终结人造人是他们的任务，只是当从一个努力想活下去的人造人背后开枪时，杀人的感觉还是那样深刻，难以忘怀，也始终难以适应．Memories Of Green用旋律优美的钢琴，和质感飘忽的电子音效，揉合出记忆深处珍藏的时刻，虽然遥远，却甜美铭心． 　　Tales Of The Future，Damask Rose是两首气氛十分独特的作品，在雷利史考特的未来世界里，民族和文化由于交通和信息的发展，形成高度的融合，展现了新的文化面貌，甚至出现了结合了多种语言于一体的方言，我觉得这是一种十分特殊的构想，而这两段音乐可以说是这种构想一种具体化的结果，你可以感受到范吉利斯试图在呈现一种新的文化色彩，听起来像是一种民族音乐，可是你又无法说出它像什么，或者是，你觉得它像很多东西，印度的，中东的，希腊的，匈牙利的，但是又不完全是，冷冽神秘的电子编曲展现古老悲伤的旋律，形成了奇异的音乐风格，充满了令人沈迷的迷幻色彩，在影片中也刻划了人造人悲哀的处境和他们奇特的形象，这几个潜逃到地球的人造人实际上是来找寻人造人的设计者，希望摆脱设定在基因中，即将到来的死亡，只是到头来，这个创造生命甚至控制生命的人，没有能力收拾残局，伤心的人造人杀了这个设计者． 　

　Blade Runner (End Titles)是这部配乐中最广为人知的作品，是一首十分出色的电子音乐，这个主题实际上只出现在全片结尾，但是它听起来就像另一个开始，影片结尾时”银翼杀手”带着心爱的女子远走高飞，虽然他明白她是一个人造人，她的设定和设计有别于其它人造人，所以在其它人造人全部走到尽头时，她却意外的活了下来，但是她仍旧是一名人造人，不晓得什么时候终结的那一刻会到来，也许就是明天，但这些都不再重要了．这个音乐后来常被台湾用在一些电视的动作场面上，因为它的确有些那种味道，只是如果朝那方面想，就觉的这个音乐有些像电动的配乐了，所以通常我是不那样想的． 　　Tears In Rain虽然安排在原声带的最后，不过它并不是电影的结尾，但它是电影中最令人深思的一刻，杀死科学家的人造人和”银翼杀手”在阴冷暗夜中缠斗，人造人占尽上风，最后却在生死关头拉了”银翼杀手”一把，他坐在雨中说了一段引人深思的话，这段对白也收录在音乐中，你可以感受到人造人对生命的渴望，和生命被摆布的悲哀，然后人造人在雨中静静的死去，他手中的白鸽也在他生命终结的一刻展翅高飞，没入漫天阴雨中． 　　《银翼杀手》这样一部电影，呈现了奇异的时空，和微妙的人性纠葛，而且摄影和艺术指导的表现相当优异，是一部相当出色，同时也言之有物的科幻电影，而范吉利斯的电子音乐在诠释上十分传神，也很风格化，细腻的刻划出电影中高等而先进的未来景观，然而却充满了迷惑和疏离感，相较之下，卢贝松的＜第五元素＞和艾瑞克．塞拉的配乐，实在只是小孩子的作品罢了．’

原帖由 burt5177 于 2011-1-4 22:32:00 发表 范吉利斯这张更精彩。

这张不是电影原声音乐，本不在此贴讨论范围，不过实在太精彩，也就转一好贴给欣赏吧。
59.  Mythodea
可惜的是，有次看见YLJ中有，居然因为叫价贵没有立即拿下。等下定决心再去看时，已被人拿走了。那个气人啊！！！！


▲　Vangelis 范吉利斯 - 《Mythodea》美国太空总署（NASA）火星计划“神圣星空乐章”专辑CD（封面）

【 背景资料 】



范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。

2001年，范吉利斯在《Mythodea》的新闻发布会上） 2001年6月28日在雅典宙斯神殿举办的21世纪第一个最伟大的音乐会，演出曲目便是范吉利斯的合唱交响曲《Mythodia》，这场由希腊文化部长亲自宣布的音乐会，是由世界知名的两大黑人女高音洁西·诺曼、凯萨琳·芭托担纲演唱、伦敦大都会管弦乐团伴奏，另外还有120人编制的希腊国家歌剧合唱团、以及20位打击乐名家共同演出，而范吉利斯则亲自担任电子键盘的主奏。这项最引人注目的音乐会，不仅透过电视实况转播传送到全世界，美国太空总署(NASA)更将这部世纪巨作带上外层空间，成为2001年火星计划的代表音乐！ 【 转贴碟评原文如下 】Vangelis[范吉利斯] - 《Mythodea》 专辑名称：《Mythodea》 歌手姓名：Vangelis[范吉利斯] 专辑语言：纯音乐 发行日期：2001年10月 唱片公司：SONY MUSIC 专辑简介： 值得收藏★★★★★ 我心激动，无法抑制的心跳如同即将迸发的火山般的岩浆涌动！我披上厚厚的宇航服，登上人类的希望之舟，怀揣着对于未来和神秘的了解渴望，刹那的宁静随着倒数声音的逼近而愈发的窒息，心跳的快速随着逐渐的喷发的火焰而张狂到极值！轰鸣声中，在黄昏的斜阳下，我仿佛可以看到血红更甚于夕阳色彩的火箭的火焰的色彩，那没有刺眼，却带有一种雄伟而严肃的情感，我默默地看着，无言，最终的震动带走了我唯一的思想，火星，我来了！等我，无论我是否可以到达，无论我是否可以回来，我已经启程了，Nasa的使命是无法抗拒的全人类的期望！ Mythodea:Music for the NASA Mission-2001 Mars Odyssey 好久没有听到如此恢宏而气势雄伟的音乐了，这种经典性而浓重的高昂狂烈的氛围也只有顶级音乐大师Vangelis才可以演绎出来。而Nasa的2001年火星计划奥德赛，如此重要而严肃的事件，通过Vangelis的音乐诠释，更显她的壮观而巨大的凝聚力和气势！ Vangelis运用交响乐的凝重，和声的恢宏庞大，和女声的强烈炫烈对比，把演绎气势宏大，内容的激奋的主题诠释和发挥到了无以复加的极其夸张和浓重的地步了，在Vangelis的作品中，交响乐的演奏和唱诗班的和声一贯是他的主要手段，或许只有在南极物语中可以感受到一种另类的清澈和宁静的乐段，而更多的是类似于1492征服天堂般的音乐风格。在此碟中，Vangelis运用了2个女声的独唱，为了体现出一种悲壮和英雄主义色彩。因为Nasa的计划是很危险的，很难保证不会出现第二个挑战者，也不敢保证，十几亿美金是否可以成功实现计划。 Vangelis就是如此，用音乐来展现了人类的企望，表达了一种壮观的人类渴望未来，渴望探索未知的世界的心情，一次次的成功，一次次的失败，仿佛都可以从音乐中来感受到和回忆到！如果需要彻底感受一下那种氛围，可以观看电影[Armageddon],就可以知道了那种感受是极其的丰富和复杂的。而Vangelis做到的就是通过音乐给这个伟大的计划披上了一层更加人性化的外衣，让他和我们更加的贴近，让我们更加感受到对于他的崇敬和敬佩。

原帖由 burt5177 于 2011-1-4 22:39:00 发表 这张重新录制的精选应该收一张。

当然有，我的第一张Vangelis，呵呵
60. Vangelis Odyssey
收一张基本等于把老范的好音乐一网打尽得差不多了。


▲　VANGELIS ODYSSEY - THE DEFINITIVE COLLECTION《范吉利斯典藏精选史诗》合集CD

〖 美国版CD – 纸板Digipak包装：环球公司2003年发行 〗　＠　【 Z㊣版YLJ CD 】＠　

作曲：范吉利斯（VANGELIS）

■　VANGELIS ODYSSEY《范吉利斯典藏精选史诗》美版CD的曲目:
1、PULSTAR　普尔星
2、HYMN　咏叹

3、MAIN THEME FROM ‘CHARIOTS OF FIRE’　奥斯卡最佳原创音乐奖电影《烈火战车》

4、MAIN THEME FROM ‘MISSING’　电影《失踪》主题音乐

5、LOVE THEME FROM ‘BLADE RUNNER’　电影《银翼杀手》主题音乐

6、END TITLES FROM ‘BLADE RUNNER’　电影《银翼杀手》片尾曲

7、THE TAO OF LOVE　专辑《中国》主题音乐

8、THEME FROM ‘ANTARCTICA’　日本片《南极物语》主题曲

9、THEME FROM ‘CAVAFY’　电影《卡瓦菲》主题曲

10、OPENING TITLES FROM ‘MUTINY ON THE BOUNTY’　 电影《叛舰喋血记》序曲

11、CONQUEST OF PARADISE　哥伦布首航500周年纪念电影《1492》主题音乐

12、A PETITE FILLE DE LA MER　海的女儿

13、L’ENFANT 　儿童

14、ALPHA　阿尔法

15、CELTIC DAWN　凯尔特的黎明

16、MOVEMENT 1 FROM ‘MYTHODEA’　美国太空总署（NASA）火星计划“神圣星空乐章” BONUS TRACKS / 附赠曲目

17、I’LL FIND MY WAY HOME （PERFORMED BY JON & VANGELIS）　寻找回家的路

18、STATE OF INDEPENDENCE （PERFORMED BY JON & VANGELIS）　独立之国度
这张范吉利斯作品集《史诗（Odyssey）》经他本人亲自进行数码化母带录制，收录获奖无数的电影《烈火战车》的主题曲、备受发烧友爱戴的电影《银翼杀手》的片尾曲、《南极物语》的主题音乐、为美国太空总署火星探索计划谱写的“神圣星空乐章”、2002年世界杯主题曲等17段（注：不同国家版的曲目略有差别）意象音乐的精致艺术创作，是范吉利斯三十年作品的精选，亦是收藏必不可少的精品。 而ＥＴ觉得，这张范吉利斯作品集《范吉利斯典藏精选史诗》被命名为《VANGELIS ODYSSEY》，与作曲家原名相同，可谓一语双关，尽表深意。

总结一下老范：

【 相关介绍文章辑录 】　范吉利斯介绍，及他的《典藏精选史诗》和《Mythodea》 享誉世界三十余年的著名希腊音乐大师范吉利斯，开启了近代新世纪音乐的先河，被誉为“电了乐界的柴可夫斯基”。他的音乐超越文化藩篱，融会欧洲人文思维与东文哲理禅意，充满盎然的艺术生命力，先后获得奥斯卡奖，金球奖，金狮奖的肯定。1992年和2002年法国授予他艺术骑士奖和荣誉骑士奖。 这位被称为「电子乐界的柴可夫斯基」的音乐巨人，不仅曾经创作出具有划时代意义的电影配乐「烈火战车」，半个世纪以来三十几张畅销的音乐专辑，更开启近代电子音乐的新视野，引领未来音乐的新发展。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，1995年国际天文联盟更是决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。 由于范吉利斯的辉煌音乐成就，2002年韩日世界杯足球赛主题音乐、2004年的雅典奥运会主题音乐亦都邀请范吉利斯创作。 在很多介绍有关音乐的文章中，都喜欢将音乐人的风格定位，但是这种做法有时偏偏叫乐迷不太认同。其中一个典型的例子就是来自希腊的Vangelis，有人将他归类为New Age,但大多数乐迷都认为这是不尽详实的，因为Vangelis音乐带给我们的感觉，就是一个无际的音乐国度，这也是一位有着出色意念的音乐人的特质。 Vangelis 原名 Evangelos Odyssey Papathanassion，1943年3月29日出生于希腊。六十年代初，他在希腊自组乐队，成为当地的一支流行组合。到了1968年，他移居法国，与另外两位音乐人Demis Roussos和Loukas Sideras共同组合成了前卫乐队。到了七十年代，Vangelis与Yes的歌手Jon Anderson组成了Jon And Vangelis，带出一份清新而前卫的音乐感觉，当时人们已经很难对Vangelis的音乐进行定位了。 到了1982年，Vangelis为电影Chariots Of Fire配乐，结果赢得了奥斯卡——“最佳电影音乐”奖。如果你是通过Chariots Of Fire而认识Vangels，这绝对是不够的，因为在1992年，他为Ridley Scott执导的影片《1492》中的Conquest Of Paradise配乐，从而使电影的音乐概念完全体现出来，成为不少音乐学院的教材。碟中主题曲Conquest Of Paradise,那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。 VANGELIS的作品，一向是非常充实的宏伟，热闹中带有的拥挤，那是VANGLIS的博大的艺术灵感和创作，把大型乐队的感受和风格演绎到他的音乐中，赋予了新世纪电子音乐一个全新的振奋的性格，没有颓废，没有萎靡。本辑《VANGELIS ODYSSEY》更是范吉利斯音乐作品中达到登峰造极的空前境界。

马勒在描述自己的第八交响曲时曾说道：“你不妨想象在无垠的宇宙发出声响的情形，那简直不是人类的声音，而是太阳运行的声音了”。 过去四分之一个世纪，在全球所有非古典作曲家当中，只有一个人的作品能够让你感受到这种无上壮美的“无垠的宇宙发出的声响”和“太阳运行的声音”，那就是VANGELIS——范吉利斯，无可争议的新音乐天字第一号人物，我心目中地位最崇高的当代音乐大师，我10年来唯一奉为偶像的音乐人。

原帖由 burt5177 于 2011-1-4 22:49:00 发表 [quote] 原帖由 zjize 于 2011-1-4 22:36:00 发表 58. 银翼杀手 这部经典的科幻电影的配乐是比较知名的，但是我还是只喜欢里面两首：Love Theme和End Theme。 （转）

你这张偶没有，不过偶有：

原帖由 xiaobaxi 于 2011-1-4 22:36:00 发表 2张电影主题歌音乐  LP   右边一张是小号配乐作品，五六十年代经典电影插曲配乐，好多很熟悉的乐曲，好好听的说~~~~~~

一看就是好东西，有没有介绍？

原帖由 abrams 于 2011-1-4 19:50:00 发表 zjize兄： 是的，就是這張。

不太清楚这个作曲家。也没有听过他的片片。

原帖由 bodyheat 于 2011-1-4 23:54:00 发表 Vangelis近年自己REMASTERED的专辑或精选几乎所有都音色偏软，也许终究跟年龄老化引起的心理状态有关。不过，这让那些在他音乐伴随成长起来的听众非常不适应，原本什么年龄、状态时留下的作品就该有其相应的气息风貌，早就已经很成熟的作品老了老就别再动啥手脚了，难保不适得其反。 有个现象一直挺纳闷儿，选自81年专辑的一代名曲“STATE OF INDEPENDENCE” （BY JON &

这个老范也是，改了音色连招呼都不打一个，书记都不知道…………

下一个是我喜欢的
八、 Elmer Bernstein
埃尔默·伯恩斯坦，美国电影作曲家，乐队指挥，1922年4月4日生于纽约，就读于纽约大学，当过舞蹈师、演员、画师、钢琴演奏师。第二次世界大战时曾在美国陆军航空部队广播站工作，后参加联合国广播部搞音乐节目。五十年代初进入美国电影界，由他作曲、配乐的影片不下一百部，电视剧也为数甚多。他曾为电视剧《成了一名总统》配乐而获得埃米奖，因《金臂人》(1956)、《七武士》(1960，又译《七侠荡寇志》)、《夏季和烟雾》(1961)、《独眼龙双枪歼四虎》(1969)、《黄金》(1974)等片歌曲谱写，获得过十次以上奥斯卡金像奖提名。1967年，他以《非常摩登的米利》获得第四十届奥斯卡最佳音乐配乐金像奖。此外，他还因1962年的《梅岗城的故事》和1966年的《夏威夷》两片获得好莱坞外国新闻记者协会授予的最佳电影配乐金球奖。
　埃尔默·伯恩斯坦的电影音乐创作具有音调优美以及活泼、风趣、热情的特点，在美国电影界称埃尔默·伯恩斯坦为“西部的伯恩斯坦”，而称居住纽约的另一位电影作曲家伦纳德·伯恩斯坦为“东部的伯恩斯坦”。作为卓有声望的电影作曲家，埃尔默·伯恩斯坦也曾担任过“青年音乐基金会”主席、美国电影艺术与科学学院第一副主席兼音乐部主席，还担任美国作曲、作词家公会主席五年。

Elmer Bernstein 代表作：《七侠荡寇志》I/II，《纯真年代》、《成为马尔科维奇》、《造雨人》、《我的左脚》，《蜜莉姑娘》、《杀死一只知更鸟》、《远离天堂》、《恐怖角》、《十诫》

和其他配乐大师一样，即使在七八十岁的高龄，他也不断有新作问世，伯恩斯坦2002年为影片《远离天堂》谱写了催人泪下打动人心的乐章，当即获得当年奥斯卡提名，这已经是他第14次获得奥斯卡提名了，他第一次获得提名是1955年的《金臂人》，其他提名作品还有：《七侠荡寇志》、《夏日烟云》、《杀死一只知更鸟》、《大地惊雷》、《夏威夷》、《纯真年代》、《七侠荡寇志II》、《交易所》以及《夏威夷》和《铁金刚大破黄金党》里的三首歌曲。

除了电影，伯恩斯坦还在电视方面做过配乐，加起来获过无数奖，金球啦、艾美啦……值得一提的是他和杰瑞·戈德史密斯经常为动画片作曲不同，他只为迪士尼“另类”的动画片《黑神锅传奇》谱过曲。伯恩斯坦对电影配乐的最大贡献是开始了配乐的“现代化”，他之前的电影配乐还停留在古典阶段，是他引进了爵士乐使电影配乐更通俗流行化。有趣的是，他拿到毕生唯一一座金像奖的作品：1967 年的 <蜜莉姑娘> (Throughly Modern Millie) ，却在他的精选集里缺席了，虽然得奖，传说中 Elmer 却对这首作品非常不满意。

听名字或许会错觉 Elmer 只擅长为动作片配乐，其实Elmer 一样受过正统古典音乐训练，出身著名的茱莉亚音乐学院，算是曲风相当广的作曲家。有趣的是二次大战期间 Elmer 在军队里服役，或许这段经历可解释后来他为何如此擅长为战争片配乐。Elmer Bernstein 算是多产的作曲家，1951 年正式踏入电影配乐领域。第一部作品是 ，但是他的成名作应该是 1956 年的 <十诫> ，多产的 Elmer 作品超过百部，到 90 年代都还有 <纯真年代> (The Age of Innocence) 等知名作品问世。

杰瑞·戈德史密斯的离去引发的唏嘘还未消散，又一位配乐大师艾尔默·伯恩斯坦于2004年8月19日下午在家中睡觉时静静辞世，享年82岁。

原帖由 burt5177 于 2011-1-5 15:57:00 发表 原帖由 bodyheat 于 2011-1-5 15:20:00 发表 [quote] 原帖由 burt5177 于 2010-12-31 22:08:00 发表 一支悠扬的苏格兰风笛 应该不是风笛而是另外一种乐器，可以看看总谱。 这已经是一则老生常谈的谬误了。 转过来的文字还是检查一下，168高手那么多，你的原声精品很多

谢谢！多年一直淘YLJ，再加上在正版店一次搜几张，才算有一点点，比些某些变态的，还是差了不少…………汗！
另一个汗，大侠们居然是看总谱的，俺们就只能人云即云了，不要说把那个什么叫风笛，他就是搞几声猪叫，然后说：这就是风笛，也搞不太清楚。反正没有听过苏格兰风笛的声音是什么样子，嘿嘿

我的Elmer Bernstein

原帖由 bodyheat 于 2011-1-5 16:53:00 发表 一直还算重视这一门类资料的收集和研讨，因为实在找不到任何理由轻视这一块。 依俺个人的意见，Morricone与Mozart一样伟大，而俺竟有幸与其中的一位生活在同一个时代。

其实，每一个时代都不乏伟大的人物，虽然我们没有活在莫扎特、贝多芬、瓦格纳、马勒的年代，不过，就算活在那个年代又如何，说不准每天为了三餐而忙活，死都不知道这些人物。
我以前说过，现在最优秀的天才音乐家都在干什么，都在跟电影写音乐着呢。

61. 十诫
听Elmer Bernstein的十诫，和听一部古典乐作品感觉一样。交响诗一般的作品，要独立起来听才有味。至于电影，我是没有太多兴趣的了。
（转）本专辑是Elmer Bernstein为电影《十诫》做的配乐。《十诫》改编自大家耳熟能详的圣经故事，由西席地密尔（奥斯卡的"终身成就奖"便是以他命名）执导，却尔登希斯顿饰演那位带领犹太人出埃及、穿越红海的先知摩西，而埃及法老王则是由光头巨星尤柏连纳饰演。

62. 纯真年代
由三个动听的主题交织而成的音乐诗篇，可惜，中间插进了多首古典乐名曲，有点影响聆听。
（转）　《纯真年代》根据艾迪丝华顿1921年获得普立兹文学奖的同名小说改编，而她也是普立兹奖史上首度获奖的女性作家。剧情描述发生于1870年代纽约上流社会的三角恋情。

　　年轻的律师纽伦订婚前夕认识了未婚妻湄自欧洲归来的表姊艾兰，并对其产生了无法抗拒的爱慕之情。艾兰欧洲有桩不幸的婚姻，正诉求离婚，此举在当时保守伪善的社会中，是件人人唯恐之不及的丑闻。纽伦基于亲属关系为她争取应有权益，俩人也展开一段受制传统礼教的感情纠葛。

　　备受压力的纽伦最后仍和门当户对的未婚妻结婚生子，艾兰则毅然远走他乡。然而在纽伦看似顺利平稳的一生中，却不免感到些许遗憾.......

　　一向擅长描绘纽约中下层社会生活的写实派导演马丁·斯科西斯，首度尝试以往从未接触过的题材，拍摄此部古装文艺爱情片《纯真年代》可说是他从影生涯的一大突破。斯科西斯花了七年时间研读原着，当他决定将它搬上银幕时又耗费两年进行前置作业，由于背景为十九世纪的上流社会，故举凡服装、佳肴、豪宅装潢、人物举止谈吐皆十分考究，网友在欣赏之余，也不妨留意一下电影中这些精致的道具。

　　《纯真年代》的原声由[我在左脚]的配乐大师，埃尔默·伯恩斯坦担任配乐，为表现19世纪末上流社会纸醉金迷的生活方式，大量的弦乐笼罩在古典乐怡人的气氛当中。名导演、演员、配乐大师的完美组合。

63. 七侠荡寇志
这部电影的主题就是大名鼎鼎的万宝路的音乐，在那张出名的孔泽尔的发烧片片中也出现过。极其威武雄壮的音乐。
（转）电影《七侠荡寇志》主题曲—万宝路广告音乐
    1960年导演约翰•斯特奇斯改编自黑泽明的《七武士》，把故事场景搬到墨西哥的一个小镇，镇民不堪暴徒骚扰，于是筹钱聘请尤勃•连纳率领的七位枪手来保护家园。《The Magnificent Seven 七侠荡寇志》在60年推出时曾轰动一时，是一部娱乐性甚高的西部动作片，主演者还包括：史蒂夫•麦奎因、詹姆斯•科伯恩、罗伯特•沃恩、查尔斯•布朗森等当时得令的硬汉巨星。导演约翰•斯特奇斯却手法爽朗有力，枪战场面拍得十分刺激。 7kU:91zR  
配乐大师 Elmer Bernstein（艾尔默•伯恩斯坦） 为电影谱写的原声专辑是其很具有代表性的一部作品（那个时代好多极品DD，现在找起来可是好难），它的《Main Title 主题曲》后来的N年间被N个人在N种场合使用过它的N种版本。大家最熟悉的应该是在颁奖典礼一类的场合吧。

    60年代的原始录音，音色听起来没有现在的碟子那么圆润，也因此有人喜欢 Kunzel Cincinnati 的万宝路广告中重新演绎的《MainTitle》，由此这首乐曲便传颂世界了。

64. 我的左脚
很温馨动听的一部作品，电影没什么名气，配乐却很耐听。
（转）
专辑介绍： 　影片是根据已故爱尔兰天才作家兼画家克里斯蒂•布朗的自传体小说改编拍摄而成，克里斯蒂•布朗生于1932年6月5日，这个先天大脑瘫痪的新生命到来后没有能给家人带来欢乐，然而上帝虽然没有给克里斯蒂一个健全的身躯，却赋予了他智慧和一只能动的左脚。梦想在仅有的条件下却战胜了一切，依靠自己仅有的智慧和左脚，他成为了举世瞩目的艺术家、作家……
　　丹尼尔•戴•刘易斯在影片中高难度的逼真表演让所有演员汗颜、也让所有观众为之感动，当之无愧的拿下了90年的奥斯卡最佳男主角。同时本片中伟大的“母亲”也拿下了当年的奥斯卡最佳女配角。