好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

PCHIFI是英语Personal Computer High Fidelity的缩写，直译为“个人电脑高保真”，具体含义为“个人电脑高保真音响系统”.从电脑能发声，至今已经二十多年，现在PCHIFI已经不再是梦想。不过PCHIFI这个概念真正形成却是在1996年。早期的声卡功能简陋、音质低下，但这并不妨碍发烧友对电脑音频的关注以及对未来无限的向往。直至1996年创新(Creative)公司推出的一款声卡，把声卡的音质推到了一个前所未有的高度，发烧友对如何在电脑上实现HiFi级的效果的讨论骤然升温，PCHIFI这个概念大概也就是从这个时候形成的。

如今如何组建一套优异的PC-HIFI系统，便成为很多烧友的谈论的焦点。PCHIFI，其实简单看来就是解决一个音源问题。要有一个好的音源，CD机当然是个很好的选择，但是涉及到PCHIFI，这里首先排除了它。那么取而代之的可选方案就是：● 选购一块好的独立声卡● 主板自带SPDIF接口+DAC.● 一般独立声卡+DAC ● USB转SPDIF接口+DAC（笔记本）● DVD(用其转盘)+DAC ● 专业转盘+DAC .　.　对于PCHIFI来讲，方案有前面四种。可以买一款好的数字声卡，如AP192，这款声卡的素质还是很高的，可以借鉴。 对于选用独立声卡数字输出接DAC还是直接板载SPDIF接DAC，还是用一块独立声卡比较好一些，电脑的数据读取，虽然对于0、1是不会产生错误（就算是错了可以重读，来校错），但数字失真还是存在的，所以需要有高质量的数字声卡，以减少数字失真（jitter）。 对于笔记本如果没有SPDIF接口，可以买一个好一点的USB转SPDIF接口，也可以买个外置声卡（当然外置声卡中也良莠不齐）。

● 1982年8月17日，飞利浦和索尼公司联合推出CD，拉开了数字化时代序幕。HIFI装备也发生了重大变化，CD机、转盘、解码器逐渐取代了以前的老留声机、磁带机。 　　● 1984年，英国的Adlib Audio推出了第一款魔奇声卡，这款声卡的出现让PC拥有了真正的发声能力，不再是PC喇叭滴滴答答的声音。比起现在的声卡，这块魔奇声卡不但音质上还是功能上，都差距很大，仅仅FM音质的合成音乐的能力，不能处理数字音频信号，甚至双声道都实现不了，它的出现是个里程碑。 　　● 1989年，新加坡创新Creative公司推出了一款SoundBlaster声卡，声卡史掀开了新的一页。SoundBlaster拥有8bit的采样大小和单声道模拟输出能力，在我们今天看来这是多么的不值得一提，但在当时是一个巨大的进步，这一步，花了5年。此时的CD唱机、解码器技术已经发展得很成熟了。 　　● 1992年，创新推出Sound Blaster 16，这是第一款拥有16位采样大小和44.1kHz的采样速率的声卡，支持立体声模拟输出，声卡的音质获得飞跃式的发展，理论上可以达到CD一样的回放效果。但实际效果还相差甚远。尽管音质不够理想，但已经具备实用性，Sound Blaster 16的出现，带来了一个十分积极的作用，就是极大的刺激了多媒体音箱行业的发展，国内著名的多媒体音箱厂商，几乎都是在这之后蓬勃发展起来的。在当时，Sound Blaster 16的售价惊人。直到1996年，Sound Blaster 16的兼容声卡还以“真16位”作为卖点。 　　● 1995年，创新推出AWE32系列。1996年，创新推出AWE64系列，其中Sound Blaster AWE64 Gold，吸引了发烧友的目光，这款声卡把声卡的音质推到了一个前所未有的高度，大家对如何在电脑上实现HiFi级的效果的讨论骤然升温，PCHIFI这个概念大概也就是从这个时候形成的。 　　与此同时，国内的多媒体音箱开始出现著名品牌，典型的例如轻骑兵。1996年，后来在中国有着重大影响力的漫步者诞生。这些厂商，都为多媒体音箱的发展做出了重大贡献。这些厂商在发展初期，都重点发展木质2.0音箱，成系列成规模的发展，结果，木质立体声多媒体音箱逐渐成了很具中国特色的产品类型，你几乎看不到哪个洋品牌旗下有这类产品。 　　随着Windows95的普及，音频应用变得普及而频繁，ISA明显的出现带宽不足的问题，PCI声卡登场了，PCI时代，最初最风光的是帝盟。 　　DIAMOND Monster Sound MX200是帝盟最用心的一款声卡。用料奢华，音质出色，不过红颜命薄，帝盟没多久就倒闭了，这款声卡仅仅有Windows95、98的驱动，失去应用价值。但即便如此，发烧友仍旧疯狂收藏这款声卡，它出色的音质表现，让PCHifi 的梦想变得清晰起来。如何让它在Windows2000/XP下工作，曾经成为最热门的话题之一。 　　● 1998年，创新发布著名的基于Emu10k1芯片的Live!系列声卡，但这次创新并没有扮演音质推手的角色。这款声卡受限于intel AC'97规范约束，对音质做了相当大的妥协。虽然这款声卡非常适合游戏用途，但音乐发烧友并不买账。直接指出Live!的音质缺陷。 　　在AC'97规范中，有一个SRC（采样率转换）过程，这个过程会严重降低音质。最初intel设计AC'97时，加入SRC过程是为了节省成本。这个SRC成了发烧友眼中的天敌，到后来，标榜自己是发烧声卡的，一定是可以绕开SRC的品种。 　　● 1999年，漫步者发布了R1900T立体声音箱，这款音箱对后来的2.0音箱格局影响巨大，它的音质在当时算得上是出类拔萃，但离HiFi还差太远，它的意义在于，R1900T培养了一大批潜在的发烧友。 　　● 2000年，知名HIFI厂商惠威涉足多媒体音箱领域，发布了M200立体声音箱，这如同晴天霹雳，在发烧友圈中炸开了锅，M200将多媒体音箱的音质水平推向了一个新的高度，虽然离HIFI还很远，但至少又近了一步。M200的成功不在于它的音质有多好，而在于它的出现，直接开启了一个高档多媒体立体声音箱市场，这个市场同样也是很具有中国特色的。之后，惠威又发布了T200A多媒体音箱，再度成为公认的巅峰之作。惠威对PCHiFi的发展功不可没。 　　● 2001年，创新公司发布Sound Blaster Audigy，此时创新的竞争对手们几乎都奄奄一息，倒闭的倒闭，退出的退出。创新仍旧在使劲的发展声卡的运算能力和音效技术，对于音质则无暇顾及。在剿灭竞争对手的同时，创新也开始发现声卡并不怎么好卖了。Audigy成为创新盛极而衰的转折点。 　　● 2002年，威盛发布2款音频控制芯片：Envy24以及Envy24HT。Envy24系列没有遵循AC‘97规范，因此没有其他芯片恼人的SRC问题，音质相当出色。支持192kHz或者96kHz的采样速率以及24bit采样大小，这几款芯片获得专业厂商的支持，并推出了为数众多的民用声卡，这些声卡获得了发烧友的强烈关注。此时的声卡开始支持96kHz/24bit，在指标上，已经超越CD，这些都增加了大家对PCHIFI的关注程度。而创新，在这个领域逐渐也被边缘化。 　　● 2004年，国内最大的多媒体音箱厂商——漫步者发布了一款重量级的产品——S2000，这款产品采用了发烧的思路设计，集成了解码器，这在当时都是具有重要意义的，S2000的出现，将高档多媒体音箱的硬件配置提到了一个更高的角度。由于漫步者的市场地位显赫，S2000的发布具有明显的市场带领作用，随后几年，漫步者的竞争对手先后都发布了售价超过1000元的多媒体立体声音箱。对于这些大厂而言，PCHIFI并不是市场目标，更重要的是树立形象，但由于这些大厂对市场的影响十分巨大，这些市场行为，实质上还是推动了PCHIFI的发展。 　　也就是2004年前后，硬盘市场发生重大的变化，80G-160G的产品成为市场主流。它对PCHifi的影响是，越来越多的人开始放弃MP3，改由存储APE、FLAC等无损编码的音乐，网络上能找到的无损编码的音乐资源也越来越多，无损音乐的普及速度在加速，这些音乐让这些用户对器材的要求也与日俱增。 　　● 2005年，乐之邦在USB声卡领域建树颇丰，他们设计出了最小的商品化USB声卡——玲珑II。这款声卡针对笔记本用户设计，主打音质，可以视作是在笔记本上实现PCHifi的一种尝试，虽然音质还达不到Hifi的层次，但已经实实在在的在笔记本上实现了更好一些的音质了。 　　● 2008年，节奏坦克发布Hifier Serenade 小夜曲立体声声卡。这款声卡完全采用了Soomal的架构设计，抛弃了所有输入功能，仅仅保留了一组左右声道独立输出的RCA插座、耳机放大输出以及一组同轴和一组光纤的S/PDIF输出。这是市场第一次出现明确为音乐欣赏服务的声卡，摒弃所有对音乐欣赏而言都无用的功能，把成本投入到能提高音质的部分去，这款声卡获得了广泛关注。 　　● 2009年，乐之邦发布Monitor 01 US 声卡，这又是一款深受Soomal的架构设计影响的声卡，极端化的设计，抛弃所有输入功能，仅仅保留一组左右声道独立输出的RCA插座、耳机放大输出和S/PDIF光纤输出。这款产品采用了乐之邦自行开发的芯片算法，针对USB声卡的瓶颈做出解决方案，因此这款声卡相对以往的USB声卡获得了极大的音质提升。这款产品还有一款姐妹产品——Monitor 01 US USD，连模拟输出都省略了，仅保留同轴输出。

与时俱进是必然的！保留经典同样重要！合理运用，两者兼得是我的“贪念”。哈见笑了！！

先生如此到让小弟汗颜了！能在网上相互交流是我的福分！很多烧友都是经验丰富的，坦诚相见，取长补短，相互学习，共同进步！是毛主席他老人家的教导！

60707先生您好！能不能就“FM711+FM255MKⅡ+EGG（醇）Ⅲ”这一套组合谈一谈您的听感？有CD最好，谢谢！期待中。。。

再次期待中。。。

60707先生您好！！CD编号有吗?不瞒您说，我此刻很想在我的系统上听一听，感觉一下“贝希斯泰恩钢琴”，有”木“吗？有“成年红酒的醇香”吗？谢谢！

好的！谢谢！

请问先生：老鲁的夜曲唱片，哪个唱片公司的？

在听鲁兵史坦RCA1961年版的肖邦夜曲：1. 降B小调，OP9.1，作于1830-1831年，献给玛丽.普勒菲夫人，极慢板，充满夜的优美。
2. 降E大调，OP9.2，作于1830-1831年，献给玛丽.普勒菲夫人，回旋曲式，行板，右手装饰音保持华彩的咏唱，左手是伴奏。
  想找点木味和酒香，哈哈。。。

杜普雷的琴声，较之卡萨斯等其他大提琴家，饱满而铿锵，听起来有一点像中国人的二胡，这是她琴声的特色。因而特别适合演绎悲烈苦涩的曲目，加上埃尔加又是英国不多的本土作曲家，而演奏家在演奏自己祖国的作品时总会诠释得格外传神（好比维也纳爱乐乐团的华尔兹，鲁摈斯坦的肖邦），由此她的埃尔加协奏曲被列为经典也不足为奇了。 　　马友友说：“她的演奏像是要跳出唱片向你扑来一样。她是一个非常自然的演奏者，她手中的音乐永远是随心而动的。因此，她的每一张唱片都是一种全新的音乐旅程。” 　　杜普雷的老师说：“她有些地方笨手笨脚，有些地方却优雅动人，她很容易就把人迷得神魂颠倒。” 　　小提琴家彼得.汤玛斯说：“她完全沉浸在音乐里，我从来不觉得她有什么野心。” 　　杜普雷曾经的情人说：“我对她一见钟情，她率直，不会矫揉造作，她的心态有些复杂，但她对此非常坦诚。” 　　匈牙利大提琴家斯塔克第一次听她弹奏时说：“象她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，恐怕根本就活不长。” 　　。。。。。。 　　我想在她42岁因多发性硬化症而辞世的时候，斯塔克一定很后悔说过这样的话，这样的不幸言中，对一个正在音乐顶峰徜徉的提琴家而言，情以何堪。

她比烟花寂寞
翻开二十世纪大大小小的音乐人物志，应该不难找到这样一个词条：杰奎琳·杜普雷(1945—1987)，英籍大提琴家，五岁初学琴即展现过人禀赋，十六岁开始职业演奏生涯，其才华与年龄的落差倾倒众生。1973年，杜普雷被确诊罹患多发性硬化症，遂黯然作别舞台，终卒于盛年……
斯人已逝，生命的洪涛本该如罗素所言，化解成涓涓细流，末了，在静谧中归于虚无。然而，经历璀璨而凄美者如杜普雷，那生命的河却总像是没有找到一个合适的终点，时不时地，会藉由爱乐者的记忆，重又轻灵地溅出几朵浪花来，非得让喜欢在河边看风景的人，悠悠地吟出一声叹息来。
对于杜普雷的至亲，姐姐希拉里和弟弟皮尔斯，这一声叹息远比他人沉重，挥之不去又难以言传，竟渐渐地成了梦魇。可以破解这梦魇的，惟有时间。或许，对于当事人而言，真的只有等到时光悄然把往事拉开了一段恰到好处的距离，才有可能积聚起再度直面它的勇气。
这一等，便磨去了七载光阴。
1994年，希拉里终于铺开信笺，把沉淀了十年的心结，融化于笔端：那是一封写给早已故世的母亲的信。深藏于内心的闸门一开启，记忆便在笔尖决了堤。希拉里写了整整四个月，能与她分享这个秘密的惟有皮尔斯——他一个人静静地读完了手稿，待希拉里折回房间，她惊讶地发现，“原来一个男人可以流这么多眼泪”。
皮尔斯的心里也藏着轻易打不开的结。他知道，寻求救赎的捷径便是和希拉里携起手来，一起把这件事做完。他们去看望与杰姬爱恨交缠了二十年的丈夫丹尼，去探访曾陪伴过杰姬在长夜里苦苦摸索而终于找不到出路的医生、护士、友人，然后是回忆，回忆，回忆……早已消逝的影像一层层清晰起来，有的部分是熟悉得仿佛伸手可触的，有的部分却又陌生得教人心痛，星星点点，都凝成文字，在纸上唏嘘、流连。于是就有了这本书，《狂恋大提琴》。
合上书，仿佛有两个杰姬在眼前交叠。一个，身着蓝色天鹅绒曳地长裙，衬出满头金发如飞瀑般，亮得灼人眼：伊人为舞台而生，琴音响处，注定有鲜花与掌声铺了一路，只等着她翩然走来；另一个，蜷缩在封闭的角落里，孤独，愤怒，伤心饮泣：身前身后，是一团看不到尽头的黑暗，厚得像橡胶墙，可以依稀感觉到她的痛苦，但你就是没办法真正地接近她。
不为公众所知的那个杰姬，一生的悲喜其实是从幼年就埋下了种子的。杰姬生于音乐世家，身为音乐教授的母亲，在发现天才、培养天才方面，本身就是个天才。她为杰姬量身打造了成功的阶梯，那样循循善诱，那样体贴人微。杰姬什么都不必想，什么都不必做，只需要兀自沉醉在音乐的醇酒里就好了。有谁能相信，在舞台上收放自如的音乐家杰奎琳·杜普雷，无论到哪里巡回演出，都会把包裹一个接一个地寄回家——里面没有礼物，只是所有的换洗衣服，连袜子也不能幸免。这个习惯，杰姬终生未改。
及至与音乐家丹尼·巴伦伯英联姻，杰姬人格上的障碍终于酿成了一杯酸酒，让这对令外人艳羡的金童玉女喝得苦不堪言。雪片一般的演出要约，与丈夫生活习惯的巨大冲突，都让杰姬无所适从：母亲、师长成功地教会了她拉琴、演出，惟独没有教会她该怎样生活，怎样在外界与内心的双重压力下如常人一般地生活。

一切随缘吧！很感谢您让我忆起EMI的《杜普雷全集》，今天找来听听一听。每天听一小时的大提琴曲目能延年益寿！

正在网上看电影《她比烟花寂寞》！大提琴音响起。。。。。http://video.baidu.com/s?word=%CB%FD%B1%C8%D1%CC%BB%A8%BC%C5%C4%AF&id=23602&f=1001

看完电影《她比烟花寂寞》！不免感叹大提琴天才杜小姐的传奇与悲惨!唉,人生如梦啊......
想不到光环背后,我看到的是一个人格分裂，性格乖张，命运弄人的杜普雷。

哈哈，我估计你去看她的影片了，你这样执着让我｛敬畏｝同时{害怕}，不能这样啊，看一下好了，不要太在意
   让先生见笑了！也许天性如此吧！凡事好奇，有心血来潮之陋习，贪新奇并常喜欢追根问底，有时挺烦人！唉，年纪大了，难改啊！不过，我会悔过的。。我悔过。。。

哥哥背后有伤疤，先生话不错，我想发烧的路很多，看菜吃饭吧！

原帖由 时光车间 于 2011-4-26 15:38:00 发表 原帖由 xin889 于 2011-4-26 13:38:00 发表 看完电影《她比烟花寂寞》！不免感叹大提琴天才杜小姐的传奇与悲惨!唉,人生如梦啊...... 想不到光环背后,我看到的是一个人格分裂，性格乖张，命运弄人的杜普雷。 这是电影表演出来的杜普蕾，真实并非如此，除了病魔的折磨，并无那些夸张的人格和乖张。 看完电影，再看几张记录片最

其实真实的杜普雷有谁能知道啊！不管是文学传记，还是回忆录，电影或纪录片都有局限性和片面性，艺术创造和个人主观意识是可以想见的。就说我们自己吧，别人能真正看清我们内心的一切吗？如果有关于她的纪录片，我还是会去看的，多几个角度看问题是对的。最后谢谢您的好建议！

《金刚经》上有一段话：月亮、太阳、风、山河，它们永远如此，古人看到的那个天，那个云，也就是我们现在看到的这个天和云，是一样的世界。未来人看到的也是。风月虽是一样，但是情怀有浅深。有些人看到风景很高兴，痛苦人看到一样的风景，却悲哀的要想死，都是个人自己唯心所造。在科学上的了解，时间是相对的，在佛法上时间是唯心，不是绝对的。痛苦的时侯，一分一秒却有一万年那么长，幸福快乐的时侯，一万年一百年，也不过一刹那就过去了。因此佛法已经点题了，「一时」，就是无古今，也无未来。
    先生您说的没错风月无古今，情怀自浅深。哀伤与欢欣只是每个人的感受不同而已，一首好的作品会有作者，演绎者明确的主题意境，但是更多的是靠听者内心的感应来触动心灵，由此而产生的种种境界，都是因人因时而异的，每个人都会因自己的心境而对音乐有所解释，为此在物欲横流，世俗烦人的今天，如何加强个人音乐修养，静下心来听音乐，对发烧友就有很现实的意义了！谢谢您的帮助与提携！