多年未出山，普及电影原声兼总结贴--37页 20. Gabriel Yared [复制链接]

47. 巴顿将军
其实这部电影的音乐用得很省，看电影时根本注意不到音乐的存在。只有单听时才觉得有味道。
找不到巴顿将军音乐的评价，倒找到了我喜欢的《虎虎虎》的原声评价，算是半推荐一下。
（转）
一九四三年在北非，英美盟军遭到绰号叫“沙漠之狐”隆美尔元帅率领的德军反击，展开了一场大规模的战斗，结果美军遭到惨败。陷入了困境。为了扭转战场形势，重振美军力量，美国当局派乔治·巴顿将军( 乔治 C. 斯科特饰演)前往第二特种部队任司令官，有才华的布莱特雷少将为他的助手。
　　年逾50的巴顿，雄心勃勃，一上任就整顿军纪，命令伙房必须准时开饭，官兵服饰整齐，不准女人裸体画带进军营，还制订了极严格的训练计划。经过雷厉风行的整顿，巴顿部下的官兵们，一扫悲观畏战的情绪，成为一支纪律严明、斗志昂扬、骁勇善战的部队……
　　本片获最佳影片、最佳导演与最佳男主角等多项金像奖，但乔治 C. 斯科特拒绝领奖，在奥斯卡史上多了一个话题。

1971年奥斯卡最佳电影音乐Best Music, Original Score 提名

（转虎虎虎的音乐评价）
＜虎！虎！虎！＞，内容描写扭转二次大战战局的珍珠港事件，”虎虎虎”则是日军当年发动攻击的密码，洛伊还记得这部电影是上军训课时看的，看完了还有教官的专业解说，告诉大家美军是如何的松懈与一再疏忽，才造成珍珠港受袭时的重大损失，和＜巴顿将军＞比较之下，＜虎！虎！虎！＞呈现了当代战争电影的典型，采取平铺直述，忠实重现史实的叙事模式，几乎像是明星演的纪录片，而战争场面的浩大则展现了当代好莱坞制片惊人的动员力，在完全不仰赖计算机与特效之下，重现了当年珍珠港受袭时全无防备，任人宰割的惨痛灾情，”成群”的战舰飞机在银幕上炸到翻天，即使是现在看还是十分壮观．

　　这也是一部很短的电影配乐，哥德斯密的音乐重点完全放在日军描写上，虽说日军偷袭珍珠港挑起了二次大战时的美日战端，不过这部电影却是一部美日合作的作品，当中有一半的制作人员是日本人，而且全片有一半说的是日文，哥德斯密以东洋色彩十分鲜明强烈的”管弦乐”，来表现日军的运筹帷幄，虽说不脱将日军描绘成带侵犯与威胁质感的帝国形象，但哥德斯密对日本音乐的掌握，以及管弦乐揉合东洋风的手法，可说是精彩绝伦，也塑造出战争电影音乐中十分独到的音乐型态．Main Title一开场的两个主题乐句即展现了压迫强悍的破题，打击和管乐的手法呈现了哥德斯密在６０，７０年代的典型质感，而紧跟着以东洋色彩强烈的主题展现日军的军容，主旋律日本风十足，而管弦编曲沉重而壮大，日本军国主义的黩武形象表现的十分传神霸气．而Pre-Filght和On The Way则是非常出色的哥德斯密式动作音乐，当然这些乐曲中也散发着一股另类的东洋风．至于Imperial Palace则是质感黑暗阴沉的作品，打击，木管和拨弦的手法都十足的日式，终曲End Title音乐再回到日本的主题旋律，虽然日军袭击珍珠港大获全胜，但编曲相较于开场时的Main Title，反而多了一份隐忧的味道，因为影片在三本五十六的一段话上淡出：我们所做的一切，只怕唤醒了一个沈睡的巨人，加强了他反击的决心，战争，才刚刚开始．
　　比起＜巴顿将军＞中的表现手法，哥德斯密对日军的描写要来的阴沉黑暗的多，而且采取了地域色彩十分强烈的”日式管弦乐”，取代一般战争电影中的西方军乐，因此即使是对日军壮盛军容的描写，也感受不到任何明亮光辉的质感，反而是一种强悍的压迫色彩，而且带有深沉的阴谋气质，或许这样的音乐突显出十分明显的刻板印象，但哥德斯密结合日本音乐和管弦编曲的手法的确有令人惊艳的水准，这样的描写手法，也是许多当代战争电影音乐中，典型的日本军国形象．

可惜，这位电影配乐史上的奇人已经离开了。真是可惜了！
Jerry Goldsmith（杰瑞·哥德斯密）1929-2004

第七十届奥斯卡金像奖颁奖典礼，不论是得奖者或是入围者，可以说是这几年来最好莱坞的奥斯卡，同时也适逢金像奖七十年，可说是巨星云集，有如一场充满怀旧与传承气息的盛会，这样的一场盛会，怎能少了音乐的礼赞？因此在典礼一开始，大会的交响乐团即以精彩的“Oscar Fanfare”开场，而应邀谱写这首七十周年纪念曲的，正是当今好莱坞最资深的作曲家Jerry Goldsmith（杰瑞·哥德斯密）。

Jerry Goldsmith十分擅长动作、冒险、悬疑音乐的创作，虽然他一再的因此被金像奖忽略，但没有人可以否认他的大师地位，Jerry Goldsmith为“Star Trek”（星舰迷航）电影版创作的音乐是他个人深受乐迷推崇的作品，特别是星舰迷，其实在这么多写过星舰电影的作曲家中，Goldsmith的确是最令人印象深刻的，不论是星舰或是克林贡人主题都十分精彩，而且《星舰迷航》也是他首次和他的公子合作，他的儿子正是该片的音效设计，目前也正继承衣钵，开始从事电影音乐的创作．Jerry Goldsmith另一部知名的科幻电影音乐， 是导演雷利·史考特的《异形》，由于雷利·史考特十分欣赏 Goldsmith 的旧作《佛洛伊德》，他不但邀请 Goldsmtih 为《异形》配乐，而且也买下了《佛洛伊德》的音乐版权，并且用在《异形》中，当雷利·史考特把配了《佛洛伊德》的《异形》兴奋的拿给Goldsmith看，还盛赞他的音乐写的真是“perfect”，不过Goldsmith十分不满，而且他觉得《佛洛伊德》和《异形》一点也不配， 他完全知道《佛洛伊德》的那些音乐是为何而写，就这样移花接木到《异形》里实在很愚蠢，可是雷利·史考特还是觉得非用那些音乐不可，甚至还把Goldsmith的终曲换成霍华汉森的第二号交响曲，总之Jerry Goldsmith索性照自己意思写一写，导演爱用什么随便他，不过原声带当然是Goldsmith版，所以《异形》原声带和电影中的音乐不完全相同，我个人倒认为，在这个case中，其实Goldsmith是对的，只是Goldsmith是配乐家中少数几个会和导演争执的，所以德高望重的他，的确也有不少这类作品不被导演采用的经验。

Jerry Goldsmith的音乐产量很大，什么形态的电影都接，几乎从不挑剔片子，从悬疑惊悚如《异形》、《鬼哭神号》，科幻磅礴如《星舰迷航 》、《魔鬼总动员》，警匪侦察如《 唐人街 》、《第六感追缉令》、《铁面特警队》，史诗战争如近代的战争电影《 巴顿将军 》、《麦克阿瑟》，到古代的战争电影如《第一武士》，滑稽喜感如《小精灵》、《地狱来的芳邻》，细腻唯美如《俄罗斯大厦》、《闪电奇迹》，到清新小品如《真情赤子心》，以及紧张动作如《第一滴血》、《暗夜猎杀》等，作曲面貌之丰富足以傲视影坛， 不过有时过多的音乐产量 ， 却也不免让 Goldsmith的部份作品，流露出因袭旧作的痕迹，这种以公式型手法大量生产音乐的情形其实并不为乐迷所乐见，但以Goldsmith接下的影片数目来看，似乎又在所难免，问题也许在于Goldsmith自己所坦承的：自己发行了过多的作品！Jerry Goldsmith并不认为自己所有的作品都有艺术价值，他说：我想说我是一个艺术家，做的全是艺术品，但现实的情况是，电影配乐是一份工作，有时无论你对这部电影觉得如何，你就是得把东西交出来，当你看到很公式的电影， 你只好做很公式的音乐！ 话虽如此，综观Jerry Goldsmith在电影音乐创作上的成就，大多仍是品质很高的作品，也有许多足以名留影史的经典演出。

据说Jerry Goldsmith本人十分幽默，在演出《浩劫余生》时还戴上猩猩的面具指挥，性格中带着几分捉狭，他曾说过不少直指今日电影音乐生态的言论，例如“很多电影音乐写得根本就不好，是电影救了那些音乐”， “我不认为我能写出一堆经典作品，即使是莫扎特的作品也不是全部都很好”，“当你完成一个音乐，觉得它可以留传下来，那其实只有一个理由，因为它就是有那么好”，他总是穿著颜色鲜艳的衬衫和领带，一头银亮长发扎成酷弊了的马尾，七十岁高龄，有三十年以上配乐历史的他，始终让人感到精力充沛，有如电影配乐中的传奇人物，跨越了好莱坞电影配乐两个黄金时代，非但宝刀不老，尚且游刃有余，许多资深的音乐家晚期的作品都渐渐令人失望，能够这样始终不曾令影迷失望，始终为电影带来惊奇与力量的，大概也只有Jerry Goldsmith一人吧。

Jerry Goldsmith获奖情况：

1998 奥斯卡奖 - 最佳原创配乐奖 - Mulan（提名）
1997 奥斯卡奖 - 最佳原创配乐奖 - L.A. Confidential（提名）
1992 奥斯卡奖 - 最佳原创配乐奖 - Basic Instinct（提名）
1986 奥斯卡奖 - 最佳原创配乐奖 - Hoosiers（提名）
1983 奥斯卡奖 - 最佳原创配乐奖 - Under Fire（提名）
1982 奥斯卡奖 - 最佳原创配乐奖 - Poltergeist（提名）
1979 奥斯卡奖 - 最佳原创配乐奖 - Star Trek: The Motion Picture（提名）
1978 奥斯卡奖 - 最佳原创配乐奖 - The Boys from Brazil（提名）
1976 奥斯卡奖- 最佳原创歌曲奖 - "Ave Satani" from The Omen（提名）
1975 奥斯卡奖 - 最佳原创配乐奖 - The Wind and the Lion（提名）
1974 奥斯卡奖 - 最佳原创配乐奖 - Chinatown（提名）
1973 奥斯卡奖 - 最佳原创配乐奖 - Papillon（提名）
1970 奥斯卡奖 - 最佳原创配乐奖 - Patton（提名）
1968 奥斯卡奖 - 最佳原创配乐奖 - Planet of the Apes（提名）
1966 奥斯卡奖 - 最佳原创配乐奖 - The Sand Pebbles（提名）
1965 奥斯卡奖 - 最佳原创配乐奖 - A Patch of Blue（提名）
1962 奥斯卡奖 - 最佳原创配乐奖 - Freud（提名）
1976 奥斯卡奖 - 最佳原创配乐奖 - The Omen（获奖）

1998 金球奖- 最佳原创配乐奖- Mulan（提名）
1997 金球奖- 最佳原创配乐奖 - L.A. Confidential（提名）
1992 金球奖- 最佳原创配乐奖 - Basic Instinct（提名）
1979 金球奖- 最佳原创配乐奖 - Alien（提名）
1979 金球奖- 最佳原创配乐奖 - Star Trek: The Motion Picture（提名）
1974 金球奖- 最佳原创配乐奖 - Chinatown（提名）



电影配乐史上永远的巨人—Jerry Goldsmith（杰瑞·高斯密斯）
[星际迷航记]、[天魔]、[异形]、[鬼哭神号]、[第一滴血]、[第六感追缉令]、[空军一号]
人类体能极限的紧绷张力、幽暗心灵深处的惊悚恐惧
以气势恢宏的管弦乐，打造出磅礴撼人的场景与悬疑惊悚气氛的杰瑞•高史密斯，甚称好莱坞多产的配乐大师，半个世纪以来超过250部的电视电影音乐，其中包含许多脍炙人口的卖座电影。无论是大卡司大制作的动作片、亦或科幻灵异的恐怖经典，杰瑞•高史密斯皆展现大师细腻的手法与格局，随着剧情起伏而描绘出时而壮丽时而低柔的音乐氛围。少以英雄式的主题旋律注射进观众的听觉，杰瑞•高史密斯以温婉的编曲，确切营造出深广厚实包围，并激烈撼动拍打人心的电影音乐。
1929年出生于洛杉矶的杰瑞•高史密斯，最初从电视配乐开始，慢慢走入电影音乐的领域。六十年代开始展露头角的杰瑞•高史密斯，与电影公司长期签约合作，此后作品产量惊人，1976年更以[天魔]拿下奥斯卡最佳配乐。虽然多为商业电影配乐，但杰瑞•高史密斯在传统的管弦配乐中加入各种新的尝试与刺激，引领后代的配乐潮流。[鬼哭神号]中以纯净童声吟唱阴森的摇篮曲，[天魔]以神秘而诡异的男女合唱曲调，加以沉重却锐利的管弦乐，以崭新方式刻画出恐怖气氛。[星际迷航记]的史诗乐章，更是所有科幻迷从小共同的奇想记忆。
杰瑞•高史密斯在2004年因病过世于比弗利山庄，享年75岁。曾获18次奥斯卡提名，并获波士顿伯克利音乐学院荣誉博士，杰瑞•高史密斯将他的一生奉献给电影音乐，被称为电影配乐的巨人，不但由于他擅长带给人们大场面的雄壮音乐，还有他对理想的坚持执着，以及事必躬亲指挥乐团的敬业态度。他留下的不仅是旷世的音乐巨作，更是对音乐不朽的信念与精神。
大家可以到这里试听他的精选：
http://www.5nd.com/m/39632.htm
http://www.5nd.com/gequ/429113.htm

48. 人猿星球Planet Of The Apes
这不是我喜欢的音乐，但却是非常有Jerry Goldsmith特色的音乐。而且，以下这篇评价有意思：
（转）
戴上猩猩面具指挥的Goldsmith：

　　法兰克林·雪夫纳（Franklin J. Schaffner）的《决战猩球》，除了突破了当时的化装技术，依演员的个别脸形，打造猿猴面谱，让逆转演化法则的世界神气活现，更受瞩目的，则是借着这群反科学、利用保守宗教势力治国的猩猩、人猿，讽刺当时仍处于麦卡锡主义余温中的美国。为了替雪夫纳反保守的意识型态打造音响，高史密斯相当前瞻地避开好莱坞巨观影像惯常使用的交响和声，而以二十世纪的前卫音乐风格，响应意象错乱的诡谲世界。

　　大体上，二十世纪的乐坛是百家争鸣的，最重要的突破，是对欧洲几世纪以来发展出的和声与调性进行解构，另立不同的音乐逻辑。一九一三年首演时造成骚动的斯特拉文斯基（I. Stravinsky, 1822~1971）芭蕾音乐作品《春之祭》（The Rate of Spring）即为一个重要的里程，传统的交响语言被强烈、粗犷的节奏与炫奇的音响效果所取代，旋律的发展也变得无可预测。类似《春之祭》这种充满混沌与不定感的现代音乐语汇，十分适合应用于未知的人猿世界；经过了数十载的熏陶，人们也不再视这样的声音为另类，听闻伴随银幕画面出现的新颖音乐，取代骂声的是阵阵的惊奇。

　　节奏气氛强烈的《春之祭》在打击乐器的编制上并未有特别的组成，高史密斯在《决战猩球》中的打击表现，却是相当别出心裁。钢琴扮演了吃重的打击乐角色，利用低音键的击弦效果，频繁地与各种打击乐器对谈，如同巴尔托克（B. Bartok, 1881~1945）的《双钢琴与打击乐奏鸣曲》（1937）一般。几样乐器在高史密斯的声学实验里，如同披上猿皮的演员，有了新的面貌；单簧管不以簧片出声，改发手指触键时的喀喀音响，法国号除去吹嘴吹出的笨拙腔调，也被收录为效果音。除了传统管弦乐团里的乐器，高史密斯亦极尽可能地到处招兵借将；各种音高的不锈钢碗被急促地敲击，塑造航天员探索异世界时的奇妙氛围，能发出类似猿猴叫声的巴西传统打击乐器Cuika，更是全场活跃。

　　常见于犹太教仪典，以公羊角制成的号角“索法”（Shofar / Ram's Horn），成了猩猩军团的猎号，古朴的声响，在围捕人类的高潮戏里展现相当骇人的气势。一直以来，这位扎着银色马尾的大师不断在多产的创作中投注新意，颠覆既有的配乐概念；在同辈分的作曲家中，高史密斯是十分肯定电子音乐效果的一位，而《决战猩球》的音乐设计，高史密斯并未刻意使用当时十分新颖的模拟合成器，而尽可能以未经加工的声响，形塑古拙的猿猴世界，电子设备的应用，仅只于少数的电吉他拨弦，以及用以生成洞窟情境的回音器（Echoplex）。

　　在大师杰作的阴影下，丹尼·叶夫曼（Danny Elfman）的新版《决战猩球》（2001）配乐以管弦乐夹带生猛庞杂的电子打击，衬托猩猩军阀的野蛮，尽管表现称职，然而相较于高史密斯的细致，显得较无创见。叶夫曼谦虚地表示，高史密斯若要谱写诸如《决战猩球》片的配乐，只需用到左手；不过叶夫曼对自己长久以来收集的许多破铜烂铁，提供了丰富的音色取样材料倒是颇为自豪，或许这些配乐里的奇声怪响，就是他对大师致敬的另类方式吧！

49. 异形1
异形的音乐音符也不多，Jerry Goldsmith是个喜欢把音乐融于电影的作曲家。他的音乐有时要和电影一起才最有感觉。
（转）

《异形》首版原声唱片

    如果说杰瑞为《卡桑德拉大桥》打造的人性悲悯乐章还只是同类作品中相对比较出色的，那么他在1979年为横空出世就轰动全球，将恐怖片带入全新境界的科幻恐怖力作《异形》所打造的乐章，就应该算是这类作品中当之无愧的巅峰之作了。可惜，杰瑞这部付出了巨大心血的作品，在电影上映之后却引起了一场轩然大波。原来，导演雷德里斯考特(Ridley Scott)从自己的角度出发，对杰瑞的创作进行了随意肢解，然后填充了大量从其他地方拼凑来的临时乐章，所以一个富有戏剧性的情形出现了，这部影片的原声专辑中所收录的曲目，多数就像根本没有在电影里出现过一样，连制片人听到原声专辑后也大为吃惊，以为听到的是别的电影里的配乐。雷德里的这个毛病在他前几年的《天国王朝》(The Kingdom of Heaven)中再度成为人们口诛笔伐的一个对象。

    也正是导演这种自认为正确的篡改行为，激怒了一贯以脾气和善著称的杰瑞戈德史密斯，使得他后来只要一提到《异形》电影里最终所使用的配乐，就坚决不承认那是出自他自己的手笔。以杰瑞的原创为核心的《异形》电影原声唱片，保留了这些在听感上具有一定完整统一的概念，更有独立音乐作品风范的乐章，在一定程度上甚至更加深化原片所要强化的主旨，这种华丽的惊恐之音所带来的震撼效果，足以令人产生既害怕又迷恋的复杂情绪，其实这也正是《异形》整部影片得以经久不衰的魅力所在。

《异形》2007完整版原声唱片

    无独有偶，这部《异形》的初版配乐原声在被英国本土的知名原声厂牌——银幕唱片公司(Silva Screen)CD化不久，就在市场上被抢购一空。绝版多年的情况，一度被炒上了过百英镑的高位，直至专事限量版电影原声产品开发的前奏唱片公司(Intrada)前年推出双CD配置的完整版原声，这种情况才稍微有所缓解。令人奇怪的是，这部影片的首版原声，在音色质地和声音效果方面，同样超出新版很多，所以，尽管双碟豪华的配置吸引了《异形》以及杰瑞的乐迷捧场，但是首版在声音品质方面的上佳口碑却没有受到丝毫影响，这也是为什么至今这一版没有被彻底冲垮的原因所在，聆听着这些更为饱满壮阔的乐章时，不仅让人感叹，长江后浪推前浪，未必就能把前浪都拍在沙滩上，相反力有不逮、新不如旧现象倒是更为普遍。为什么会这样？对于今天的影音产品制作者来说，这难道不是一个值得深刻反省的课题么？
试听页面：
http://www.5nd.com/gequ/429112.htm

转一篇Jerry Goldsimth的音乐评价：
不知不觉,电影音乐大师杰瑞戈德史密斯(Jerry Goldsmith)辞世已经有五年了，但似乎在笔者的心目中，他并没有走远，因为时至今日，我们还能在《本能续集》(Basic Instinct 2)、新版《凶兆》(Omen)、《第一滴血4》(Rambo)系列作品的新章中听到那些出自他手笔的隽永乐章，连今年的奥斯卡颁奖典礼使用的还是他生前创作的《奥斯卡号曲》(Fanfare for Oscar)。不仅如此，他生前一些没来得及发行的佳作也不时有所推出，而每部压箱之作的重见天日，都让人们对他的喜爱和崇敬之情进一步加深，这位个性温和善良的老人，在世时曾经奉献出了那么多令人缅怀咀嚼的隽永乐章，但凭这一点就有很多值得书写的成就。


非常值得庆幸的是，就在上个月他的忌日前后，笔者有幸找到老人家生前几张有着极高水准的作品首版录音，欣喜之余，也向更多喜欢电影音乐的朋友推荐这些弥久常新，经受住时间考验的经典佳作。

    1981年，美国广播公司(ABC)推出了一部名为《马萨达》(Masada)的历史迷你电视剧集。剧名“马萨达”一词来源于希伯来文，愿意是“山中堡垒”、“碉堡”、“要塞”或者“山城”的意思。在今天的以色列境内的死海东岸，有一座形状像船、非常陡峭的山叫马萨达山，而就在这座奇险的山上，建有一座堡垒，堡垒内有奢华的宫殿楼阁，坚固的城墙、了望塔，庞大的兵营、军械库，这就是传说中犹太人在公元一世纪时反抗罗马帝国战争中被称为“圣城”的马萨达堡。虽然在其他种族的认知中，它的名气没有耶路撒冷那么响亮，但是因一个极富悲剧色彩的传说，让这里成为了犹太人心目中有着非比寻常特殊意义的圣地。美国广播公司的这出迷你电视剧集《马萨达》就是用客观地手法，讲述了这段可歌可泣的悲情英雄故事。

公元一世纪时，罗马总督克利尼厄斯.弗莱维斯.席尔瓦率领大军驻扎在巴勒斯坦地区，准备进攻那里的犹太人，他们将要塞马塞达堡围了起来。因为马塞达堡修在陡峭的岩石上，要上去并非易事。因此，在席尔瓦的指挥下，罗马士兵准备修建一条可以直达山顶的坡道，而后再把攻城用的器械运到马萨达堡的城墙下作攻击之用。起义军首领以利亚撒.本.雅尔(Eleazar Ben Yair)和他所领导的犹太民众，不愿成为罗马人的俘虏，一致决心要和罗马军队殊死对抗到底。虽然马萨达堡这座地势独特险要的要塞最终还是被强大的罗马军队攻下了，但是反抗军领袖雅尔的演讲却成了感动世人的传世名言——“为了不受到凌辱，让我们的妻子先死去吧！为了不成为奴隶，让我们的孩子先死去吧！在杀死他们之后，让我们再给予彼此这种荣耀！让我们保持自由之身而死！让自由成为我们葬礼最显赫的纪念碑！”随后，他让大家用烧毁财物却留下粮食的行为昭告敌人：犹太人的死并不是因为缺乏食物，我们是宁为自由而死，也不愿做奴隶而生！”在雅尔慷慨激昂的鼓动下，犹太人用悲壮的方式表达了他们宁死也不愿失去自由的决心。值得庆幸的是，最后有两名妇女和五个孩童躲藏在岩洞里幸存了下来，这场无比悲壮的故事也得以流传千古。

饱受战争摧残蹂躏的马萨达堡，本来早变成了一座废城，经过一千多年的风吹日晒，湮没在沙漠与后人的记忆中，直到1963－1965年，才被近**古学者挖掘出来，如今这座显现出全貌的古城被联合国认定的世界遗迹。而作为珍爱自由的象征。以色列国防军装甲部队每年都会在此举行仪式，他们的口号就是：“马萨达永不沦陷！”老牌性格演员彼得奥图(Peter O'Toole)在本剧中的精湛表演，给观众留下了非常深刻的印象，凭借着罗马总督这个角色，他获得了当年的电视最高奖——艾美奖(Emmy Awards)的提名，而该剧一共获得了11项提名，也包括已故电影音乐作曲家杰瑞戈德史密斯最后获得剧情类配乐(Dramatic Underscore)中夺下的“迷你电视剧集或特辑配乐创作杰出成就奖”这一殊荣(Outstanding Achievement in Music Composition for a Limited Series or a Special)。


杰瑞为这部这部迷你电视剧集创作的配乐，一点不比他为那些大银幕上的史诗乐章逊色，在某种程度上甚至发挥出了出类拔萃的高水准。尤其是那段铿锵雄浑、气势磅礴的《主题曲》(Main Title)更象一幅黄沙万里、金戈铁马的英雄史诗画卷，令人在感受广博澎湃、豪情万丈的英雄情怀时，更多了一些令人肃然起敬的韵味。至今还记得第一次在杰瑞的一套个人作品精选辑中，听到布拉格爱乐乐团(Prague Philharmonic Orchestra)演奏这段乐曲时，感觉如雷贯耳一般的情形。如果说杰瑞生前有不少作品，能在听到的第一刻，就瞬间让人为之疯魔，久久难以割舍，那这首来自《马萨达堡》的《主题曲》应该是其中最令人兴奋、有热血沸腾感的乐章之一，他淋漓尽致地将剧中守卫马萨达堡的犹太人那种同仇敌忾、誓不低头、宁为玉碎、不为瓦全的英勇精神和广博情怀表现了出来。正因为这样，这部《马萨达》成了杰瑞生前最受瞩目的一部虽然不是为大银幕而作，却在艺术水准上有过之无不及的电视配乐代表作。

《马萨达》首版原声唱片

    因为电视迷你剧集的影响力始终没有电影那么广泛显著，加上当时CD介质还没有开始普及，因此，这部《马萨达堡》虽然也算声名显赫的经典，但是随着它的播出，环球唱片公司(MCA)只发行了它的原声配乐黑胶唱片(LP)，没有发行这张原声专辑CD。直到1990年2月，它才被专事原声与经典旧作开发的Varese Sarabande唱片公司发掘出来，推出了杰瑞戈德史密斯创作并指挥管弦乐团演奏的配乐版原声专辑CD，并很快在市场上被抢购一空。如今，这张绝版十多年、近二十年的原声专辑在市面上的交易价格已经翻了几倍。80年代正是音像制作行业发展如火如荼的年代，这张《马萨达》的首版原声专辑之所以矜贵，不仅是因为它的发行总量有限，更因为它的录音和制版都达到了很高的发烧片水准，音色厚实饱满、弹性十足，当《主题曲》的激昂号角响起，立即能让人再次感受到那种醍醐灌顶、舒筋活血的强烈情绪张力。

作为70年代电影配乐领域的中流砥柱之一，杰瑞戈德史密斯的创作从那时就开始绽放出了耀眼的光芒，尤其是他所擅长的惊悚风格乐章，和当时影坛风行的灾难恐怖题材热正好不谋而合，他在这方面的过人表现，终于让他凭借着一部《天魔》（The Omen）获得了奥斯卡小金人的肯定，这也是他生前十几次入围奥斯卡后唯一一次最终没有无功而返的经历。

《卡桑德拉大桥》首版原声唱片

    随着70年代的全球经济出现新的危机并逐渐家具，整个70年代，无论是美国，还是其他国家和地区，坠坠不安的紧张情绪四处蔓延，连电影圈也不可避免地受到影响，爆发出自冷战以来最让人忧心憧憧的恐怖片和灾难片热潮。人们开始通过走进电影院里感受惊吓的方式，暂时忘却生活中那些由经济危机引起的种种严重的现实问题。西方其他国家也开始思索冷战对抗中处于西方领袖地位的美国，在实际的国际社会中，到底扮演着怎样的一个角色。这种反思的结果，就是美国对联合国在内的国际组织实际上的掌控意识越来越清晰地呈现在人们面前，于是，一批带有更强烈社会乃至政治批判意识的作品出现了，1976年，由英国、意大利、德国三个国家合拍的灾难惊悚片《卡桑德拉大桥》(The Cassandra Crossing)，就是其中一部难得的佳作。

《卡桑德拉大桥》2008完整版原声唱片

    这部在中国也曾引起热映轰动的影片无论是台前还是幕后，都堪称名副其实的国际级巨星阵容，除了扮演男女主人公的理查德哈里斯(Richard Harris)和索非亚罗兰(Sophia Loren)分别来自英国和意大利，其他如来自美国的马丁辛(Martin Sheen)、伊娃嘉纳(Ava Gardner)和伯特兰卡斯特(Burt Lancaster)也都是一等一的性格派演技高手，再加上来自意大利的编剧兼导演乔治考斯马托斯(George P. Cosmatos)和来自美国的电影配乐家杰瑞戈德史密斯等诸多欧美各地的幕后精英，成就了这部艺术口碑与票房双赢的危机灾难片经典之作。

    看过这部影片的人，或许都还记得那令人听到就神经紧张的刁诡异合成器之声，从《人缘星球》(The Planet of Ape)就着手致力于电子合成器的试验与拓展的杰瑞戈德史密斯，到了参与《卡桑德拉大桥》这部国际合作的影片制作时，已经可以称得上是个中的高手了。他那带有浓郁试验色彩的合成器诡异点缀，达到了先声夺人、使人过耳难忘的目的。而出了这种类型化影片所需的惊悚之音，杰瑞打造的主题曲更是表现出不俗的个人特色，不是一味沉醉在情绪和气氛的营造上失却了欣赏的情趣，而是具有相当的旋律感，在充满隐忧的旋律背后，散发出浓浓的感伤情怀，如同一幅悲天悯人的人性画卷，让人在看完这个影片后回味起来心中升起一股格外的酸楚感，既让我们表面光鲜、实际冷酷的现实世界感觉悲凉与无奈，又从人性的角度发出了救赎的呼唤，行至高潮时不禁叫人感慨完全，眼底发热。


如果用醍醐灌顶、发人深省来形容杰瑞为《卡桑德拉大桥》创作的主题旋律，实在是再合适不过的了。也就是这段充满着人性悲悯情怀的乐章，为整个影片注入了一种难能可贵的人气，让人在这个残酷的灾难背后，感受到一些还能让人报以希望的温暖与关怀。即使其他的乐章沦为了情绪或者气氛渲染的调色板，这么一段主题旋律就足以彰显出老一代电影音乐人一个令后辈们望尘莫及的优点——高度凝炼出具有提纲挈领效果的隽永乐章的能力。这也是为什么那一代的电影音乐人笔下的作品，今天往往还耳熟能详到被人们随口哼出的关键原因所在。影片上映后，BMG国际音乐集团旗下的RCA唱片公司就曾经推出了它的原声专辑，并在1990年成功地将其CD介质化，这张原声专辑一共收录了包括片头片尾两个版本的主题曲在内的11段乐章。令人遗憾的是，它很快就销售一空，并且绝版至今。去年年底，专注于电影原声沧海遗珠开发的欧洲厂牌——位于比利时()的普罗米修斯唱片公司(Prometheus)，用双CD的配置推出了这部影片完整配乐版，但是经过初步的比较，就发现RCA的首版在音色水准上要比普罗米修斯新出的完整版更为圆润精致，富有弹性和丰富的层次感。这恐怕也是为什么这款双碟配置的《卡桑德拉大桥》完整配乐版原声已经上市大半年多了，却始终没能取代首版成为人们独一无二的关注焦点，而首版在声音整体表现力上的丰富与成熟，也是新版完全无法与其项背的一个亮点。再仔细比较一下，同是来自《卡桑德拉大桥》首版原声，排在第一首的片头完整版主题曲在音质效果方面，又比最后一首出现在片尾的浓缩版主题曲显得瑕疵稍微多了点。

以上转自：时光网：http://group.mtime.com/tsdyk/discussion/619054/3/

50. 刚果
作为Jerry Goldsmith的乐迷，这部刚果的配乐也是倍乐推崇的。
（转）


　　基本上，Goldsmith的《刚果惊魂》，是一部维持了相当水平的电影配乐，不过这部作品重复了许多《燃烧的天堂》中采用的音乐元素，尤其是在对丛林的原始与天然的描绘上，旋律与风格都令人感到十分熟悉，就旋律的优美程度与深幽的美感来说，《刚果惊魂》尚不及《燃烧的天堂》，但仍可说有中上水平的表现，整体来说，《刚果惊魂》较《燃烧的天堂》小有不同的地方，在于节奏的质感、冒险动作音乐的部份与主题旋律的创作上。

　　一部以非洲丛林为背景的电影音乐，丰沛的非洲节奏自然是不可或缺的，感觉上Goldsmith将《燃烧的天堂》中深幽清澈、空灵悠远的音乐风格重现，但《燃烧的天堂》中纯真愉悦的南美风情，则以非洲奔放律动的鼓乐代之，简而言之，《刚果惊魂》像是在《燃烧的天堂》的音乐里融入非洲打击音乐而成。至于动作音乐的部份，动作老将的水平依然稳健，只是多半是属于“意料中”的典型作品，仍旧以凌厉的节奏切换、浑厚饱满的铜管，加上急促绵密的弦乐，作为刻画紧张悬疑的手法，非洲鼓乐的粗犷繁复除了为动作乐章增强力道外，也是强化地域特色的主要元素，整体来说成绩持平，突破与创意有限。最精彩的一轨动作配乐，是Amy's Nightmare，这首曲子由主题曲Spirit of Africa变奏而来，弦乐速度凌厉、气势飞腾，繁弦飞驰中仍然维持了完整突出的旋律性，铜管壮阔优美，描绘被人类驯化的母猩猩Amy，灵魂深处中翻腾着源自非洲大地的野性与情感。

　　在电影类型上，《刚果惊魂》属于冒险色彩浓厚的科幻动作电影，但以一部冒险动作电影配乐来说，《刚果惊魂》并不显得十分黑暗、紧张或强悍，反而不时流露出一股对生命与自然的情感，这是因为在整个作品中，Goldsmith选择Amy作为音乐精神上的主题，主题曲Spirit of Africa可说就是为Amy而作，也是原声唱片中最好的作品（Track 1、10.），Amy自幼与人类生活，温驯聪慧、通晓人语，但血液中仍然流动着来自丛林的自然天性与原始之美，最后Amy也响应了本能与大地的呼唤，选择回归她应属的世界，Goldsmith以清亮优美的旋律，交织着非洲音乐单纯而有力的吶喊与充满生命力的节奏，结构出Spirit of Africa这首富有能量与灵性的合唱作品，这首主题反应出Goldsmith处理这部配乐时，以歌颂生命、自然与原始本性为重点，冒险与紧张的题材反而仅是牛刀小试，在这样的配乐观点之下，《刚果惊魂》与《燃烧的天堂》在音乐上呈现异曲同工之妙，自然也不足为奇了，这种音乐风格的雷同，虽然不至于减损音乐本身的可欣赏性，但对像我这类现实的乐迷来说，倒是少了点惊奇感与新鲜感。
试听页面：http://bbs.musicool.cn/thread-309640-1-1.html

51. John Willams  夺宝奇兵&圣战奇兵
忘记了John Willams的一部重要电影配乐了，这里补上。很雄伟的主题音乐，今晚从头到尾听了一遍配乐，真爽啊！
(转）
1981 Raiders of The Lost Ark 夺宝奇兵


　　我個人一直十分喜愛冒險動作音樂，而約翰．威廉斯的印弟安那．瓊斯系列則向來被我視作這種電影配樂型態的經典示範，其實這組電影音樂本身不只有相當出色的主題旋律，它在動作冒險內容的刻劃上所展現的多樣性，更是令人激賞，其實這有一部份要歸功給史匹伯，我們如果去比較這三部電影，會發現這三部電影實際上敘事結構十分雷同，但每一段冒險又各具特色，而當中的冒險英雄印弟安那．瓊斯老是被追的滿場飛，但是每一場大小追逐其實各有千秋，因此“動作追逐音樂”在影片中的比重雖然十分大，但也由於戲劇的本身即具有豐富的多樣性，因此約翰．威廉斯在這些不同的追逐片段中，可以用各種不同的音樂型態來經營，不僅為每一段冒險塑造出不同的風格，也使音樂呈現高度的變化和豐富的娛樂效果．

　　＜法櫃奇兵＞到目前為止曾發行過兩張電影原聲帶，即８１年的原始版本和９５年的完整版，現在要買到８１年的版本大概很難了，這個版本收錄的曲目比較少，大部份的音樂在９５年的版本中都有，而且幾乎完全相同，只有少數編輯上的差異，在８１年的版本中，有些曲子是按音樂的特色將不同劇情中的曲子編輯成一首曲子，不過其實編輯的很理想，有些音樂片段常可以在電視上九點半檔的這個花，那個花裏聽的到（想到要這樣配樂的人也真的夠天才），而９５年的完整版則是按劇情順序原汁原味呈現，而且附有詳盡的解說和資料，因此頗具收藏價值，以下介紹的即是曲目內容上比較完整的９５年完整版．

　　原聲帶一開場的主題曲Raiders March，是８０年代最成功的電影主題曲之一，當然也是威廉斯個人創作生涯的代表作，深具浪漫派古典音樂的壯盛氣息，百分之百的英雄樂章，而且也成為主角印弟安那．瓊斯不可分割的聽覺形象，相信早已是影迷與樂迷耳熟能詳的經典曲目．

　　接著的Main Title: South America，開始為印弟的冒險揭開序幕，這段音樂聽來十分陰暗，描述影片一開始時，瓊斯在危險黑暗的祕魯叢林中尋找印加古物的冒險，音色中充滿了危機四伏的晦暗．In The Idol's Temple描述印弟進入印加神廟找尋黃金神像，其中充滿了緊張神秘的氣息，在古老致命機關下死裏逃生的片段更是千鈞一髮．開場音樂至此可說都相當陰沈，而Flight From Peru終於將整個音樂氣氛拉抬起來，印弟在土人的追殺下登上接應的飛機揚長而去，神釆飛揚的奇兵進行曲為整部影片的“引子”作了一個明亮的結尾．

　　Journey To Nepal開場的是優美的瑪麗安主題，描寫印弟的昔日戀人，她的父親是法櫃之謎的研究者，擁有尋找法櫃的重要線索，法櫃的主題聯繫著女主角和法櫃的關係，印弟的主題中，瓊斯踏上前往尼泊爾找尋瑪麗安的旅程，用古老的地圖，加上深具未知氣息與地域色彩的音樂來展現主角的旅程，是印弟安那．瓊斯系列的典型手法．

　　The Medallion是古物“The Medallion”的主題，它是指出法櫃藏匿處的重要關鍵，描寫的十分傳神，這個主題和法櫃的主題同樣充滿了古老的神秘色彩，而且也常和法櫃的主題合併使用，後段則是納粹爭奪Medallion，而印弟和瑪麗安帶著Medallion逃走的音樂．接著的To Cairo，在印弟和瑪麗安的明亮主題中，印弟和瑪麗安抵達了深具異國風情的開羅．

　　繼Flight From Peru之後，本片第二個相當具有特色的追逐音樂Basket Game登場，這是納粹在混亂市集中綁架瑪麗安的音樂，威廉斯用流暢靈活的絃樂將這段追逐詮釋的相當有特色，而且帶著幾分戲謔的味道，當中一個威風八面的阿拉伯樂句更是令人印象深刻，末段的瑪麗安主題則是描寫印弟見綁架瑪麗安的的貨車翻覆爆炸，以為瑪麗安己葬生火海．

　　The Map Room: Dawn是本片最精彩的配樂之一，以法櫃的主題為基調，描寫印弟藉Medallion在地圖室中找到法櫃藏匿的正確地點．音樂中將古宗教的未知力量刻劃的磅礡神秘，當旭日的光芒穿過Medallion，在地圖室的城巿模型中指出地點時，的確相當令人振奮．Reunion And The Dig Begins描述印弟和瑪麗安的重逢，只是印弟一心想先找出法櫃，所以不能先救瑪麗安，免的暴露行蹤，所以只好將瑪麗安留在納粹軍營，瑪麗安當然是氣壞了，不過也因為如此，印弟一行人搶在納粹之前找到了藏匿法櫃的“靈魂之泉”．The Well Of The Souls的音樂令人毛骨悚然，因為印弟一進入“靈魂之泉”，才發現這裏赫然是個大蛇窟，要拿到法櫃還真的不容易，何況印弟最怕蛇了，從這段音樂也足以證明約翰．威廉斯絕對是可以寫驚悚片的，陰森緊張的氣氛和老前輩伯納赫曼的音樂不遑多讓．

　　Airplane Fight描寫一段印弟和納粹大塊頭的打鬥，並不是很有特色的動作音樂，不過接著的Desert Chase則是本片最高潮的追逐場面，描述印弟在沙漠中單槍匹馬追擊納粹軍隊，試圖奪回法櫃，一開場的音樂就英雄的令人熱血沸騰，尤其是印弟策馬出閘的樂句，氣勢如虹，在印弟的奇兵進行曲之後，納粹主題登場，緊跟著一連串以鼓號樂為主的纏鬥，打的如火如塗，音樂在印弟不慎翻下卡車時急轉直下，夾在兩部軍車之間的印弟進退維谷，不過大家不要太擔心，印弟常常這樣的，最後印弟的奇兵進行曲揚起，印弟自然是化險為夷，帶著法櫃揚長而去．

　　優美的Marion's Theme是這部冒險配樂難得的抒情時刻，描繪瑪麗安和印弟一小段溫柔的獨處，只是很不幸的，納粹又尾隨而至，而且捉走了瑪麗安，也再次帶走法櫃．The German Sub/To The Nazi Hideout中固然有印弟英姿煥發的抵抗，但為了瑪麗安，也為了想一睹法櫃的*，印弟還是黯然棄械了．

　　Ark Trek以法櫃和Medallion的主題交織出開啟法櫃的佈署．接著的The Miracle Of The Ark，開啟法櫃的儀式正式展開，這段描述法櫃魔力的配樂，當然是本片最出色的代表作，音樂開場神秘低迷，但充滿了山雨欲來的氣氛，在小號揚起法櫃的主題後，法櫃開啟的儀式展開，一時音樂展現了風起雲湧，風雲變色的氣勢，印弟發覺情勢有異，要瑪麗安閉上眼睛，不論發生了什麼都不要睜開．法櫃一打開時，裏面除了沙子什麼也沒有，但緊跟著弦樂帶出了Medallion的主題，天使的幻象的由法櫃中飛舞出來，結構出不可思議的奇觀，然後音樂驟然一變，法櫃神奇的力量變成驚心動魄的毀滅，而在場的人當然也只有不曾褻瀆神威的印弟和瑪麗安逃過一劫，這段音樂充滿強烈奇異的音色和驚心動魄的力量，戲劇性也高潮迭起，是很棒的作品．

　　The Warehouse是本片的尾聲，在法櫃的主題中，法櫃被封入最高機密的箱子裏，埋沒在其他成千上萬，一模一樣的箱子中，現在回想起來，覺得有些＜X檔案＞的味道．至於最後End Credits自然是由奇兵進行曲和瑪麗安主題所構成的終曲，這種格式的終曲也是威廉斯在８０年代的典型風格．

　　一直以來，＜法櫃奇兵＞就是我個人最喜愛的電影配樂之一，只是這一張完整版帶給我的興奮，其實不如＜星際大戰＞，＜第三類接樱净颍糆.T.＞的完整版，因為以我個人的喜好來說，最好的音樂當年都已經發行了，即使是完整版，我還是比較常聽那些當年已經發行了的片段，如飛離祕魯，地圖室，籃子遊戲，靈魂之泉，沙漠追擊和法櫃的魔力等等，這些我最愛的曲目都是８１年的版本中就已經發行了的，只是在編輯上和新的版本略有不同，不過我並沒有覺得新的編輯更加出色，有時覺得舊的編輯刪除了一些不是很必要的枺鳎犉饋矸炊o湊，大概是因為我對舊的編輯已經十分習慣與熟悉了，而且新增加的曲目，也不是全部都讓我覺得很有趣或很精彩，因此這個完整版聽起來固然更完整，但似乎也更冗長了，不過這張完整版有完整的音樂，也有豐富的文字，圖片紀錄，以及詳盡的曲目解說，是品伲芨叩某霭嫫罚瑫r也是目前最容易找到的版本（原始的版本恐怕得在拍賣場上找尋，而且價格不低），因此對大多數的樂迷來說，其實９５年完整版是這個配樂很好的選擇了．

全文补上，转自时光网：http://group.mtime.com/12391/discussion/123132/



1984 Indiana Jones And The Temple of Doom 魔域奇兵


　　＜魔宮傳奇＞是一部娛樂性十足的作品，然而它也是印弟安那．瓊斯系列最誇張的作品，約翰．威廉斯的配樂雖然獲得金像獎的提名，但也有樂評人覺得整個音樂寫的實在太誇張了，幾乎是走火入魔，不過話又說回來，這部電影在氣伲虾停挤櫰姹竟爬仙竦z的傳說色彩的確有些不同，在內容上它似乎比較殘忍，充斥著邪教膜拜，生人活祭的詭異氣氛，為了沖淡這種異端的色調，它增加了一些比較搞笑的內容，特別是女主角淪落蠻荒的窘態畢露的確十分有趣，而動作場面目不暇給，幾乎不給觀眾喘息的機會，因此威廉斯在音樂處理上邪門了點，好像也沒有什麼不對．

　　Anything Goes是一個十分別緻的開場，片頭開始是派拉蒙的山峰標誌，然後這個標誌拉開變成一面銅鑼，一個威武的古裝武士大槌一揮，隨著神秘威武的音樂，敲開了影片的序幕，緊跟著在女聲合唱的引領下，音樂氣伲鼮橹蛔儯窌r變成了富麗堂皇的夜總會歌舞秀，這首曲子“聽說”是中文歌，不過有些“聽不太出來”，只是也不像英文就是了，眼尖的影迷還會發現這家上海夜總會居然還叫做“歐比王”，顯然是幽了＜星際大戰＞一默．在Fast Streets of Shanghai中，照例印弟又要為了寶物被壞人追，這次搶的努爾哈赤的骨灰，不同的是這回他增加了兩個夥伴，人小鬼大的中國孤兒小滑溜，還有陰錯陽差捲入混戰，尖叫實力指數一百的夜總會歌女，只是我個人不特別喜愛這個音樂，因為聽起來有些平常，末段照例來一段“奇兵進行曲”，為影片開場的“引子”來個英姿煥發的收尾．

　　照故事順序的話，接下來就應該是Slalom on Mt. Humol，印弟一行人被奸人陷害墜機，沒有降落傘的情形下，只好坐“救生艇”跳下來，沒想到這種在“鐵達尼號”上不夠用的枺髟陲w機上居然有，於是印弟和女主角，小滑溜在雪山上來一段驚險刺激的高速滑行，一路從山上毫髮無傷的滑到山下的印度，女主角不愧是上海歌后，雖然什麼事也不會，但尖叫聲中氣十足，不絕於耳，與威廉斯以高音笛狂飆的音樂相映成趣，後來這位女主角凱特卡普蕭成為史匹伯的嬌妻，不知是否和她尖叫的實力有關．

　　流落印度的印弟一行人，被當作天上掉下來的神兵，在印度小村居民的請托下，前往魔宮找回被奪走的精神支柱“桑卡拉”，這是三塊有神奇力量的魔石，意即“榮華富貴”，於是印弟一行人浩浩蕩蕩的上路了，Short Round's Theme這段描寫旅程的音樂，是我個人十分喜愛的段落，小滑溜的主題鋪陳出異域冒險的興奮，而女主角的主題在其間窘態百出，但流暢生動，“桑卡拉”的主題則描寫村中長者為這群天降奇兵真摯的默叮?BR>
　　Nocturnal Activities也是一段相當精彩的配樂，描寫印弟和女主角間有些爆笑的挑情，開場女主角的主題妖嬌美麗，風情萬種，然後樂風一轉，輕靈逗趣的撥絃描寫印弟和女主角間的爭執，雙方僵持不下，各自回臥房賭對方一定會先臣服在自己的魅力之下，兩人在房中無所事事，音樂變的懶散滑稽，顯示男女主角連自己都覺得好無聊，不過印弟還是早了一步棄守，正要投向女主角懷抱，房門還沒開，卻遭到突襲，驚慌的音樂中穿插著爭執的撥絃，那是因為咱們女主角對印弟房中的打鬥渾然不覺，只在門外大發大小姐脾氣，幸虧小滑溜警覺的早，印弟才化險為夷，但印弟連忙衝進女主角房間，女主角則在床上擺出嫵媚的姿勢恭候大駕，不過印弟早嚇去了半條命，在仔細搜索下，發現了女主角房中的密道．

　　Bug Tunnel and Death Trap描寫密道中可怕的蟲穴與死亡陷阱，印弟和小滑溜誤中陷阱，命在旦夕，女主角雖百般不願，還是得進那個烏漆八黑的地道解除機關，女主角在地道中不點燈還好，一點燈才發現地道中群蟲亂竄，女主角當然是花容失色，只是在機關房中的印弟也不好過，眼看就要千瘡百孔，威廉斯用漸進式的編曲生動的刻劃出危機的緊迫和死裏逃生的驚魂甫定．

　　The Temple of Doom是一首陰氣森森的恐怖合唱，描寫魔宮中詭異邪門的生人活祭，很黑暗的一首作品，而Children in Chains則是電視九點半檔的“常備良樂”，通常用在爸爸打了女兒一巴掌，媽媽發現爸爸有外遇，以及爸爸被好朋友倒了五千萬這一類的劇情，不過其實這段音樂是描述魔宮中受凌虐的兒童奴隸，所以聽起來才這樣悲情，是“桑卡拉”主題的變奏曲，不過說到‘桑卡拉“主題的哂茫罹实漠斎皇荢lave Children's Crusade，這個主題變奏成氣勢渾厚的進行曲，而且當中有精彩的動作音樂，特別是後半段印弟受邪術所傷，和魔宮大塊頭在碎石機上搏鬥時，渾厚的小鼓聽起來就像碎石機上無所不摧的力道，而描寫印弟錐心之痛的樂段也相當傳神，是一段很棒的”桑卡拉”變奏曲．

　　The Mine Car Chase描寫全片最高潮的動作場面“礦車大追逐”，這回威廉斯居然選用笛子做為主奏的樂器，而且編曲聽起來十分瘋狂，但感覺卻很刺激，尤其中間有一段礦車飛越斷橋的劇情，在電影中威廉斯突然停掉所有的配樂，只勝下女主角“精湛”的尖叫獨撐大局，效果相當有趣，也再次驗證女主角尖叫的威力所向披靡，即使音樂氣勢壯麗如約翰．威廉斯，也不敢與之正面為敵．而最後的終曲Finale and End Credits，結合了奇兵進行曲，桑卡拉主題變奏的解放兒童奴隸，以及小滑溜和女主角的主題，自然是很精彩的囉．

　　＜魔宮傳奇＞的配樂目前只有日本發行的牌子，美國原先的版本已經絕版，所以巿價當然是很高的，不過日本發行的版本和美國的在音樂內容上是一樣的，只是包裝全是日文，而且沒有任何解說，不過這是比較容易取得的版本，我是在台北淘兒音樂城買的．這部配樂也是威廉斯早期的作品中少數採用數位錄音的，所以音伲鲜职醯R出色，只是電影中有很多，很多音樂沒有收錄的原聲帶中，而且這些音樂也十分出色，鬼氣十足，所以我自然是十分期待有朝一日，它能有完整版的原聲帶發行，而聽完這張緊張刺激的原聲帶，你也會同意，如果“冒險”有個名字，那就是“印弟安那．瓊斯”．

1989 Indiana Jones And The Last Crusade 圣战奇兵


　　＜聖戰奇兵＞是印弟安那．瓊斯系列在台灣最容易取得的一張電影原聲帶，目前仍由飛碟唱片發行，它的整體風格和＜法櫃奇兵＞的神祕神威，以及＜魔宮傳奇＞的邪教異端相比之下，顯然增加了鮮明的宗教神聖色彩，因為這一次印弟尋找的，是傳說中最後晚餐的聖杯．

　　影片一開場，照例印弟又要為了古物被壞人追，不過這次登場的是少年印弟安那瓊斯，這段音樂Indy's Very First Adventure，由神祕的單音開場，然後開闊的絃樂呈現了無垠沙漠中的童軍隊伍，而少年印弟安那瓊斯正是其中的一員，脫隊的印弟無意發現了盜取古物的隊伍，在帶有宗教色彩的簡短主題中出土的是“科羅拉多十字架”，不過深富正義感的小印弟偷了十字架調頭就跑，一場驚險有趣的追逐就此展開，小印弟的主題聽起來饒富趣味，而且不時有明亮燦爛的英雄樂章穿梭其間．

　　X Marks The Spot描寫印弟前往意大利找尋聖杯下落和父親的旅程，電影上照例也是用地圖和音樂來表現印弟的旅程，聖杯的主題和前兩集的法櫃主題和桑卡拉是完全不同氣伲淖髌罚挥猩衤}莊嚴的伲校甋cherzo For Motorcycle & Orchestra描寫印弟父子和納粹間的一場追逐，可以很明顯的感受到威廉斯在＜聖戰奇兵＞中的表現，比＜法櫃奇兵＞和＜魔宮傳奇＞更加內斂成熟，而且也更富旋律性和結構感，整個追逐聽起來不溫不火，倒像是一首輕快的交響曲，的確，威廉斯直接將曲目命名為Scherzo（詼諧曲），表明了威廉斯試圖把動作配樂直接寫成交響曲的野心．

　　繼蛇窩和蟲穴之後，第三集裏印弟碰上的是成千的大老鼠，在Ah, Rats!!!沈壓壓還會蠕動的音樂中，聖杯的主題悠揚現身，引出十字軍祥和莊嚴的主題，描寫印弟終於找到了傳說中的十字軍堎寑，可是突然一群不速之客在地道中引起了一場大火，音樂也急轉成緊張的動作管絃，印弟和女主角千鈞一髮的逃出，只是事情還沒完，對方從地底追到河上，於是接下來的Escape From Venice，又是一段相當精彩的追逐音樂，尤其是後段印弟和對手在漸漸被絞碎的小船上打鬥，音樂描繪的栩栩如生，結尾的聖杯和十字軍主題描述了來人的身份，正是守護聖杯祕密的十字軍後裔．

　　No Ticket是一段編曲俏皮滑稽的音樂，描述印弟和父親瞞天過海，躲避納粹的搜捕，所以聽來有些偷偷摸摸的．The Keeper Of The Grail以優美的十字軍主題，刻劃出聖杯守護者莊嚴虔盏闹腔坌蜗螅@段音樂如果按劇情順序，其實應該是要排在比較後面的．Keeping Up With The Joneses又是一小段追逐音樂，當中印弟父親的主題展現了可愛且精力充沛的音樂形象，不過為了配合劇情，音樂聽起來有老是被打斷的感覺．Brother Of The Cruciform Sword的音樂富有異域探險的氣息，而且也展現了納粹的主題，這個主題和＜法櫃奇兵＞比較之下大異其趣，不過聽起來有些令人聯想到“帝國進行曲”．

　　Belly Of The Steel Beast是＜聖戰奇兵＞的高潮追逐戲，經過＜法櫃奇兵＞沙漠追擊中氣伲鼞G悍的銅管，和＜魔宮傳奇＞礦車大追逐中邪異瘋狂的高音笛，絃樂成為印弟這次和坦克搏鬥的主軸，這段音樂的前後段我都很喜歡，前段渾重的絃樂聽起來完全就是樂句和結構都十分完整的交響樂，而後段劇情急轉，展現了＜法櫃奇兵＞中驚險刺激的銅管氣勢，不過中間有段印弟被吊在坦克上吃土的音樂寫的有些吵，有點亂，所以有點煩，不大悅耳就是了，但以前，後段的部份來說，是這部配樂最強的音樂演出之一．

　　The Canyon Of The Crescent Moon以神秘又帶有異國色彩的音樂，描寫印弟一行人抵達傳說中的新月峽谷，即聖杯的收藏地點．而The Penitent Man Will Pass是印弟闖越神殿機關的音樂，和前兩集不同的是，這次的機關考驗的是人對上帝的信念，所以這次的機關音樂不像＜法櫃奇兵＞和＜魔宮傳奇＞那樣驚心動魄，充滿誇張的冒險動作氣息，反而著重在神蹟與信仰力量的表現，當中一段印弟放手一搏，向萬丈深淵一腳踩下的段落是音樂中的高潮，而聖杯的主題在其中象徵了宗教的神聖力量．

　　最後的End Credits (Raiders March)，是一首很棒的組曲，集配樂的各個主題旋律於大成，描寫神殿即將崩塌，在生死邊緣的印弟對聖杯還是不死心，但詳和的瓊斯老爸主題告訴印弟是該放手的時候了，在印弟的主題中印弟終於放棄聖杯，而聖杯的主題和十字軍的主題中，聖杯守謢者的身影漸漸消失在崩坍的塵土中，印弟一行人逃出神殿，故事也將告一段落，電影結束時自然是不能少了奇兵進行曲，於是短號一揚，印弟一行人的英姿在奇兵進行曲的助陣下，沒入落日火紅的餘暉中．這段終曲還加了兩段組曲，一是十字軍的主題，在片尾聽起來感覺特別好，而且這個主題的旋律本身即相當優美，第二個主題是追逐音樂Scherzo For Motorcycle & Orchestra，不過其實我個人有些希望這個終曲只要有奇兵進行曲和十字軍主題就可以了．

　　除了各個出色的主題之外，其實我覺得奇兵配樂最大的特色之一，即是它變化萬千的追逐音樂，每一個追逐約翰．威廉斯都做了不同風格，不同主題的設定，而且每一個段落都是有起承轉合，高潮起伏的樂章，若是將三部電影的追逐片段擺在一起，絕對還是能分的清清楚楚，特色分明，不像現在大多數的動作電影配樂，實在寫的有些千篇一律，連完全不同的電影聽起來都還是好像，而＜聖戰奇兵＞更是三集中，將這種動作音樂的多元性與變化性發揮的最盡致的一部，每段動作描寫聽起來幾乎都是結構完整，構思互異的管絃樂章，令人嘆為觀止．只是奇兵配樂在版權上好像有些混亂，三部配樂出自三個不同的公司，所以要湊齊比較傷腦筋，不過巿面上倒是很容易買到選曲，如辛辛那提也曾表演過幾首印弟安那系列中的作品，當然奇兵進行曲還是最熱門的作品．

别外补充一家电影原声的公司介绍：
官网：http://www.varesesarabande.com/

Varèse Sarabande（以下简称VS）是一家专注于原声音乐的唱片公司，以发掘出版发行年代久远的、不易寻找的、或者之前从未公开发行过的原声音乐专辑而闻名于音乐界。VS也发行大牌配乐家未签约给大公司的新晋作品。VS的独特名字来源于法国作曲家Edgard Varèse的姓和名为Sarabande的音乐风格（一种西班牙舞曲风格）。

由Tom Null， Chris Kuchler 和 Scot W. Holton成立于1976年的VS，从一家默默无闻的独立小公司出版古典音乐和电影音乐LP，成长为今日最大的原声音乐唱片公司。2003年VS 以发行两套豪华Box Sets的方式来庆祝自己的25周岁生日。

VS现址为11846 Ventura Boulevard， Studio City， California，由执行制作人Robert Townson掌舵。酷爱电影音乐的Robert Townson已经为超过800张CD担纲了制作人。他亦是新一代配乐家，包括Harry Gregson-Williams, Brian Tyler, Marco Beltrami, John Powell ，Michael Giacchino等的强有力支持者。

VS用子品牌Varèse Vintage支撑怀旧专辑的再版发行。由具有38年音乐工业经验的制作人Cary E. Mansfield掌管。Varèse Vintage致力于抢救性保护50-70年代多种风格的流行音乐，迄今已经出版发行了超过600张专辑。

VS 也为以下的独立音乐唱片公司独家代理发行唱片：Fynsworth Alley, Fuel 2000, Sunswept Music, Perpetual Music, 10 Spot, Water Music Records, Wildcat Records和Blues Highwa

七、 Vangelis 俗称 老范
（转）范吉利斯(Vangelis)是一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳(Richard Wagner)。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱

VangelisReprise - 1990-1999


无师自通的音乐天才
       范吉利斯本名Evangelos Odyssey Papathanassiou，1943年3月29日出生于希腊。几乎没有受过任何音乐教育的他,4岁便能演奏钢琴，6岁举行个人作品发表会， 可谓真正的音乐天才。无论如何，只要谈起电子音乐，都不能不提范吉利斯(Vangelis)。这位才艺卓越的键盘器乐手，是近30年来影响力最广泛的电子合成器专家。
       范吉利斯年轻时期接受摇滚音乐洗礼，学生时期自组的乐团「Forminx」不仅是1960年代希腊最受欢迎的音乐团体，范吉利斯更是将近代流行音乐带进希腊的第一人。而为了寻找更宽广的音乐空间，25岁的范吉利斯前往巴黎发展，他自组的「爱神之子合唱团」(Aphrodite’s Child)红遍整个欧洲，也成功开发了前卫摇滚乐的新方向。  
       1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制作配乐，开启他辉煌的电影配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的「火战车」、1982年的「银翼杀手」、1983年的「南极物语」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。  
       也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age 等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。  

        2001年6月28日在雅典宙斯神殿举办的21世纪第一个最伟大的音乐会，演出曲目便是范吉利斯的合唱交响曲《Mythodia》，这场由希腊文化部长亲自宣布的音乐会，是由世界知名的两大黑人女高音洁西·诺曼、凯萨琳·芭托担纲演唱、伦敦大都会管弦乐团伴奏，另外还有120人编制的希腊国家歌剧合唱团、以及20位打击乐名家共同演出，而范吉利斯则亲自担任电子键盘的主奏。这项最引人注目的音乐会，不仅透过电视实况转播传送到全世界，美国太空总署(NASA)更将这部世纪巨作带上外层空间，成为2001年火星计划的代表音乐！  

Vangelis的音乐人生
         范吉利斯的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱，如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的战车〗配乐,『Theme from Antarctica』  
电影〖南极〗主题曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥伦布〗配乐等等。  
       在很多介绍有关音乐的文章中，都喜欢将音乐人的风格定位，但是这种做法有时偏偏叫乐迷不太认同。其中一个典型的例子就是来自希腊的Vangelis，有人将他归类为New Age，但大多数乐迷都认为这是不尽详实的，因为Vangelis音乐带给我们的感觉，就是一个无际的音乐国度，这也是一位有着出色意念的音乐人的特质。  
       六十年代初，范吉利斯在希腊自组乐队，成为当地的一支流行组合。范吉利斯与迪米斯•罗索斯组成“爱神之子”合唱团崭露头角，1968年希腊政局动荡时他辗转到了法国巴黎，开始为电影和电视创作配乐。他与另外两位音乐人Demis Roussos和Loukas   Sideras共同组合成了前卫乐队。到了七十年代，Vangelis与Yes的歌手Jon Anderson组成了JonAnd Vangelis，带出一份清新而前卫的 音乐感觉，当时人们已经很难对Vangelis的音乐进行定位了。到了1982年，Vangelis为电影ChariotsOf Fire 配乐，结果赢得了奥斯卡——“最佳电影歌曲”奖。如果你是通过Chariots Of Fire而认识Vangelis，这绝对是不够的，因为在1992年，他为Ridley Scott执导的影片《1492》中的Conquest Of Paradise配乐，从而使电影的音乐概念完全体现出来，成为不少音乐学院的教材。碟中主题曲Conquest  of Paradise，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。  
       Vangelis于1995年在Warner Music UK旗下推出一张专辑《Voice》, 同时有一张同名单曲推出，这首主题曲《Voice》听起来就象是《1492 Conquest of Paradise》的翻版。我最新得到大师的一张CD, 片名《OCEANIC》, Warner Music 1996年出版,整张片子的乐曲洋溢着一种大海的神韵, 每一首的旋律都如此悠扬与神秘,你甚至可以闻到海水的气息, 感受到海风的轻拂, 那仿若天际飘来的旋律会将一切尘世的俗念冲刷得一乾二净，喜欢电子音乐的朋友，如果你厌倦了雅尼，可以找来Vangelis的唱片来听听，在国内市场上可以找到《南极物语》，《蛮荒剧》，《肖像》，《声音》等。
    范吉利斯最早的作品是1973为弗雷德里克．罗斯夫的电影《动物启示录》所作的《美人鱼》的配乐使他名躁一时，这是介于他在巴黎的早期创作实践和后来在伦敦形成的风格之间的作品。
       范吉利斯1974年在伦敦建立了自己的录音室：尼摩。在这里，他逐渐创立了自己独特的“范吉利斯之声”。  
       1975年，《天堂与地狱》发行，这是电子音乐与交响乐结合的标志，其中的第五首《很久了，还如此清晰》也是范吉利斯与歌唱家琼·安德森的首次合作。这以后，两人以“琼和范吉利斯”的名义出版了四张唱片。  
       1976年的《反射率0.39》中的《脉冲星》和《阿尔法》使用电子排序法显示出范吉利斯超前的意识和技巧，当时的模拟合成器还显得幼稚，笨拙，而范吉利斯已开始利用它进行前卫的探索了。  
      1978年，《螺旋》中的《致无名者》获迈迪姆国际配器奖。
       70年代是迷茫的一代，也是开拓的一代。VANGELIS是属于成功的开拓者。他较早的运用了电子合成技术，同时运用了五条音轨合成的技术。现在听来似乎有些不真实的迷幻和异样的音乐，实际上已经蕴涵了现代纯音乐的雏形，人声的运用更是添加了美妙和飘逸的韵味。  
      1979年，范吉利斯推出的《中国》成为其代表作之一，特别是其中的《喜马拉雅山》，原音和电声乐器结合得天衣无缝，气势挥宏， 你仿佛可以看到风将积雪吹得漫天飞舞的景象，感到袭来的阵阵寒气。  
      进入八十年代，范吉利斯的第一张专辑《短篇集》中的《我听见了》是他与安德森的首次全面合作，而1981年为大卫．普特南的电影《烈火战车》所作同名电影音乐更为他赢得奥斯卡最佳音乐奖，成为最早、给人印象最为深刻的电影电子配乐。同年，在与琼．安德森合作的《我会找到归乡路》中，范吉利斯进行了更多的探索与实验。  
      1983年，范吉利斯再次显露出其在电影配乐方面的天才。这次的作品就是那张着名的为日本电影《南极物语》所作同名电影音乐专辑。这部电影描写的是一群被日本南极探险队员遗弃的拉雪橇的狗如何在冰天雪地中挣扎求生的感人故事。唱片封面是一片苍茫大地，只有银灰色的Antarctica几个大字和一幅南极地图，音乐也是一样乾净透彻，一如南极那片纯净自然的天地，博大开阔，像水晶一样透明，而那宏大的音乐中隐隐的悲凉更是让人产生无尽的冥想。  
       八十年代末，范吉利斯关闭了尼摩录音室，开始周游世界，主要是在北美和欧洲。  
      1992年，久违的范吉利斯为电影《1492－征服天堂》所谱写的配乐再次轰动全球，成为九十年代最卖座的电影音乐之一。在这张唱片中，范吉利斯倾尽全力，在录音上尽致完美，你甚至可以用它来测试你的音响系统和房间的声学特性，你可以听到飘逸在房间的各种乐器所描绘出的音场，“房间有多大，音场就应该有多大”，这是刘汉盛先生对这张唱片的一句评价，“这是非常杰出的电子合成器音乐，杰出到可以完整测完‘音响二十要’”。但这张唱片在国内很难买到，最近，范吉利斯出了一张精选，共15首，全长75分钟，囊括了他几乎所有的精彩之作。范吉利斯所作的电子音乐不同于雅尼表演性质的电子音乐，他本人过着隐居的生活，很少在媒体上曝光，也很少在台上表演，我们甚至连他长什么样也无从知晓，但有一点可以肯定：通过他的音乐，你可以听到他想说的一切。

我的Vangelis:

原帖由 江南流云 于 2011-1-4 13:30:00 发表 丹尼艾夫曼(Danny Elfman)是好莱坞最有原创性的电影配乐师之一，他曾以《心灵捕手》、《MIB星际战警》及《大智若鱼》等片入围奥斯卡奖。他曾和鬼才导演提姆波顿合作13部作品，包括《皮威历险记》、《阴间大法师》、《爱德华剪刀手》等。

他的人猿星球、蜘蛛侠、大鱼还是不错的，但是很奇怪，对剪刀手爱德华觉得一般，没什么感觉。

原帖由 bodyheat 于 2011-1-4 15:29:00 发表 原帖由 zjize 于 2011-1-4 11:15:00 发表 我的Vangelis: 1973年与法国导演Frederic Rossif合作的《动物启示录》成为VANGELIS走向大银幕的一个重要起点； 1975年，这两人为他们的合作找到了个“蛮荒”的

口水哗哗流啊！！！！

原帖由 abrams 于 2011-1-4 15:51:00 发表 有一張也值得收(一直不能上圖)-- DAS BANKEN TRIO / DAVID McHUGH VARESE SARABANDE CD編號：VSD-5219

是这张吗？

原帖由 bodyheat 于 2011-1-4 15:29:00 发表 原帖由 zjize 于 2011-1-4 11:15:00 发表 我的Vangelis: 1973年与法国导演Frederic Rossif合作的《动物启示录》成为VANGELIS走向大银幕的一个重要起点； 1975年，这两人为他们的合作找到了个“蛮荒”的

本来是想把这个贴子分成很多的，但是想了想就算了，因为自己的东东就不多。水平也不够。
老范是值得开一个贴子的，不过不是我，是松风兄，他原来的一个贴子我转了，放在基点，我整理了一下，大家将就看http://www.mydcentre.com/club/index.asp。如果要找他，他在时光网上当版主。要注册才能进去。
http://group.mtime.com/heatmovie/

52. 火战车
这张用作各种运动会的标志性音乐当然是老范的No.1。
（转）


在许多人眼中，这才是VANGELIS最脍炙人口、最成功的作品！ 主题曲“火的战车”，在全世界可以说已经被使用到了“滥到不行”的地步！国际上所有的赛跑转播，在挑选背景音乐的时候无一例外都会把它作为第一考虑。每当这段音乐响起的时候，我们脑中100%会浮现一群以慢动作奔跑的人（不少喜剧片就是因此喜欢选用这个曲子来搞笑）。前几天看CSI（犯罪现场），警察部队的越野比赛，主人公GRISSOM开着小车陪着参赛的女警，车里放的又是“火的战车”，搞得女主角都没心思跑了，哈哈。言归正传。
电影： 1981年奥斯卡最佳影片大奖之作。故事根据真人真事改编：1919年，犹太青年哈罗德·亚伯拉罕为了向种族歧视表示抗议，决心参加1924年在巴黎举行的奥运会。另一位优秀短跑选手埃里克·利德尔，出身于苏格兰一个传教士家庭，是个虔诚的宗教信徒。他努力练习短跑则是为了上帝的光荣。经过一番刻苦的训练，两人均被选入英国田径队参加奥运会。一百米比赛定在星期日举行。利德尔因为这是基督教安息日，拒绝参加比赛。在四百米比赛时，林赛爵士主动把自己的比赛资格让给了利德尔，这个“会飞翔的苏格兰人”虽不习惯长距离比赛，但为了信仰——上帝的光荣，他奋力拼搏，终于赢得了胜利。亚伯拉罕也获得了二百米短跑的金牌，取得了作为一个犹太人应有的尊严。两人都为英国刻了荣誉。影片的名字来自英国一首脍炙人口的歌曲“把火的战车带给我”。
音乐： 尽管本片赢得了奥斯卡大奖，但今日已基本被人遗忘。影片唯一流传不衰的东西就是VANGELIS同样获得奥斯卡最佳配乐奖的配乐。这是影史最具代表性的电影配乐之一，也开创了电子音乐赢得奥斯卡配乐奖的先河。人们现在是通过这部配乐才知道原来还有同名的一部电影！ “火的战车”主题曲，一开始是合成器对火车疾驰音效的惟妙惟肖的模仿，非常的生动传神，令人耳目一新。随着一声如乱花碎玉般的键盘音效，舒缓、坚定、歌唱性的著名主旋律由电子钢琴行云流水地奏出，带来圣洁、壮丽的听觉享受。火车音效贯穿全曲，为音乐增添了摄人的动感。合成器与钢琴的应唱，使音乐情境无比的开阔。全曲完美地描绘了“人”向光明目标奔跑的执着和欢乐，令人难以忘怀。 除了最著名的主题曲之外，VANGELIS还为片中两位主角各谱写了主题，Abraham's Theme 是一个十分细腻唯美的主题；而 Eric's Theme 则呈现十分开阔的气质，本身亦成为一首著名的演奏曲。此外，唱片中还有Five Circle这样充盈优雅与美感的小品。 VANGELIS在这部作品中的成就，不仅在于他对电子合成器音色与表现力的开创性探索，更重要的是他通过音乐写出了来自人类灵魂深处的静谥与潜思、人性的骄傲与高贵，令人深深陶醉于音乐本身，而不是仅仅关注它的表现形式。这使“火的战车”成为最不容易被遗忘的金像奖最佳电影配乐。 最后再说一下这张唱片的音效。不少人是把它当作发烧碟来看待的，这也难怪，全碟除了优美的旋律和壮阔的意境，还有着近乎无限大的音场与合成器模拟的五光十色的音效。此碟有三个主要版本，除了我这张外，还有一种把奥斯卡得奖纪录的一行小字印在下方，另外一种就是MFSL的24K金碟。据说后两种的音效比





我手头的更佳，但相差并不太大。

53. 1492 征服天堂
这张经常被视为老范最好的作品中，大气而雄伟的人声，广阔动听的音乐。基本可以作为老范音乐的典范。
（转）

（四）我最喜爱的十张VANGELIS专辑 （感谢“Vangelis中文站”友情提供部分资料 http://chic.flamesky.org/ ） 1、1492：CONQUEST OF PARADISE 《1492——征服天堂》（《哥伦布传》） 发行年份：1992年 购买地点：到新西兰出差时购 个人评分（5分为满分）：5分 1992年，大导演雷德利·斯科特 (Ridley Scott)在发现新大陆500周年之际拍摄了一部关于哥伦布生平的影片《1492征服天堂》。电影讲述的是哥伦布等一批探险者历尽惊涛骇浪、致命病毒以及种种艰难险阻的洗礼最终到达新大陆的悲壮故事，主演是法国著名的“大鼻子情圣”德帕迪约。影片拥有壮阔的主题、豪华的明星阵容和令人目眩的视觉效果，堪称一部超级史诗。 这种类型的鸿篇巨制，配乐想当然地应该交给JOHN WILLIAMS或JERRY GOLDSMITH这样的管弦乐大师来谱写，可导演独具慧眼地选择了电子乐宗师VANGELIS。 一部古典冒险影片，搭配电子配乐，会是一种什么效果？事实证明，Vangelis近乎完美地完成了重任，写下了一部气势宏大、勾魂摄魄、永载电影配乐历史的作品。时至今日，1492的配乐在艺术和商业上的成就均已远远超过电影本身，成为最广为人知的电影配乐之一、也是VANGELIS最杰出的作品之一。 专辑中最著名的曲目当然是主题曲“CONQUEST OF PARADISE”。全曲以清冽、幽远的美洲吹管乐器引出，营造一股神秘、怀古的情调，之后竖琴拨出波光粼粼的海景，在厚重的电子鼓节奏指引和铺垫下，一个庞大的合唱团无比壮阔而婉转地哼唱出脍炙人口的主旋律，唱至高潮处，一支由电子合成器模拟的大型乐队以全体合奏的形式奏出更加激昂、华丽的乐章，并逐渐转为钢琴的主奏。此后，合唱、鼓点、合成器以气势万钧、行云流水之势交错演出，展开了一幅壮丽、昂扬、宏伟的史诗画卷，眼前是一群伟大的壮士无视生死、向着人生的目标进发，令人心绪飞升、热血沸腾。 在专辑首发的三年之后，这首主题曲被德国拳击冠军 Henry Maske 用作个人主题曲，并在欧洲发行了单曲CD，很快占据了德国、奥地利、葡萄牙、荷兰、比利时等国音乐排行榜的首位，成为90年代销量最大的非流行乐曲。而今，几乎在所有国际体育赛事、大型公众庆祝活动上，都可以听到这首“征服天堂”。 其实，除了这首曲子，专辑中的其他曲目同样出色，特别是其中描写西班牙女王伊萨贝拉的小品，极尽优美、婉转之能事，展现出VANGELIS温婉、柔情的一面。 5星强烈推荐！

54. 南极物语
这是老范写的极其空灵而美到极至的音乐，发烧榜TAS榜上的常客。
（转）


8、ANTARCTICA 《南极物语》 发行年份：1983年 购买地点：香港 个人评分：4.4分

《南极物语》现在算得上是VANGELIS知名度最高的作品之一了（特别是在国内）。不过当年这部配乐问世的时候，因为是一部日本电影，并未在欧美放映，原声唱片也是仅在日本国内发行，所以很多人对它并不熟悉。 可幸美国TAS发烧榜的主笔听到了这张唱片，并为其出色的录音效果折服，将其选入TAS超级CD榜单，此后这张唱片才开始作国际发行，使更多人有机会听到VANGELIS的另一部优秀作品。

电影本身： 高仓健主演，日本影史上最卖座的电影之一。 下面是一篇很有诗意的故事梗概，对我们聆听音乐颇有裨益： “冬天的南极。 　　雾色的寒气在浩瀚的苍白里如同铿锵的电子音符，以无比的力量蔓延到每一块晶莹剔透的雪地中，散射出灿烂而耀眼的光芒。大概你从没有想到这里的白竟是如此的瑰丽与心旷神怡，但随之又会在心底生出太多的敬畏来。 　　人在大自然的神奇造化面前，其实很渺小。 　　渺小到要靠几条狗来维持着他们的自信与勇气。 　　潮田、越智、尾崎，3个科考队员带着十几条狗上路了，他们的任务是在南极恶劣的环境下对生存环境的考察。 　　一望无际的皑皑雪域里，是那些忠实而又勇敢的狗们凭靠着敏锐的嗅觉和方向性让他们到达了目的地。 　　返回的途中，突患雪盲症的科考队员们又是在两条狗的帮助下才在基地找来救援。 　　狗给了他们第二次的生命。 　　然而，当暴风雪一夜之间突然袭来，天气骤变，基地主任下达了全体队员迅速离开南极的命令的时候，那些狗却被永远地留在了南极！ 　　原因似乎很残酷，船上的供给严重不足。 　　那些狗是注定不能与人类争夺这些生存资源的。 　　在船离开冰岸的那一瞬间，那些被铁链锁在冰地上的狗无奈狂嚎，4只脚把冰块划出一道道粗深的痕迹，一声声的微弱的呜咽在夜空里延绵不断…… 　　那些自以为高尚和掌握了科学的人，也许不曾记得他们的生命是怎样得以延续的。 　　可能他们早已经忘记了那些在荒无人烟的雪地里拼命奔跑着的狗，穿越寒风与雪的袭击，丝毫不顾惜自己的身体，直至矫健的身姿变得艰难蹒跚，还是没有忘记营救它们的主人…… 　　在它们的心里，主人是自己最好的朋友，永远都不会分开的朋友。 　　可惜，它们只是善良的动物，哪里会了解早已进化有了文明和智慧的人内心的所想？ 　　15条狗有多半被困死在铁索之下，能够逃脱的又在为寻找食物而狂奔着……倒下了一条，又重重摔倒下一条…… 　　纷降的大雪迅速把它们掩埋。 　　到了最后，只有两条狗按原路返回，寻找着潮田他们曾经考察居住的地方，找寻着残留下的食物。 　　孤独袭击了它们，没有了力气嚎叫，步履也变得沉重，但心里还有憧憬……就这样，在雪地里，它们相互抚慰，共同期待着明天，可是属于它们的明天又会在哪里？ 　　日本东京。 　　潮田辞去了他在大学里的讲师职务，费尽力气一一找到那些当初为他们提供狗的主人，为把他们最优秀最勇敢最忠实的狗留在南极而深深致歉，最后还为那些狗都塑了雕像。 　　也许惟有此，才能减轻自己内心巨大的痛苦。 　　雕像的揭幕式上，潮田和越智相遇了，两个人不禁回忆起那些在南极刻骨铭心的往事来。当谈到那些狗，两个人的话语里都流露出深深的眷恋，不由唏嘘慨叹，双眼湿润：那些可爱的生命，是否还有存活？ 　　南极的又一个春天到了。 　　潮田和越智加入了新组建的南极科考队，再一次来到了南极。 　　当看到铁链和埋在雪里的爱犬的尸体时，潮田和越智的心底突然掠过一种难以鸣出的悲伤。 　　无语、哽咽，就在两个人心态灰冷快要绝望的时候，视野里却出现了两只狗的影子。 　　热切地呼唤着它们的名字，奔跑着朝向它们靠近…… 　　轻易就原谅了人们把它们遗弃的罪过，依然是好朋友，仿佛什么事情都没有发生。”

音乐： 专辑一上来就是足以令所有听者为之倾倒的《南极主题》。 这段主题基本上只是围绕一段简单旋律所作的变奏和重奏，但VANGELIS气象万千、气势磅礴的编排和铺陈令人百听不厌；它混合了恢宏的电子管弦乐、和声以及打击乐，营造出南极那一望无垠、寒气逼人的壮观景象，以及逆境中的生命对大自然的敬畏和抗争，其气势之宏伟令人咂舌。这段主题音乐现在被频繁使用在各种电视节目中，用于表现大自然的威力或是英雄人物的历险精神。 专辑中的其他曲目，也都是围绕着主旋律展开，但气氛和听感迥异。《南极回声》展现的是冰天雪地中生命的脆弱和渺小，《南极回忆》是配合主人公对南极的思念与愧疚，《解脱》则是对人、动物、自然之间深厚情谊的颂赞。各曲目之间基本没有间断，首尾相连，一气呵成。 此张唱片的音效亦是闻名遐迩。音场差不多是所有电子音乐中最广阔的，在房间中聆听，会感觉音乐完全把人和房间包围，而且向墙外不断蔓延。极具冲击力的低频和晶莹剔透的高频，将音响系统的音色和动态表现推至淋漓尽致。想一想，这可是在1983年，电子合成器的运用还远远没有今天这样成熟。VANGELIS居然在20多年前就可以做出这样一张将电子合成器的演奏和运用发挥到极致的杰作，真是无愧其天才之名。