好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

先生好意，感谢了！我也是去年入此坛的，总想通过论坛结交音乐爱好者，为此在网上写点东西，目的是告诉大家：音响器材应为音乐服务；器材是手段，音乐是目的；这一观点虽然不能代表烧友们共同观点，但是我想对于广大工薪阶层的音乐爱好者是有益的。因为有经济实力经常玩器材的烧友是少数。最近几贴我也看了，大胆的说一句，那不是听音乐，是听音响器材。这种搭配出来的声音与现场比，走远了。

你我有共同爱好，就是观点不同也能交流，但是像我们这样的帖子在网坛中多吗？我们写的东西文化含量总比那些“花边新闻”帖子对于烧友更有益吧；一条咸鱼说了几次，失望啊！

有一位指挥家说过***乐队有技术不爱音乐而愤然离去；我曾经遇到过“器材烧友”玩得疯狂、玩得很累结果是玩得心累从此洗手不玩的人；我也曾见过看见他人器材而从此便卖家中器材与音乐的人；原因是什么：他们不爱音乐而爱音响器材。我想正真爱音乐的人，会把音乐女神相伴到老不离不舍的，她是音乐爱好者的精神支柱与动力源泉。

有缘之人，为了共同爱好，即使不上贴也可通过其他方式交流、沟通，那又何妨！

感谢你的好意与支持，性情中人，情绪有点失控。本想通过楼主的帖子，抒发对音乐的热忱，也想通过一席之地与同好们振臂高呼，在这个纸醉金迷世界唤起人们对音乐热爱；也希望我们打破中、西音乐器材的分界，互相学习、借鉴，因为音乐艺术是没有门第界限的。

楼主先生，我是不平于该贴为何下来，难道我们的含金量不如别人，我相信关心过此贴人都知道，该贴是没有功利性的，相反某些帖子呢，在哪里“打开杀戒”却能“得宠”，要知道这种器材就连代理都承认“不要听”，买个“药罐头”，他们挣了国人多少钱啊。二手交易市场该品牌又是何其多。一个论坛应百花齐放、百家争艳才有前途！

先生所言“首先要学会辨别和鉴赏什么是高贵动人的声音”，赞同！打个比喻：抽烟的男人至少有80%的人无法分别3字头软中华与硬壳红双喜之间区别，爱喝酒的人群不少人无法享受“茅台”一条线的感觉。所以人耳对于声音的分辨也有差异，既然天生就存在差异，后天又未经训练，却是孤芳自赏，抱着高价器材，那是摆设；同时我们也知道很多高价器材是为富人当着休闲作背景音响之用，不是为音乐爱好者设计的，故此我们不必为这些器材折腰。在这里我们不妨做个试验：可将自己熟悉的管弦乐曲唱片反复聆听，并试着将该曲乐谱拿来记住其中的多声部几小节；好！去寻找高价器材吧，就听这几小节看它是否能将这几个声部还原。

如果上述方法对于某些同好有困难，那么就拿钢琴声作试验，我们知道一般钢琴曲右手弹奏主旋律，左手则以伴奏为主，你就在高价器材前试验：
1.钢琴低音声部以左手为主，即使采用低音踏板用力弹击，琴声低频共鸣也应轰然有致，而不是一锤钉地，不信可去音乐厅或专业琴房试听吧；
2.不听右手主旋律，专听左手的和旋表达是否清晰、明了。

你看那些所谓的“老烧”又是顶膜礼拜，又是合影留念，动不动就是“特写”，也不知听到些什么哦！

先生精神头真好，硬把该帖给顶上来了，勇气可嘉；有空来沪请光临寒舍，你我促膝长谈；我在该帖里尽可能不提器材之事，强调爱好音乐，是希望唤起人们以音乐为本思想；如果以器材论声音，真正高人是不会在论坛上多说什么的。因为人的认识经历是：无知——略知—懂得—相通—得其奥。当你进入最后阶段时，那就不语了。我建议大家多看一些日本人音响论坛杂志（中文版），他们的某些观点、理念是值得我们学习与借鉴的。我也呼吁烧友门注意天价器材里埋藏者重大商业利益与经营模式，精品是寥落星辰—那是满腔热情，锲而不舍，毕生精力的结晶；只有正真的烧友才认识他。

我建议我听以下类型音乐作品：
1.人声，它是最好的乐器，是上帝赋予的，不可正真意义上的模仿；
2.钢琴，大师的音色是他的招牌，它是风格的世代传承，是特性不是个性（脚爪子永不可能）；
3.小提琴，瓜内利与斯特拉迪瓦里琴已绝世，重器需天才及功力与艺术修养深厚的人拉奏，从而形成独特音色。
有了以上耳力再去调教器材，事半功倍。

我的观点能得到诸位认可，甚是高兴！能够聆听演绎者现场表演是最好的，现场录音是记录和再造，存在着信号损失与添加，已故大师切利比达克生前拒绝录音，他对于罐头产品的厌恶从某种程度讲是不无道理的，即使这样EMI公司还是出版了一批大师生前录音，这其中有一张其指挥的莫扎特安魂曲，我认为是演录具佳的唱片。就录音角度讲，该唱片录音工程师采用客观主义录音方式，烧友们不防试听这张唱片，你会发现晚年时期的切利比达克是如何做到多声部作品的有机平衡，虽然不是发烧片，但是指挥家要求：
1.速度上的渐慢、渐快、突快、不过分的快等，节奏上的渐强、减弱、很强烈等；
2.各声部之间关系上呼应与协调，各声乐部分交替演奏（唱）时，管弦乐队不仅是伴奏也是声音的组成部分，管乐与人声的交流、弦乐与管乐的对答，管弦乐队为声乐部分的突强而做的铺垫，凡此等等；
同好们，对于这样一部绝唱的现场演奏，这些信息是唱片中有的，而我们的音响器材是如何表现的呢？

楼主进来说几句吧，如有可能也邀上几位同好一起加入，我想我们不能为168开爱好音乐之先河，也能为其扩大音乐爱好者队伍，树立良好风气；因为我们为了听音乐而从几千元的音响器材走到百万元的器材，器材的落后不可怕，可怕的是成为器材奴隶。

我想楼主当初开出的帖子不是“好声是由音响系统的哪个环节起决定性作用的？”，而是“烧友们是如何更换音响器材”或者“烧友们是如何选着音响器材”，那该“有意了”！

我在网上搜索一圈未见，回家后发给你。需注意该片对于器材要求还是较高的。

我在网上搜索一圈未见，回家后发给你。需注意该片对于器材要求还是较高的。

切利比达克指挥莫扎特《安魂曲》EMI07243 5 57847 2 8

先生辛苦了，这么用心的做功课，希望帖子里的朋友多鼓励！

是啊，钢琴被称为乐器之母，小提琴被誉为乐器之王；如何把器材调较得如实播放这两种乐器声音，我认为有三个等级：
1.能反映钢琴、小提琴乐器演奏的乐曲音符和乐器的形体感；
2.能反映斯坦威、贝森道夫、法奇奥里、瓜内利、斯特拉迪瓦里等乐器固有的音色；
3.能反映李赫特、米开朗杰里、布伦德尔、海菲兹、帕尔曼、米尔斯坦、格鲁米欧等大师演奏风格；
海菲兹是现代小提琴演奏家的代名词，大家都对他的技术赞不绝口，对他不同时期使用的两把小提琴提及甚少，一把是其年亲时使用的1740 年制德-吉苏-瓜乃利，另一把是绰号“海豚”的 斯特拉迪瓦里，请问诸位在聆听海氏唱片时是否注意过这点呢？同样有莫扎特专家之称的格鲁米欧，大家唱片中听到大都是他用1744年制造的德尔•吉苏 瓜乃利，但是他用"泰坦"的斯特拉迪瓦里录制的唱片注意过吗？

我前面讲过莫扎特的长笛与竖琴协奏曲，有位器材烧友说：他在器材中听到的竖琴声音拨弦的颗粒感非常饱满。我认为是有欠缺的，如果听现场你会发现演奏者的手指与竖琴比例要小得多，手指拨弦后产生的共振并在空气中的余音一定要连贯，不是过份强调手指拨弦的作用力。