———调声心得汇总———6月5日更新——————既要有调声工具... [复制链接]

——声音的“厚薄”和“密度”——

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这个话题，也许前面的帖子里提及过，但随着镁声金凤凰3系列和接地线系列的调声优化，自己苦苦思考，反复测试和聆听，又有了新的感悟，所以展开把这个话题说一说。

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这几年，在开发和优化金凤凰电源线的过程中，不断碰到两难选择，那就是要 “厚度”还是要“解析力”的取舍。无论是导体，还是编织结构，还是外包材料，尽管已经优化出了好声组合，但依然或多或少存在这两个方向的癖性，需要在设计时进行整体把控和反复打样试听。

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通常来说，声音的“厚”是个褒义词，偏厚声的效果，总是比较耐听的，而“薄”就是个贬义词，和“数码声、刺耳、烦躁、不耐听”等词汇联系在一起。这基本是没有问题的。但任何事情都不能走极端，也不能太绝对，例如特别厚的声音，往往会损失鲜活度和微动态，也不是真正的好声音；而某些略薄声的器材，清新通透，也是有可取之处的。

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由此可见，厚声和薄声，并不绝对代表着好声和衰声，所以现在越来越多的老烧大烧，如果要形容更加真实、有内涵、贵气感的声音，往往会用一个词，有“密度”或者有重量感的声音。

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镁声个人的看法，“密度感”才是真正的形容好声音的褒义词，也就是说，好的声音一定是有密度感的声音，而缺乏密度感的声音，一定是不好的声音。

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有的器材，声音够厚，但比较浑浊，结像散，低频结团，速度慢，就缺乏密度感，镁声当年用过不少这样的器材，例如某美国大牌箱子，厚润型美声的代表，入门的落地型号低频就缺乏解析和线条；某些英国经典箱子，S打头A打头的，价廉物美的厚声典范，但以现代调声观点来看，解析力和密度也是不足的。目前音响中叫好又叫座的一线顶级品牌，都是既有解析力，又有密度感的声音，例如镁声自用的TIDAL，还有很喜欢的高文、TAD、FM等等。

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那么问题来了，“密度感”，所对应的声音的物理特性是什么，又怎么样才能得到有密度感的声音呢？

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（待续——）

镁声算是收集调声专著、音响论文和精华帖子比较多的了，但一直没有搜到对于声音密度感的专题介绍。著名的台湾刘主编的大作《音响二十要》中，有以下描述：

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音响第五要：声音的密度与重量感

所谓声音的密度就像一公斤棉花与一公斤铁块一般，铁块的密度当然要大得多。因此虽然二者重量相同，不过铁块给予人的重量感就要大得多。声音密度大听起来是什么感受呢？弦乐有黏滞感、管乐厚而饱满、打击乐器敲起来都会有空气振动的感觉。所有的乐器与人声都应具有重量感。声音的密度与重量感好有什么好处呢？让乐器与人声听起来更稳更紮实更像真的。

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——说说音响的泛音（之一）——有用的基础知识——

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先说明一下，关于泛音，乐器声学、建筑声学、心理声学、电声、音响器材等各个专业都有涉及泛音的内容，但其定义和内涵不完全一致，镁声看的杂书不少，知识体系也比较杂乱无章，本不擅长写这些理论探讨的文字。但发烧业界关于泛音讨论的文章太少，镁声抛砖引玉勉强为之。好在不是写论文专著，就把自己领会到的碎片化的知识汇报出来，供烧友们参考和批评。

尽管一些烧友评价音响的声音常常把泛音挂在嘴上，其实很多人并不知道泛音的真正含义，甚至把乐器的延音、余音、尾音和空间的堂音当成了泛音。泛音是基音波长的整数分割产生的，音调一定会比基音高8度以上！如果基音的波长是λ，那么泛音列就包含了λ/2、λ/3、λ/4、λ/5......的一系列泛音，好的乐器泛音列可以达到10几个之多，音高频率也趋于人耳可听频率的上限。

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2023/3/7 17:54:18

一件乐器的音色是由其泛音的比例决定的。如果只发基音没有泛音，声音就单调干硬苍白乏味，就像洒水车作业时播放的单音生日歌旋律一样。一把小提琴和一只单簧管都奏A音，但听上去谁都能辨认哪个是小提琴的声音，哪个是单簧管，就是因为小提琴的泛音，和单簧管的泛音不一样。即使拿单簧管和双簧管这两件同类乐器相比，单簧管具有更多的泛音，听感就比双簧管更加柔和丰满。

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所以，前面的帖子里，镁声多次提到泛音，也多次提到音色的丰富，这基本是同一个概念。高端音响器材，对于泛音的还原比低端器材更加保真，所以音色优美丰富，情感表达力强。而现有的音响器材检测指标体系，基本都是基于输入单音信号的，并不包含泛音，所以检测指标上再高的保真度，都不能准确代表播放饱含丰富泛音的音乐时的表现力，一定要实听耳朵收货才能评判器材的好坏。音响线材也是如此，尽管镁声购置了不少线材测试仪器，但最终还是建议烧友把线插在自己的系统，通过实听对比来决定是否购买。

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前面说过，如果基音的波长是λ，那么泛音列就包含了λ/2、λ/3、λ/4、λ/5......的一系列泛音，频率是波长的倒数，那么频率上就对应着2倍、3倍、4倍......这一系列泛音的响度是不一样的，以小提琴为例，每一把名琴都有着独特的泛音包络特征，而且泛音个数越多、响度越大，就越有表现力，对演奏者的要求也就越高。现代电声科技可以把名琴的音色取样（其实就是泛音包络线），然后加到电子乐器上，这样就能够让电子乐器模拟发出“名琴”的音色。当然演奏时的手感、像真度和表现力是打了折扣的。

（待续——）

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——说说音响的泛音（之二）——从录音说起——

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为了更好地把握和调整听音室最终的泛音呈现效果，需要从录音的源头开始说起。

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烧友都知道，录音时的麦克风价格差异非常大，从几百元到几万元甚至十几万元不等，其差异主要就是动态和完整泛音的拾取能力。录音大师平井义使用世界上仅有的几对、纯手工制作的瑞典Detrick de Geer Eterna Musica（永恒的音乐）麦克风，他强调，高分辨率录音的最大特点不是频宽有多少，20kHz以上人耳就听不到了，但对重现乐器的完整泛音却至关重要。

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2023/3/10 15:19:01

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更贵的麦克风，能更加准确地拾取泛音，人声会更加甜美润泽，乐器会有更加丰富的音色。由于某些经典的古董胆唛，不仅能够拾取乐器和人声发出的丰富的泛音，基于胆管的特性，还能激励出更多的“泛音”（偶次谐波），带来更加温暖亲切的声音效果，也成为录音师的收藏佳品，用来录制有特别味道的发烧曲目。这种录音，也许已经不算是高保真了，但由于音色甜美亲切，情感表达也依然充沛，仍然大有市场。

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录音时话筒的摆位也非常重要，就像发烧友的音箱摆位一样，差之毫厘失之千里。如果演奏空间的声学环境不是很理想，录音师会近距离拾取干声，后期在录音室进行合成和混音。在这个再加工的过程中，制作者会根据自己对音乐的理解，加入不同的音效，包括“添加”更多的泛音。由此可见，录音作品最终呈现的效果，包括泛音的多少，既来自于演奏，也来自于制作。其中来自于演奏的成本很高，名琴的价格是练习琴的几百倍甚至几千倍，就是因为泛音更加丰富，所以听感上也更加纯净通透空气感十足，而后期添加制作出来的“人造”泛音，如果制作者水平不是十分高超的话，就很容易把声音搞“脏”，听感很浑浊或粗糙。

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说到这里，镁声也吐个槽，很多录音为了增加所谓的“解析力”，混音时近场录音的比例过大，听起来细节夸张，但结像很大，演唱者的口型几乎有半面墙那么大，音场也平面化，没有纵深和3D感，听感很不自然。这样的“用力过度”的录音，却标榜为“发烧录音”，实属南辕北辙，镁声买回这样的碟子，听一次就恨不得扔垃圾桶。如果用这样的录音来调整摆位，也是无从下手的。

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镁声极为佩服的小唱片公司Meister Music，据说录音从不在录音室里进行，而是选择声学条件良好的音乐厅或教堂，让独奏家与乐团在舞台上一起演奏，音乐和空间产生自然的残响，然后用单点录音把自然的声响录制下来，不再混音制作，直接出唱片，听感极为自然纯净。

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以上内容是镁声拜师学到的一点录音相关知识，用来指导自己调声，镁声自己并没有正规的录音实践经验，仅供参考。

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——说说音响的泛音（之三）——

通过前面的汇报和其他参考资料，镁声有以下个人观点：

1、泛音是乐器（人声）音符的谐波序列，丰富的泛音对于音质、音色、情感表达有着决定性的作用，“完美”录入现场演奏的泛音是录音师的终极追求，准确呈现录音中的泛音也是音响发烧友的终极目标。

2、泛音越丰富，声音听感就越柔和圆润，越有模拟感。这种柔和不是器材驱动力不足速度慢时的柔弱，而是具有速度、力度、解析力、能量感、密度感的柔和，其实就是聆听真实乐器在面前演奏时的感觉。

3、音响效果中所有的刺耳、单调、直白、硬声、沉闷、数码味，都是泛音不足或者泛音失真造成的；泛音是调声的最关键也是最高层次的标准。

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——说说音响的泛音（之四）——如何调整让泛音更加保真——

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前面介绍了相关基础知识点，目的都是为了展开回答这个最实用的问题：对于发烧友来说，如何调整音响系统，让泛音更加保真？

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1、首先发烧友要有一个泛音准确的概念和标准。在这方面，会一样乐器（最好是小提琴、钢琴，古典吉他也行）的烧友有着先天的优势。镁声的客户群，有不少这样的烧友，能准确描述镁声产品使用到音响上之后，对乐器音色呈现带来的提升。如果不懂乐器，就要多听现场，除了音乐会，有机会到琴行，认真聆听老师们试琴，留意从练习琴到演奏琴，各有什么音色特点，也能得到很多心得感悟。

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2、作为普通烧友，我们能在2米距离听到的真乐器，和录音中音乐家手中的几百万的名器不可同日而语，区别最大的就是音色的差异：音量更大、共鸣感更强、泛音更丰富、各个音阶音色一致性更好，而且可柔可刚，敏锐多变。但从音响中重播出来，就往往没有现场聆听真乐器那么美妙，现场聆听有强烈的实体感、沉浸感。——这就知道了调声的方向。

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所以调声，除了调整两端延伸和音场，更重要的是调整音色、密度和感染力，其实也就是调整声音的实体感、沉浸感。

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3、那具体要从那几个地方切入呢？这个问题其实有几百个答案，镁声前面写了那么多的帖子，都是在回答这个问题。具体实施的步骤，空间、供电、线材、接地、垫材？——每个环节的优化都有效果，也都必不可少。作为工薪发烧友，一入烧门深似海！几乎个个都囊中羞涩。所以最重要的是：

先从不花钱的环节开始！

先从可以免费试听的配件玩起！！

先从科学理性的调声经验总结和分析学起！！！

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最后弱弱提醒一下：如果觉得镁声的帖子有价值，请把帖子转发给烧友群，让更多烧友看到，他们也会感谢您的转发！

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——说说音响的泛音（之五）——线材是如何影响泛音表现的——

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用线材来调声是最重要的调声手段，对于泛音调整来说，尤其如此。所以这里说说线材是如何影响泛音表现的。

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十几年来，随着音响科技的发展，器材性能已经变得极为强劲甚至冗余，而线材却依然是短板，原因是静心研究线材科技的研发者还是太少，而且网上充斥着大量的偏颇的经验和伪科技，造成初烧掉坑或者低水平重复。（镁声写了这么多，其中也会有偏颇之处，以后自己的认识和水平提升了，再补充改正。）

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有些开发者认为，反正真正懂线的烧友也不多，只要能把线材做得像奢侈品一样精美，就能卖出天价，自然就不会在技术和调声上花太多成本。而发烧友拿到一款新线材，首先被奢华的外观吸引和震撼，如果再听出了变化，就感觉很神奇，就容易买单。

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其实听出线材的变化是很容易的事情（尽管有很多盲听失败的案例，原因镁声在前面的帖子里分析过，不再赘述），而这种变化是正确的方向，还是错误的方向，就需要烧友认真分辨了。分辨的原则和标准，除了老生常谈的线条、延伸、音场等HIFI元素，更应该是以下几点：

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1、声音是更像真乐器发声，还是更像电子乐器？

B站有很多电钢和真钢的对比视频，大家可以看一看，认真聆听体会一下；

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2、声音更像练习琴，还是名琴？

网上也有百万美元的瓜奈利名琴和普通琴的对比，用手机外放就能听出差别；

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3、开大点音量，是越听越好听，还是越听越烦躁？

正确的声音，开大音量之后没有压迫感，而是沉浸感、按摩感；如果大声一点就压耳朵，想离开，那一定是错误的，hifi性再好也是错误的。

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问题来了，都是外观雄壮的发烧线材，为什么会带来截然不同的声音走向呢？为什么有的器材品牌，只推荐自己的跟机线，甚至做成器材不可更换电源线的设计，是否说明，发烧线甚至不如跟机线呢？镁声做以下分析，供参考：

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首先说说跟机线。跟机线是结构简单，多股细丝绞合的纯铜线，绝缘多数是pvc，这种结构和材质，是一种解析力、速度感、两端延伸都很中庸的声音，虽然有点蒙和慢，但也没有特别的癖性，对泛音的改变主要是线性衰减，和更好的线材对比，听感上就是不够水润透亮，不够敏锐饱满。而这些，顶级品牌的器材是可以在调声时进行均衡的。

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当换上没有真正调声水平和科技含量的发烧线之后，加粗的不合适的导体（例如镀银线）会激发薄亮的高频泛音；复杂的不明觉厉的编织会带来梳状滤波效应；各种金属饰品披挂会引发染色和感应电磁干扰，非线性改变泛音的分布；方向错误的屏蔽网会产生刺耳的效果。这种发烧线，带来的当然就是错误方向的改变。

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而正确的线材，从头尾到导体，从编织到屏蔽，从绝缘到外包，每个环节都必须进行反复比选优化，以确保带来的每一分变化都朝着正确的方向，最终才能成就一条好线。这样的线材，如果替换原厂跟机线，也是能够得到更好的效果的。

写了这么多，让我们回到421楼的问题：

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如何辨别录音中自有的真泛音和重播时感应电和染色带来的假泛音，以及胆机丰富的泛音究竟好不好？

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镁声对于这个问题的回答是：

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1、录音中自有的真泛音是和基音以及演奏技巧和控制关联的，有强弱的变化，有丰富的情感表达的内涵；

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2、胆机丰富的泛音也是和基音关联的，很悦耳，但和演奏技巧及控制关联度不大，情感表达比较单一，更适合播放特定的曲目，不够全面。镁声不反对也不鼓励，看个人喜好吧；

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3、器材互联的各种线材，由于串扰和反射造成的振荡，以及由于金属装饰物的感应电造成的染色，也会有泛音增加的听感，这种“泛音”是假泛音，和基音无关，和演奏技巧无关，不受控制，很突兀，会破坏音乐的流畅度和真实感。这种“泛音”镁声是坚决反对的，并在自己的线材调声过程中极力避免。可以说，镁声近几年在线材开发上做出的所有努力，都是在消除染色，忠实还原录音，让音响发出真乐器一样的声音。

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就像镁声前面汇报过的：器材性能已经变得极为强劲甚至冗余，而器材的互连——线材却依然是短板。让我们共同努力！

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（下次会汇报镁声近期的一个颠覆自己认知的“重大”发现：也许信号线才是影响系统声音的最重要环节！）

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——也许信号线才是影响系统声音的最重要环节！——

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电源线，喇叭线，信号线，哪个起的作用大？也许信号线才是影响系统声音的最重要环节！

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这个话题，前面已经提到过，并表明过自己的观点，但随着线材开发技术的突破，自己又有了些新的认知，所以再集中汇报一次。

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以前镁声的经验是，喇叭线对于声音的改善权重最大，其次是电源线，再其次是信号线。从理论分析似乎也支持这个判断：喇叭线最接近发声终端，直接可以影响声音，所以权重最大；电源线由于结构复杂，火零及地线都能影响声音，所以排第二；而信号线，往往是在前两者基本到位的基础上，才能听出比较明显的改善，所以权重相对最小。

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但近期的一系列实验，改变了以往的认知，——传统的信号线结构和技术，其实是“错误”的！错误的结构，极大地消减了录音中的泛音，压缩了信号的动态，并产生驻波和染色。我们几万几十万的高保真音响系统，其实都在努力保真一个“扭曲”了的信号。——源头错了，后面再多的努力，都是枉然。

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正是由于“错误”的信号线的基本结构，也导致不同品牌的信号线之间，差异不如电源线喇叭线那么明显，似乎信号线的作用没有那么强。而如果采用了“正确”的结构，加上极致的导体、宽频平衡的吸波、恰到好处的编织，信号线带来的提升，是远超过电源线喇叭线的。

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待续——

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——也许信号线才是影响系统声音的最重要环节！——

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续——

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正是由于“错误”的信号线的基本结构，也导致不同品牌的信号线之间，差异不如电源线喇叭线那么明显，似乎信号线的作用没有那么强。而如果采用了“正确”的结构，加上极致的导体、宽频平衡的吸波、恰到好处的编织，信号线带来的提升，是远超过电源线喇叭线的。

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我知道这很颠覆认知。肯定很多人在想：镁声你是不是在吹牛啊，信号线的基本结构用了几十年，哪能这么容易被你突破？镁声很理解这个质疑，所以在发现新结构之后，镁声并没有声张，而是反复打磨优化，完善相关细节和工艺控制，并发给多位用着参考级器材的金耳朵大烧老烧进行内测，——是骡子是马，拉出来溜溜！

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结果，所有试听过的烧友全部都是惊喜反馈，并且，全部都真金白银付款拿下，甚至要求加购把自己的所有信号线都换掉。因为这才是投入最小，取得的提升最大的环节！

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让我们看看内测期间，使用了新结构信号线的大烧老烧们的反馈。

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（郑重声明：以下听感全部是自发反馈，并实录截图，镁声没有给与任何反馈听感发红包给折扣的激励手段。）

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2023/4/21 11:07:34