多年未出山，普及电影原声兼总结贴--37页 20. Gabriel Yared [复制链接]

有篇短的，看起来舒服些。


根据加拿大作家 Michael Ondaatje 同名小说改编的电影《英国病人》以北非撒哈拉沙漠为背景，描述了二次世界大战中一位匈牙利贵族和他理想中的女人的爱情故事。这部由沙漠、飞机、地图、战争、壁画和匈牙利歌谣所构筑的影片被誉为'如油画般的柔美'，而在音乐上又时刻弥散着沧桑、悲苦和多情的风貌，仿佛是向人们诉说爱情的无奈和痛楚。音乐在这部影片中可以说扮演着非常重要的角色，28个乐段，75分钟的长度让影片充满音乐的律动。 当年同时获得奥斯卡金像奖、英国演艺学院奖及金球奖三个大奖的最佳配乐。

为影片《英国病人》担任配乐的是曾以《巴黎野玫瑰》而蜚声世界乐坛的法国著名电影配乐大师 Gabriel Yared。他那极具人物个性和地域性的配乐，加上导演 Minghella 精心挑选的既成音乐作品，给听者的感觉是这张专辑试图用音乐向人们讲述又一个二战故事。熟悉 Gabriel Yared 音乐的朋友可能知道，他的音乐一向很讲究气氛，在表现手法上，喜欢采用双簧管货单簧管独奏加之行云流水般的弦乐配合来体现一种'孤独之美'，这一点我们可以通过影片的主题曲有较为明显的感受。从《英国病人》原声专辑中的音乐，我们不难发现，Gabriel Yared 根据影片的时代特征和地理环境，将其音乐风格划分为具有复古气息的巴洛克音乐和展现北非风土人情的阿拉伯音乐两大类。据笔者看，这样的安排正符合导演的意愿。专辑当中有一首很特别的巴赫的'戈尔德堡变奏曲'选曲叫'Aria'，这是由来自北加利福尼亚的著名演奏家 Julie Steinberg 为片中 Juliette Binoche 扮演的女护士 Hana 特别演奏的。从这首曲子当中，我们同样可以感受到 Hana 所要表达的那份充满孤寂的情意，曲子的选用与 Yared 所创作的巴洛克式的乐章浑然一体，直指人心，具有催泪的效果。

除了以上提到的具有复古色彩的巴洛克音乐以外，专辑的另外一处精彩之笔便是传统匈牙利民谣的选用。原声唱片的一开始，您即刻能听到一段空灵、凄美的女声独唱，这是享有'匈牙利国宝'之美名的女歌手 Marta 和她的乐队 Muzsikas 表演的一首匈牙利民谣'爱情，爱情'。据影片导演 Anthony Minghella 所说，他当初在创作剧本时，曾专门聆听了这支匈牙利民歌复兴运动中颇具代表性的组合表演的歌曲，对其中主音歌手 Marta 那发自灵魂深处的特殊嗓音大为赞赏。他认为这首'爱情，爱情'对于电影及原声专辑具有关键作用。正如剧中人 Katharine 所说，这首歌乍一听就象是阿拉伯地区的歌谣，其实这首常常让你联想到广阔无垠的非洲大沙漠的曲子竟然是一首地道的匈牙利民谣，如此奇特的效果与影片中的这位'英国病人'原来是匈牙利人带给观众的意外如出一辙，实在妙不可言！说到这一点，倒使笔者想起导演说的一句话：'《英国病人》喜欢在人物的国籍上作文章，我想音乐同样可以在地域性上玩一些花招，有时这种做法会有出奇制胜的效果。'

作为一部堪与《日瓦戈医生》相媲美的爱情史诗片的电影原声专辑，《英国病人》除了在巴洛克和阿拉伯式的整体音乐风格上令人动容之外，还安排了不少富有时代特征的既成音乐的歌曲，其中包括老牌爵士乐艺人 Ella Fizgerald、Benny Goodman、Fred Astaire 以及 The Shepherd''s Hotel 爵士乐团深情演绎的插曲。尽管这些曲子在影片经常是断断续续地出现，但这些时代音乐小品却让乐迷不知不觉沉醉在当时的背景而难以自拔。与现今不少靠商业性的歌曲来拼凑的所谓电影原声专辑，Minghella 和 Yared 用心良苦是显而易见的。两座电影配乐大奖也是当之无愧的。

众所周知，与气势恢弘的美国电影配乐相比，欧洲的电影配乐一向学院气息很浓。它们讲求的是小中见大，即以简单朴素的旋律来展示人物的内心，以静态的音乐来表现动态的场景。这样有时虽会给人一种沉闷枯燥的感觉，但也值得乐迷长时间地细细咀嚼。Gabriel Yared 说：'《英国病人》的主题曲本可以象《辛德勒的名单》那样感人肺腑，只是它的主旋律不如后者令人印象深刻。虽然，人们都认为这张专辑中的音乐十分符合影片的内容，但我总觉得少了些什么。由于曲目上的限制，一向擅长演奏巴洛克音乐的圣马丁室内乐团的表现也不如他们在《莫扎特传》当中的尽情发挥。但无论如何，我对乐队的钢琴师 John Constable 和音乐歌曲的编排还是很满意的。'

作者资料：

蜚声世界乐坛的著名电影配乐大师盖布瑞·雅德(Gabriel Yared)，1949年10月7日出生于黎巴嫩。虽然生在黎巴嫩，盖布瑞·雅德却是在法国获得了事业上的成功。他的代表作包括《纽约的秋天》、《天使之城》、《英国病人》、《情人》、《巴黎野玫瑰》等等。熟悉盖布瑞·雅德音乐的朋友可能都了解，他的配乐极具人物个性和地域性，并且一向很讲究气氛。

这个在黎巴嫩出生的法国人，刚出道的时候是个流行歌曲作者，1973年接了第一部电影配乐，而让他真正入行的是1979年为戈达尔的影片《人人为自己》（Sauve Qui Peut (la Vie)）作曲，之后接到大量订单，最多的一年里同时为7部电影配乐，但他总是能通过不同的音乐类型和风格，发挥自己的浪漫灵感，从古典到摇滚、从民谣到爵士。他的第一个代表作是《37.2℃》,而由杜拉斯小说改编的电影《情人》为他赢得了法国恺撒奖。当然，最厉害还是《英国病人》，让他捧回了1996年的奥斯卡金像奖和金球奖两座奖杯。

132. 情人
主题比较优美。我也喜欢最后肖邦的那首 告别华尔兹，几乎想哭。
（转）法国着名女作家杜拉斯的《情人》以其沧桑感伤的笔调叙述了一法国少女与中国阔少的凄凉动人的爱情故事，至今影响着一大批中国女性作家（如安妮宝贝）。而依此拍的电影《情人》（梁家辉主演）也是如此唯美，充满了时间感，和来自灵魂深处的声音。纯粹的艺术是否都应当如此呢？<BR>　　<BR>　　法国导演让·雅克·阿诺（Jean-Jacques Annaud）于1991年将此片搬上了荧幕。饰演其中的中国情人“他”的是获得过香港金像奖和台湾金马奖的双料影帝——香港影星梁家辉，女主角“我”的饰演者则是法国女星珍·玛琪（Jane March）。后来《情人》曾入选法国戛纳电影节，获得了舆论和媒体的广泛好评。让·雅克·阿诺将这段异国之恋处理得伤感而唯美......<BR><BR>　　《情人》的电影音乐由黎巴嫩出生的法籍资深配作大师盖布瑞·雅德（Gabriel Yared）作曲，他曾谱写过37°2 le matin / Betty Blue(1986)《巴黎野玫瑰》、Camille Claudel(1988)《罗丹的情人》、The English Patient《英国病人》（获得1997年奥斯卡最佳影片奖、最佳电影配乐等奖。）、《天使之城》等片的原声配乐，近作为《冷山》、《一路顺风》。<BR><BR>　　在影片中和原声大碟里，二十世纪上半叶远东法国殖民地里纸醉金迷的浮华声色，西方少女情窦初开的意乱情迷，异国情鸳的浪漫缠绵，年少轻狂的肆意纵情、灵欲春宵，多情总被雨打风吹去的绵绵恨、无尽怨，生离的怅惘与感伤，悉数被盖布瑞·雅德（Gabriel Yared）以感人肺腑的笔触和委婉悠扬致远的音乐，结合当时得令的经典歌曲，一一娓娓“道”来，使玛格丽特·杜拉斯半自传式的这段法兰西少女毕生难忘的初恋激情、这个绝望的异国爱情故事，倍添追忆逝水年华的那种刻骨铭心，亦令人抒似水流年之感慨，发蓦然回首恍然若梦之唏嘘。本碟歌曲编排错落有致，如鱼得水……
试听页面：http://m.mop.com/albums_9728317.html

133. 巴黎野玫瑰
比较懒散的配乐，很动听。电影也看了，没有留下太多印象。
（转）《巴黎野玫瑰》（《37.2℃》）的色彩异常浓郁，但情调却异样地冷清，它的主题音乐也是一样，萨克斯奏出的旋律，清淡得像秋天早晨的一点薄云，空旷，悠远，终究不知所终。就像影片中那些小人物，贱若蝼蚁，却有爱与梦想，而且热烈到不可收拾，最终却只有大梦化小，小梦化了，直到没有梦。

betty和zorg卑微的爱情像长在沼泽地里的野百合妖娆而黯淡。那个充满欲望和流离气息的夏天，那个门窗和墙壁漆成新鲜的蓝色和粉色的小镇，两个周旋于热烈的理想与残酷的现实中的男女在此间颠沛流离。萨克斯、口琴、吉他、钢琴、弦乐交替在他们的故事之中，清淡而绵细。为此片配乐的是盖布瑞•雅德(Gabriel Yared)，《巴黎野玫瑰》是他首度为电影主理配乐。

03----Cargo voyage[试听曲目]

betty亲手燃起一场烈火，让过去彻底成为过去，她和zorg乘车离开，在风里欢笑。音乐并没有因为激烈的举动而变得狂躁不安，口琴与民俗乐器的协奏，依然是细水长流式的缓慢而柔软，带着感恩般的和谐与细腻。

11----C'Est le Vent，Betty[试听曲目]

隔着一个枕头，Betty在zorg那双曾经无数次抚过她身体的手中失去呼吸。记忆中的钢琴孤单地响起，在那充满爱情气息的钢琴店里，像一束蓝光散开，以电吉他效果器进行变奏，口琴独领，BASS与鼓和应出热烈的气氛，悲伤不再明显……
试听页面：http://m.mop.com/albums_9702419.html

134. 罗丹的情人
我最喜欢的依莎贝尔.阿佳妮的代表作之一（另一部是玛戈皇后），推荐大家有机会一定要找来看看，阿佳妮的演技一流，人那是超级漂亮。音乐也配得很美。拼死以求的一张碟。


（转）看天才女子和大师的爱情故事总让人唏嘘，许是因为他们比平常人多了几分敏感、灼热，所以感情的撞击似乎更痛楚，更致命。卡蜜儿的天才则几乎已经到了让人震慑的地步，罗丹说：“于是你成了我最强的敌人。”在我看来，她甚至比罗丹的雄性荷尔蒙要多。一个刚毅敏感天才的女子，面对犹疑的男人，还要面对男人背后的女人，还要身处这个天才男人巨大的阴影中，疯狂似乎是唯一的结局。不是所有的女人都可以象汉娜·阿伦特那样从致命的与海德格尔的爱情之中完善自己，一直爱这个世界，爱她一生所爱的男人。

　　影片从她对泥土的痴迷开始，到她为和泥土石头有关的感情疯狂结束。我不能无动于衷的看一个如此美丽，如此执著的女子怎样为了一次致命的爱情，被自己的天才折磨。卡蜜儿曾经拥有让人震惊的天才，是罗丹唯一的灵感源泉。她感受力超绝，但是在与罗丹的合作和感情里她迷失了自己，也失去了自己的孩子。为了摆脱罗丹的阴影，她用了整整一生来挣扎。在她的最后一次个展上，她华服盛装，却已经失去了往日的清丽，厚厚的脂粉掩盖不住她脸上岁月留下的成行成市的皱纹。那些支持她的男人：父亲，弟弟，罗丹，基冈迪，经纪人……纷纷离开她的生命，对她失望，甚至为她感到羞辱。而她只是在挣扎，旁人和她自己都无能为力的挣扎。

　　在这样没有什么花哨，按时间顺序叙事，古典干净的影片里，演员的演技就至关重要。伊莎贝拉·阿佳妮和杰拉尔·德帕迪约的合作可圈可点。但是阿佳妮的演出！简直美丽的摄人心魄。她好像天生和那些美丽脆弱敏感有天赋的女子有冥冥中我们看不见的联系，每次看她表演这样的角色，都忍不住震惊，不管是看她在阿尔及利亚满是灰尘的阳光下踯躅，还是看她在大雨中象幽灵一样看住自己情人的脚步，直到看见他被妻子接走。泥土和敲凿大理石带来的灰尘也不能掩盖她湖蓝色眼睛的灵光，就算是运河水涨，她醉倒在阁楼上，宛如灰姑娘，她也一样美丽惊人。没有什么可以掩藏天才和美，阿佳妮总是可以完美的把灵魂带给这些角色，她们满身伤痕，为爱挣扎。在所谓正常人看来，她们疯狂偏执，好像男人的天才和爱情给他们带来成功，而女人的天才和爱情只会毫不留情的毁灭她们。只让我们这些不相关的人悚然心悸。我见犹怜又如何？卡蜜儿被岁月和爱情摧残的身体微微发胖，苍白的手和脸出现在一辆写着××精神病医院的车窗上。影片结尾她安静的近乎绝望的坐在椅子上，依然神经质，可是她，已经老了。

　　嘉布里埃尔·雅尔德(Gabirel Yared)，这个名字越来越成为一部电影有完美配乐的保证：《巴黎野玫瑰》，《英国病人》……在这部影片里他用了德彪西的音乐，如果没记错，似乎德彪西也是那个时代的人。印象派的音乐不循常规，激情四溢。雅尔德的音乐则有一种难以驯顺的柔情，暗暗流淌，直到恣肆横流。在巴黎昏暗的街道上，卡蜜儿踏过泥水去见自己的情人，音乐响起，那音乐和夜色一样温柔而危险。

　　卡蜜儿终生没有结婚，保留了自己的姓氏。她曾经有过一个未出世的孩子，难怪她雕塑的小女孩温情脉脉已极，而她不会有自己的孩子。突然想起了丽芙·乌曼，她说要摆脱一个伟大男人的阴影，需要很长很长的时间，她是幸运的，她终于可以在伯格曼之外有自己了不起的成就。而卡蜜儿，她最后只变成了黑白照片上的一个身影，一个老妇人，象她年轻时在舞厅里看见的那个那样坐着。她是少女，也是老妇人，也是男人，空虚的三位一体。就象DVD封面上的卡蜜儿，眼神怅惘迷茫，风吹起来的头发也挡不住她望向远方的蓝色眼睛。她不属于任何人，包括她自己。  
试听页面：http://www.vvpo.net/google/po_3482.htm

135. 冷山
很多年没有看冷山了，相当不错的一部电影。音乐也不用说，Yared的音乐总是能打动人。

（转）电影原声带分成歌曲与原著音乐两部份，歌曲部分由以《霹雳高手》原声带横扫葛莱美奖的老牌制作人T-Bone Burnett操刀掌舵。
坐拥11座葛莱美奖的女声Alison Krauss献唱“You Will Be My Ain True
Love”，是15座葛莱美奖得主Sting继金球奖最佳电影主题曲(“穿越时空爱上你”)得奖作“Still”后的最新手笔，同时获得本届奥斯卡及金球奖最佳电影歌曲提名；另一首由Alison Kraus所唱的“Scarlet Tide”也获金球奖最佳电影歌曲提名。
扬名全球的白线条合唱团(The White Stripes)主唱Jack White在专辑中献唱四首。原著音乐部分则由以《英伦情人》囊括奥斯卡、金球奖、葛莱美奖、英国
影艺学院等4项大奖尊荣的旅法的黎巴嫩籍音乐家Gabriel Yared担纲，获得本届奥斯最佳电影配乐提名。Gabriel以钢琴／提琴／弦乐编制，谱写出一篇强忍
悲怆的柔美乐章，深沉的烙印剧中人物的内心创痛。
附电影介绍:
导演：安东尼·明格拉 Anthony
主演：妮可·基德曼 Nicole Kidman
出品：米拉麦克斯影业 Miramax Films
首映：2003年12月25日
新科影后妮可·基德曼在捧走小金人后,接连上映突破形象大胆表演的新片，先在<狗镇>里演绎一位被残忍村民欺负的女子，后和霍普金斯在《人性的污点》
中出演露骨性感床戏，这次，妮可又携手好莱坞性感男星裘德·洛，一起走进美国南北战争年代，情落《冷山》，上演一部现代版的古希腊俄底修斯“回
家”神话。
爱情让战争走开
　　
在古希腊的神话世界里，传说有一个名叫俄底修斯的勇士,离开妻子远离家乡到海外打战，战后历经千辛万苦终于回到妻子身边的故事,妮可·基德曼和朱迪·
劳在<冷山>里要演绎的就是这个古希腊神话现代版的“妻子”和“勇士”。
　　
那是在美国南北内战的时候,连年的战争令一个名叫英曼(朱迪·劳)的南部士兵疲惫不堪,在最近的几场战斗中，英曼身受重伤倍受折磨。他感到自己的生命所
剩无多，毅然决定拖着病弱的身体逃离部队，回到遥远偏僻的故乡寒山，只为了见上心爱的妻子艾达一面。
　　
英曼就此踏上了漫长艰险的回家路。与此同时, 妮可·基德曼饰演的妻子艾达,在家乡寒山也正遭受着残忍的煎熬,在生活的最底线痛苦的挣扎。艾达原本是当
地山区传教士的女儿,内战爆发后,父亲离开人世,奴隶们起来反抗,连她唯一栖身的庄园也被烧毁.柔弱的艾达面对被生活无情抛弃的痛苦,只能把一切希望寄
托在等待战争结束,丈夫能够回到自己的身边……
　　
走向2004年的奥斯卡
　　
还记得那部让我们无比惊叹的《英国病人》吗？还有那部刺到灵魂深处的《天才雷普利》这次把妮可·基德曼和朱迪·劳带进《冷山》的人，便是这两部电
影的导演安东尼·明格拉。 安东尼是个对文化气息痴迷的导演，他拍摄的影片往往都染上浓郁的文艺味道，善于在不显眼的地方独劈蹊径，给人惊醒和心灵
震撼。
　　
《冷山》无疑会延续安东尼的文化厚重感,成为一部非常主旋律的美国电影，加上今年12月底的上映档期，肯定会受到2004年奥斯卡的青睐,很有可能又像当年
的《英国病人》一样，捧走不少小金人。
　　
《冷山》实际上改编自美国作家查尔斯·弗雷泽的同名小说,是作家花费7年的呕心沥血之作,为此还被一起生活了21年的妻子抛弃了。1998年该书曾入围全美
十大畅销书之列,第一版售倾后，米拉麦克斯电影公司立刻以30万美元购买了该书的电影改编权，然后将导筒交到了安东尼·明格拉的手上。
　　
罗马尼亚的小村庄
　　
2002年7月的时候, 妮可·基德曼和裘德·洛等主要演员,以及整个<冷山>剧组来到了偏僻的罗马尼亚南部,带着庞杂的拍摄器材走进一个古老的小村庄。这个
小村庄还保留着许多原始森林和古朴建筑,具有古老浓郁的风格,非常适合拍摄美国南北战争时代的影片。
在这个小村庄里,一个多世纪以来人们过着宁静的田园生活，这里常年饱受干旱之苦,农民们习惯从井里打水,用马车运送供饮用和灌溉.这个美国古老的村庄,
就是妮可·基德曼守侯丈夫和朱迪·劳梦想归家的《冷山》。
　　
妮可、朱迪假戏真做
　　
披上轻纱的妮可·基德曼，在《冷山》里扮演落难的乡村贵族女子艾达，衣着质朴却反而更显示出她的风情万种。妮可这次饰演的角色有相当的挑战性，要
把一个处在绝望边缘的女人展现出来,演技得有不错的水准才行。自从今年捧走斯卡影后桂冠后，我们已经看到妮可已经彻底的抛弃了花瓶的“美称”，演
技越来越精湛，相信她在这部再度冲击奥斯卡的<冷山>里照样有不俗的表现。
　　
这次和妮可饰演对手戏的是性感的裘德·洛，裘德身上有种非常迷人的忧郁气质，这种气质很适合他在《冷山》中思念爱妻的角色英曼。有趣的是,遭受离婚
失意后的妮可，在《冷山》开拍初期,就传出和裘德·洛假戏真做，在片场卿卿我我，而朱迪也常常在妮可拍戏的时候,用深情的目光望着她。

136. 抱拥
这部电影也很不错，情节很有意思。音乐实在太美了，这张碟估计不好找。
（转）【无可救药爱上你】改编自A.S拜亚特畅销小说「Possession」，故事描述两位理智、不 相信爱情 也不愿意谈感情的现代文学学者，在一同发现一个久远不为人知的秘密恋情后，两人无法自拔地陷入一场激情爱恋中。
　　贝茉德（ 葛妮丝派特萝 饰）是一名优秀的英国学者，专门研究维多莉亚时代诗人葵丝柏拉莫（珍妮佛艾尔饰演）生平及作品。另一名美国学者米罗伦（亚伦艾克哈特饰演），在伦敦研究伟大诗人蓝道夫亨利艾胥（杰洛米诺森饰演）。艾胥为维多莉亚女王亲自授封的桂冠诗人，晚年献给妻子许多情诗，正在伦敦举办诗作百年庆。
　　艾胥给妻子的情诗为后人所称颂，他对爱妻的专情与执著，情意绵绵地流露在他的诗词文字中，但是罗伦却在无意之间发现艾胥写给妻子以外的女人一封情诗
　　对方是葵丝伯拉莫，与艾胥同一时代的女性作家他们的恋情文学史上也没有记载，因此从来不为人所知，就连茉德也不认为他们两个人曾经产生过情愫，但是罗伦手中的艾胥原稿肯定将是文坛破天荒的大发现，吸引著茉德与罗伦踏上寻觅这对百年前秘密恋人不为人知的旅程。
　　他们发现艾胥与葵丝的私密恋情深刻且动人，让这两个来自不同文化与背景的年轻人也不觉动容，在穿越百年情感的渲染下，罗伦与茉德渐渐地为对方打开心扉，不仅深深地爱上对方，同时解开茉德身世之谜。

137. 瓶中信
电影没有找到，音乐却是不错的。可惜没有找到！
（转）原剧剧情：
　　泰瑞莎是芝加哥论坛报的专栏作家，专门研究一些新闻事件。即将成为编辑的她却发现了自己的丈夫有了婚外恋，在感情生活方面她是个失败者。一天，泰瑞莎在海边跑步，无意中拾到了一个玻璃瓶，瓶子当中有一封信，信中一位署名G.的人尽诉对妻子凯萨玲的思念之情，真挚的情感让泰瑞莎感动不已……是怎幺样的感情，能让一个人如此心痛？
　　她地报社同事知道这封信以后，在没有经她同意的前提下，全文刊登了这封信。 这一行动引起了非常大的反响，成千上万的读者把信寄到了报社。其中有一个读者同样在一个玻璃瓶中发现了一封信，估计是出自同一个人之手，所以他把信寄了过来。第二封信让泰瑞莎感到这可能就是发生在最近的事情，于是她对此事展开了调查，没有花多大功夫就找到了这个署名G.的神秘人物。
　　在极力“请战”的情况下，她来到了北卡罗莱纳州靠海的小镇，带着尴尬复杂的心情，不是为了工作成就 ，而是为自己的感情再冒一次险。盖瑞是一个帆船建造家，在小镇上他和妻子凯萨玲简直就是一对神仙夫妻。妻子是一个画家，按照盖瑞的原话，凯萨玲会给这个小镇带来色彩。但自从凯萨琳因病过世后，盖瑞一直无法走出悲伤阴影，他保留凯萨琳生前的画笔和画布，只为每天回味她，复习爱她的感觉。此时突然出现的泰瑞莎给盖瑞的生活重新带来了生气，爱情不知不觉当中发展着。但泰瑞莎发现自己真真正正爱上了盖瑞的时候却又为盖瑞对凯萨玲的思念感到苦恼，虽然她最初曾为此非常感动，她觉得自己无法取代他心目中病逝妻子的地位，最终决定黯然放弃。他在失去她的那一刻，明白了心中对她的深爱。他决定去找她，和她一起生活。然而命运似乎永远……
故事背景：
　　《Message in a Bottle》一个简单的故事里，蕴藏着深厚而广博的情感：爱和生死、离别和怀念、激情和新生。沉默的目光，淡淡的忧郁。一个小镇上与大海做伴的男人，没有野心欲望，有一颗澄澈的心，因为他是纯粹的男人。永远不要对别人轻易地提起爱或喜欢，除非你是持游戏态度。因为有些感情，它们深藏在我们的心里，只有沉默才能体现我们对它的尊敬，而且唯一能证明它的方式，只能是付出。 这个其貌不扬的女人，她有一双平静无畏的眼睛，她的心灵敏锐，她追求她直觉中的方向，她理解这个男人，理解他的痛苦，也理解他给她的伤害，或许只有两颗同样体验过离别和失望的心，才能带来安慰。不知道我们是否都能遭遇到，深刻而无悔的爱情，可以用一生来怀念。我是这样的不相信爱情，也许它在我的心里，实在太美。因为美，所以才无望。


专辑简介：
　　爱如潮水，不时拍打着记忆的岸边，曾经飘浮的情感寻觅真爱的港湾。
　　根据尼可拉斯史帕克轰动纽约时报畅销书「Message In A Bottle」改编的电影「瓶中信」，描述在芝加哥论坛报工作的离婚妈妈泰瑞莎(萝苹莱特饰)无意间接到来自修船水手盖瑞(凯文科斯纳饰)倾吐对亡妻魂牵梦系的爱意的瓶中信，两颗寂寞的心彼此温柔接触，重新燃起熄灭许久的爱情火苗。华纳电影公司出品，「与狼共舞」、「终极保镳」金奖制片家吉姆威尔森与「新小妇人」、「剪刀手爱德华」制片丹尼斯迪诺维携手制作的浪漫文艺小品「瓶中信」，全美99年2月首映周即夺下票房排行冠军宝座，这也是以「与狼共舞」勇夺最佳影片、导演等7项奥斯卡的巨星凯文科斯纳继「强盗保镳」、「千万风情」(Tin Cup)后，最动情的一次演出，参与演出的阵容包括：「阿甘正传」女主角、西恩潘的老婆萝苹莱特及「金钱本色」奥斯卡老牌影帝保罗纽曼、「芳心之歌」(Grace Of My Heart)女主角伊莲娜道格拉斯、艾美奖影集「The Wonder Years」男主角约翰沙维奇。幕后杰出工作群则有「当男人爱上女人」的导演路易斯曼多基、「黑神驹」、「太空先锋」(The Right Stuff)、「返家十万里」金奖提名摄影师克莱迪斯崔诺。
　　电影音乐是由法籍音乐家盖瑞雅伯(Gabriel Yared)担纲，雅伯自74年开始为英、法、瑞士、比利时、德国电影制作音乐，86年以「激情37度2」声名大噪，88年的「罗丹与卡蜜儿」及92年的「情人」进一步奠定其在电影音乐的地位，96年为奥斯卡最佳影片「英伦情人」所谱奏的音乐更囊括奥斯卡、金球奖、英国影艺学院奖、葛莱美奖4项电影原著音乐大奖，继葛莱美奖提名作「X情人」后，雅伯在「瓶中信」一片里，以古典吉他撩起宁静心海深处难以言喻的思绪，再透过个人别具空气浮动感的优扬管弦乐章，将乐迷与剧中人完全笼罩在「日有所思」的意境之中。
　　电影歌曲则是由「烈爱风云」、「电子情书」原声带制作人Darren Higman协同「终极保镳」原声带制作人大卫佛斯特共同统筹担纲制作。98年以Top 10小品I'll Be窜起，并驻留**抒情榜逾15个月之久的南卡萝莱纳州的Edwin McCain演唱由「空中监狱」、「世界末日」、「心灵点滴」金牌电影词曲创作天后黛安华伦年度力作I Could Not Ask For More，描绘「别无所求，但求长厢厮守」的殷切心情；与McCain同乡的灵魂和民谣风队伍Hootie & The Blowfish沉重嗓音诉说着寂寥难捱的感触；加拿大朱诺音乐奖常胜女歌手，同时也是Lilith Fair女性民谣音乐祭发起人Sarah McLachlan继为「X情人」献上一首Angel后，再从97年专辑「Surfacing」选出单曲I Love You作为本片的插曲，浓郁的情境里，McLachlan如空气般缓缓流动的情感歌声，倾诉一段未曾表白的恋情；99年初再以专辑「The Globe Sessions」勇夺第6座葛莱美奖的Sheryl Crow 一曲谜情蓝调衷曲Carolina，低调中显现独特的个性趣味音色；以专辑「Faith」一路从98年红到99年的乡村实力女星Faith Hill中单曲Let Me Let Go在大卫佛斯特的换奏编曲后，蜕变成力道十足的释怀心情佳作；乡村界巨星争相邀歌歌的Beth Nielsen Chapman炽热情感伴着I Will Know Your Love道出心灵相通的美妙感觉；意大利少女歌手Laura Pausini轻柔微婉的真情歌声透过One More Time直触感动核心；葛莱美奖男歌手Marc Cohn献唱的Fallen Angels歌声调性直逼Eric Clapton；大卫佛斯特新捧的Anna Nordell首度亮相的I'll Still Love You Then，歌声唱功颇有Celine Dion的神采；当然，来自爱尔兰的Sinead Lohan清新出众的暖情歌唱风格也为本张原声带增添不少可听性。
试听页面：http://m.mop.com/albums_9726750.html

138. 纽约的秋天
相比于天才雷普利，我更喜欢纽约的秋天的配乐。不管电影有没有看过，雅赫的配乐总是很美，很动听，很感人。我几乎想每一部都提一提。
（转）一个在情场打滚多年的花花公子（里查·基尔），从来不会对任何女人动真格的，许下承诺。这次他又勾引上的，却是一个患了绝症的女子（薇诺娜·瑞德），当他了解到她的这一秘密时，可以想见他的震惊。然而更象命运捉弄的是：他发现自己真的爱上了她！尽管浪子的爱弥足珍贵，但他们在一起的时间的确是不多了....

这是中国影后陈冲执导的第二部作品。陈冲多年以前就去了好莱坞“发展”，但作为演员她的成绩实在可以算是失败，在一些二、三流制作中的角色不是花瓶就是有出卖色相之嫌。然而她1998年的导演处女作《天浴》却在美国和台湾相当受落，曾获得7项金马奖。尽管有刻意使用敏感题材以博域外某些人之欢的嫌疑，但单从电影角度来说，它应该算得上不错的处女作，在手法上尚有可圈点之处
试听页面：http://www.1ting.com/album/c0/album_508.html

139. 天使之城
电影看了，感觉不深刻（偶对这种纯粹的言情片免疫），电影音乐却是很不错，那是相当感人。
（转）这张电影原声碟不算新，但音乐内容和录音却出色得不得了，非常值得推荐。  　　《天使之城》又译《×情人》，是美国当红影星尼古拉斯·凯吉和梅格·瑞恩 在98年合拍的一部颇具灵异色彩的爱情片。影片以超现实主义的手法，描述了一位 白衣天使和阴府死神之间神奇而浪漫的恋情，故事优美动人且充满悲情，配乐更是力邀众多大牌音乐人参与，既“酷”又好听，极为切合新新人类的欣赏口味。  

　　最令人称赏的是，本碟第六段由女歌手Ｓａｒａｈ　ＭｃＬａｃｈｌａｎ演唱的《Ａｎｇｅｌ》。这首如诗般优美的歌曲出现在影片尾声处，女医生决定随死神而去，出车祸的一刹那。当时的画面是她骑车在清晨的山路上疾行，迎面突然闪出一辆巨型卡车。在即将面临灾难的时候，影片以“意识流”的手法巧妙处理。那自行车一路冲向卡车的慢镜头，结合着女主人公记忆深处与“死神”相识、相恋、相

爱的画面闪回，一幕一幕牵扯着观众的神经，而此时背后的歌声则在吟唱着：“啊，我要来了，我来了，天使……”此情此景，极为煽情，这一处理令悲惨情节一下子变得平静、从容和美丽起来，更具强大的冲击力。  

　　光听这首“抒情抒到死”的歌曲，便可值回全 部碟价。Ｓａｒａｈ　Ｍｃｌａｎ真假声并用的绝美歌声，与发烧友最迷恋的《蓝雨衣》演唱者珍妮弗·沃娜斯有异曲同工之妙，彻头彻尾就是天使的化身。录音更是美得让人发抖，音场无尽的大，带出一种高远的仙气。  
试听页面：http://music.dazhu.org/Musiclist/show_846.htm

原帖由 burt5177 于 2011-1-16 9:24:00 发表 [quote] 原帖由 zjize 于 2011-1-16 0:57:00 发表

找了许久未果，也就算了，没法子，想收到的东东太多了。

二十一、享利.曼西尼 Henry Mancini
永远的享利.曼西尼，永远的月亮河，永远的粉红豹！

（转）　　亨利·曼西尼Henry Mancini（1924-1994）

　　亨利·曼西尼，1924年4月16日生于美国，1994年6月14日去世，美国著名电影作曲家之一，他的作品脍炙人口，卡通“顽皮豹”的旋律早已成为同类型音乐的经典，由奥黛丽赫本主演的《第凡内早餐》（BREAKFAST AT TIFFANY‘S）主题曲《月亮河》（MOON RIVER）更是年奥斯卡最佳配乐得主。他曾三次荣获奥斯卡音乐奖，其歌曲作品小巧玲珑，大都显示一种精致的通俗音乐的曲风。作为4座奥斯卡奖、7座金球奖、20座格莱美奖获得者，以及1995年格莱美终身成就奖获得者，亨利·曼西尼创造了众多耳熟能详的影视配乐，堪称“现代电影与电视主题音乐之父”。他制造的欢乐与浪漫，总是让人们深深感动。该辑收藏了他职业生涯中所有的经典配乐，其中包括绝对不能错过的1961年奥斯卡最佳歌曲、格莱美年度最佳歌曲《月亮河》，1964年获奥斯卡最佳配乐、格莱美最佳演奏、编曲奖的《粉红豹》主题曲，1970年奥斯卡最佳配乐《爱情的故事》……曼西尼的音乐悄无声息地渗透了人们的记忆与生活，细细品味这张专辑，我们会再次走进了那熟悉的世界：飞翔的小鸟、醉人的花香、和煦的阳光，以及绿阴下欢跃的节拍……应该感谢音乐，感谢曼西尼带给我们的这一切，以及那伴随我们成长的、最为珍贵的平常心。

　　Henry Mancini曾如此说：“我很幸运能从1952年到1958年在大学中待了6年的时光，这段时间就像我出师前的学徒时期， 这6年锻练我成为一个成熟的电影音乐制作者。对一个从事电影音乐制作的作曲家来说，他们必须面对各种不同的银幕上表现的计划，并着手於编曲、配乐、改编成管弦乐等各式样的工作，他们必须利用日常生活的平凡题材，以极快的速度完成作品；这是一个和时间，以及和商界诡诈争战的工作。在那时他们拍片，只要求我在隔年完成音乐即可，但今日的工业社会，这种速度已不合时代了。”的确，从过去时日来看，Mancini创作电影音乐，不论是蓝调爵士，流行音乐，Mancini对於电影的想像力及原创力，以及真切的的态度，已完完全全表现在他的成绩单上了。他说：“我所唯一学到的就是，好的音乐，能使好电影更出色，但它绝不可能使一部烂电影变好。我们是作曲家，不是魔术师，我们只是创作音乐；在电影整体创作计划中，我们只是其中重要的一环，而非全部，一但它完成呈献时，若我们能感到真的对於整体有所贡献时，那正是我们满足与安慰的时刻。”
试听页面：http://music.soso.com/portal/albumn/25/albumn_2244548125.html

140. 第凡内早餐 Breakfast at Tiffany's
赫本那个漂亮啊！再加上月亮河，经典啦！


（转）一九六０年代中期美国电影的制作概念是：电影里面一定要加上一首电影主题歌，联美公司的「一夜狂欢」电影制作成本只有五十八万美金，但是原声带就净赚了两百万美金；「齐瓦哥医生」的主题曲原声带卖了两百万张，「豪勇七蛟龙」的主题曲被香烟公司以百万代价买下广告版权…利之所趋，自然形成风潮。

不过，开启电影歌曲潮流的关键人物就是作曲家亨利.曼奇尼，他替电影「第凡内早餐」创作的「月亮河」一曲，可以说是最成功的范例，不但影片催人热泪，电影原声带更是营销惊人，甚至餐厅酒吧都广为流行，创造了无数的附加价值，堪称是本世纪最成功的电影歌曲之一。

「悦耳好听」（EASY LISTENING）可以说是亨利.曼奇尼音乐的基本特色，歌曲形式和旋律都不复杂，但是耳朵听得进去，心灵还会受到感动，就完全要看作曲家撷取精华的功力。「月亮河」音乐是电影的灵魂，重点就是要来衬照奥黛丽赫本浪迹红尘，但是犹保赤子本色的清纯质地，亨利.曼奇尼另外创造了一些细雕细琢，象征红尘世界的背景音乐，描写纽约浮华，但是关键时刻，质朴单纯的「月亮河」就会浮现出来，他的剪裁搭配手法，充分捉住了音乐的戏剧情感。

「第凡内早餐」中，「月亮河」一共只出现过四次，首先是片头的主题音乐，点明主题；然后就是经常宿醉宴起的女主角奥黛丽赫本，有一天突然梳洗乾净，拿起吉他轻声吟唱起「月亮河」，电影中收录的是赫本的「原声带」版本，她稚嫩、梦幻般的嗓音，完全贴合了角色身世；等到最后高潮，情郎悲愤下车，赫本冒雨去寻找她的小猫，两人再度遇合，情不自禁雨中相吻，「月亮河」的音乐如雨丝般当头淋下，准确牵动了观众的期待和赞叹。

　　本片是根据德鲁门·凯波特同名畅销小说改编，由布莱克·爱德华兹执导的爱情电影。奥黛丽·赫本出任本片主角，并凭此片第四度获得奥斯卡最佳女主角的提名。《第凡内的早餐》被影评界誉为上世纪“60年代美国最佳喜剧片"，四十年来魅力丝毫不减，至今每年仍然吸引一大批新的观众，影片还是奥黛丽.赫本的表演履历中最值得提及的作品，也是她所有影片里上座率最高的一部，她生动自然的表演为影片频添异彩.影片获得了1961年第三十四届奥斯卡最佳音乐(歌曲)，最佳音乐(剧情片与喜剧片配乐）两项奥斯卡奖，影片音乐同时获得了当年美国格莱美最佳歌曲奖。

　　除了优雅美丽、闪闪动人的奥黛丽·赫本外，主题曲“月亮河”(Moon River)更是让人难以忘怀，由亨利·曼西尼作曲，安迪·威廉斯演唱。其婉转低回的旋律柔美悦耳，回肠荡气，逼人深思。在影片中，奥黛丽．赫本坐在窗前拿着吉它的原唱，细腻地倾诉她的梦想，更成为一个令人难忘的经典场景！《月亮河》也获得了1961年第三十四届奥斯卡最佳歌曲、葛莱美年度最佳歌曲奖项。

我的享利.曼西尼：

141. 粉红豹
主题是很出名的JAZZ乐风格的电影配乐，很知名了。
（转）还记得俏皮可爱的粉红豹吗？还记得《第凡内的早餐》里浪漫的旋律吗？……这些音乐悄无声息地渗透了我们的记忆与生活……这些都来自一代电影、电视配乐大师Henry Mancini亨利·曼西尼（1924.04.16~    ）亲切而温馨的世界！ 作为4座奥斯卡奖、7座金球奖、20座葛莱美奖获得者，以及1995年葛莱美终身成就奖获得者，亨利·曼西尼创造了众多耳熟能详的影视配乐，堪称“现代电影与电视主题音乐之父”。他制造的欢乐与浪漫，总是让我们深深感动。1964年获奥斯卡最佳配乐、葛莱美最佳演奏、编曲奖的《粉红豹》展示了活泼轻快的音乐形象。

142. 荆棘鸟
电影音乐写得极度优美而动听，电影想找：居然是4张DVD，是不是有点问题？
（转） 《荆棘鸟》是澳大利亚作家考琳·麦卡洛笔下的经典作品。这本书是一部澳大利亚的家世小说，以女主人公梅吉与神父拉尔夫的爱情纠葛为主线，描写了克利里一家三代人的故事，时间跨度长达半个多世纪之久。

    年富力强的神父一心向往罗马教廷的权力，但他却爱上了牧主克利里的女儿、美艳绝伦的少女梅吉，内心处于权力与爱情的深刻的矛盾之中，从而引发出一连串感人至深的故事。以两位主人公为中心，展开了克利里家族十余名成员各自的人生悲欢离合；尤其是小说的时间跨度恰好横越了二次大战，因而两代人之间截然不同的人生观所产生的冲突，更是引人注目。

    这部小说情节曲折生动，结构严密精巧，文笔清新婉丽。在描写荒蛮广漠的澳大利业风光时，颇有苍凉悲壮之美，而作为一位女作家。对女人爱情心态的探索，又十分细腻感人，故本书有澳大利亚的《飘》之誉。本书1977年在美国出版后，印数超过了800万册，与《教父》、《爱情故事》、《穷人、富人》、《洪堡的礼物》等作品一起，被《时代》杂志列为十大现代经典作品。

试听页面：http://www.weamea.com/music/music.do?musicId=259d3aad98164ff8a63655266e3a124d

143. 哈泰利
那首小象进行曲实在太熟悉了，不知道被引用了多少次。主题也好听，享利.曼西尼的古典风格的配乐。
亨利曼西尼：「哈泰利」電影原聲帶奧斯卡最佳電影配樂，葛萊美最佳器樂編曲獎，葛萊美最佳主題曲，葛萊美最佳爵士樂作曲，葛萊美最佳最佳管弦樂表演提名，發燒音響上榜名片，TAS 天碟上榜名片。

電影介紹:

1962年的電影「哈泰利」

意大利裔的 Henry Mancini, 原名Enrico Nicola Mancini, 8歲開始學吹長笛, 12 歲開始習琴. 高中畢業後便考進著名的 Juilliard School of Music. 入學約一年多後即1943年便被征召入伍, 參與二次大戰. 戰後加入重新組成的 Glenn Miller Orchestra 為鋼琴手和編曲人. 1952年加盟 Universal Pictures 開始參與電影音樂的創作. 生前共參與過百部電視/電影音樂的創作. 他最有名的三個代表作應該是：<頑皮豹>(Pink Panther) ，<第凡內早餐> (Breakfast at Tiffany)，<哈泰利> (Hatari)，這些電影遠比 Herrmann 的恐怖片和 Rozsa 的歷史片有親和力。

由Sean Mercer 領導的一班獵獸團﹐專門在非洲捕捉野生動物﹐售給世界各地動物園﹐不過他們從不使用刀槍﹐卻使用繩索及圍困的方法﹐為免傷害到牠們。某天當他們捕捉一頭犀牛的時候﹐其中一位名為Indian 的隊員受傷了﹐需要一種特別的血型來輸血﹐眾人擔心不已﹐幸好Chips在﹐不過這名陌生人要求在獵獸團中得到一份工作。另一方面﹐這晚突然來了一位女士﹐名為Anna Maria﹐她是買家派來的一位攝影師﹐要求在捕獵時拍攝過程﹐Sean大吃一驚﹐因為他一直以為那人是一位男生﹐於是這個由一位少女 Brandy繼承父業經營﹑本來很有默契﹑猶如一家人的工作團隊﹐一下子產生了變化。

長達157分鍾的Hatari﹐其實劇情不多﹐不過在獵捕犀牛﹑長頸鹿﹑鱷魚及霍馬的時候﹐實在為平淡的劇情帶來快速的節奏感﹐另外還有小象﹑花豹﹑駝鳥﹑小鹿﹑猴子等動物登場﹐令人大開眼界﹐更帶來很野外的感覺。看這電影時﹐並實很有看60年代劇集的Feel﹐因為發生的都是些雞毛蒜皮的鎖事。至於Hatari 則為東非Swahili 語﹐即危險的意思。

144. 迷中迷Charade
里面有首超经典的歌曲，Charade。63年的奥斯卡最佳歌曲。
（转）《谜中谜》是Henry Mancini（亨利·曼西尼）和奥黛丽赫本继《蒂凡尼早餐》后又一经典。该片由Stanley Donen（斯坦利·多南）执导。（影片属于爱情悬疑喜剧）
亨利曼西尼曾在70年代报纸上撰文，谈起赫本带给他的影响：
对一名作曲家来说，很少会仅仅因为一个人，因为她的容貌或者人格而被激发出创作灵感，但是有一个人真的做到了。她不仅仅激发我写出了《月亮河》，还有《谜中谜》和《俪人行》。
在《谜中谜》中有这样一个场景，奥黛丽回到她的公寓里，发现那个老男人拿走了她所有的东西，她像被遗弃的猫儿一样坐在一个行李箱上，就在那一瞬间，主题曲的前几串音符就涌现在我脑海中，我不知道是为什么。我真希望她能够回到我们这个圈子中来，拍摄更多的电影，因为她的银幕形象真的能够激发我很多的灵感，让我写出更多的音乐。

145. 雌雄莫辨
很轻松的轻音乐类型配乐，配合电影应该很合适，曼西尼后期的作品了。
（转）《雌雄莫辨》 - 剧情介绍
本片是部音乐喜剧，根据德国导演莱·许恩采尔1933年的同名影片改编的第五个版本。20世纪30年代的巴黎，一个穷困潦倒的女演员为生活所迫，不得不女扮男装，以男士的身份在舞台上扮演女性。她的表演获得巨大成功，得到当地权威人士的青昧，从而引起一系列的烦恼和奇趣。
《雌雄莫辨》 - 演员介绍

《雌雄莫辨》
朱丽·安德鲁斯，美国电影女演员，生于英国的萨里。原名朱莉娅·伊丽莎白·韦尔斯。父母都是艺人，她从小就开始演戏，十二岁在伦敦初次登台。1954年在纽约演出《男朋友》，两年后担任百老汇卖座剧《窈窕淑女》的女主角伊莱莎，连演三年，1960年又主演了另一部舞台剧《英雄肝胆美人心》。1964年，华纳兄弟影片公司把《窈窕淑女》搬上银幕，但公司老板杰克·华纳担心她演出失败并未聘她担任影片主角，而选中了奥德里·赫伯恩。同年，沃尔特·迪斯尼影片公司请她拍摄《玛丽·波平斯》(即《欢乐人间》)，这部影片使安德鲁斯一跃斋　成为大明星，她获得这年奥斯卡最佳女主角金像奖和好莱坞外国新闻记者协会授予的最佳音乐喜剧片女主角金球奖，同时影片亦十分卖座。

1965年，她主演的《音乐之声》获得最佳影片等六项奥斯卡大奖，她再次获得最佳音乐喜剧片女演员金球奖。这部影片也成为美国电影史上最卖座的影片之一。
1982年，安德鲁斯又以《雌雄莫辨》获得奥斯卡最佳女主角金像奖提名。从1965年到1968年，她连续四届名列最卖座的十大明星之一，1966年和1967年两届都是冠军。七十年代她主演的大部分影片，如《亲爱的莉莉》等，都由她丈夫布莱克·爱德华兹导演，也让很多人羡慕。
进入上世纪90年代，她的喉咙便出现异样，直到1997年开刀割除肿瘤后，朱丽·安德鲁斯暂时告别了演唱事业。然而，由此而引发的医疗官司以及从此无法歌唱的噩耗都没能真正影响安德鲁斯继续她的演艺生涯。事实上，这位多部畅销儿童读物的作者，联合国妇女开发基金会的“亲善大使”从来都不曾离开她热爱的事业和热爱她的观众们。
2001年，安德鲁斯在影片《公主日记》中再次出现，并在其后的《公主日记2：皇室婚约》中再展歌喉，为影片完整演唱了片中插曲“Your Crowning Glory”。之后她又成了《怪物史莱克》中菲欧娜公主的母亲。
《雌雄莫辨》 - 影片评价

《雌雄莫辨》
本片的成功又—次表明导演爱德华兹具有非凡的喜剧天才。影片中的情节大都发生在旅店房间内、床上、壁橱里和窗外。导演把他旧作《亲爱的莉莉》中的甜蜜感，和《标准做法》中的尽情欢乐巧妙地揉合在—起，使影片充满浪漫喜剧色彩。造型有更新的突破。演员的表演逼真动人，特别是女主角朱莉·安德鲁斯的圆润歌喉和超人的魅力给观众留下深刻印象，比她在《音乐之声》中的表演更加成熟，达到如火纯青的境界。她获得第55届奥斯卡最佳女演员的提名。影片于1982年获纽约评论家最佳女配角和最佳男配角奖，并获得最佳女演员、男配角、女配角、改编剧本四项奥斯卡提名。本片获得1982年第55届奥斯卡最佳改编音乐金像奖。

补充一张，John Barry的午夜牛郎
146. 牛夜牛郎
这是张获得了奥斯卡的片片，John Barry的另一种风格的作品。电影没什么意思了，但里面的音乐流传了。
（转）
根据詹姆斯·莱奥·赫利西的小说改编。它叙述的是家贫清寒的乔.巴克，为摆脱穷困潦倒，只身来到纽约。但初到纽约，一切都使他感到陌生而不知所措。他徘徊在大街上，看见女人就上前搭讪，频送秋波，这时，一位老态龙钟的女人牵着一条小狗朝他走来，他连忙迎了上去，以询问自由女神铜像在哪里为名，同她搭上了。乔和她一起去开房间幽会，事后，这女人开口向乔要钱，乔顿时变了脸色，一口拒绝。那女人大哭大叫起来，结果乔被索去２０元钱。他懊丧极了，第一次就做赔本生意……
巴克结识了肮脏的瘸子拉奇奥.里索（Ratzo Rizzo），里索说能给巴克找到顾客，但开价十块钱。巴克掏出了自己仅剩的十块钱，却发现里索介绍来的是个同性恋男人。巴克气冲冲地去找里索算帐，他在弯腰拿回钱时发现里索的身体状况极其糟糕，了解真相后，巴克非常同情里索，并把里索扶进了他破烂的家。两个相依为命，起初仍对迅速致富抱有希望，但不久就发现他们不适合生活在都市丛林之中。里索病重，巴克从纠缠自己的同性恋者那里敲诈出一笔钱，带里索去温暖的南方，但里索却因病重而亡。

【相关评价】

美国1969年出品的社会问题片，获得第42届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本奖。
这是一部在一阵激烈争议后终获好评的影片，达斯廷.霍夫曼把拉佐这一从生理到心理都已变态的纽约下层人物演得精彩绝伦。影片上映后，被媒体称为“纽约街头生活的风俗画”和“垃圾箱里的浪漫主义”。由于片中涉及过多同性恋和性爱场面，因此成为美国第一部实行“X”级分级制片的影片（即17岁以下青少年不得观看）。

赶紧补啊！那张和蛇的合照别忘记了！