多年未出山，普及电影原声兼总结贴--37页 20. Gabriel Yared [复制链接]

94. 寻找理查
这部电影是AL Pacino首部导演的影片，可惜好象不出名。Howard Shore的配乐却非常值得一听，如交响诗篇一样的配乐，个人认为最接近指环王配乐的一部。
（转）剧情：    阿尔.帕西诺想要排演莎士比亚的剧本《理查三世》，但不清楚现在的美国观众对于莎士比亚的作品的看法如何。于是就在排演的时候同时对观众进行调查，来对作品进行加工和改进。街头采访明显看出美国年轻一代对于莎士比亚的陌生，人们对此漠不关心。这也是阿尔.帕西诺想要拍摄此片的动机。

　　首先是对演员的选拔，把演员召集起来，安排不同角色、分配演员、进行排练。和演员们一起讨论了为什么美国人拍不好莎士比亚的戏剧，因为美国人自己觉得英国人演得好，同时美国人自己有自卑感。讨论中穿插排练《理查三世》的情景，演员们既要做到反映人物内心变化，又要关注人物语言的技巧。阿尔.帕西诺通过和演员讨论，觉得剧中人物关系复杂，人们理解这部戏有一定困难。决定先写出一个故事梗概，并且注意戏剧的节奏感，没有必要死扣词的意义。参加讨论的演员们达成共识，每个人都可以欣赏莎士比亚，即“你不必抓住每个字，如果能掌握要点，仍然可以领会剧中精华”。

　　阿尔.帕西诺和演员们一起讨论了这出戏的背景，就是处在内战时期的英国，约克家族赢得胜利取得王权。理查三世是一个驼背、畸形的人，但是却十分聪明。查理三世通过计谋除掉了各个对手篡位成功，终于成位英格兰国王。在他走向王位的同时，也走向毁灭。

　　为了完整的解读《理查三世》，阿尔.帕西诺专程去寻访莎士比亚的出生地，看看有什么不同。走进莎士比亚的房间发现和普通人的一样。阿尔.帕西诺在莎士比亚家乡的拍摄过程中，遭到警察的干涉，但他已经拍摄完自己需要的东西了。

　　在最后一幕中，阿尔.帕西诺要拍摄被杀死的理查三世。阿尔.帕西诺对此的理解是，理查在最后一刻发现自己没有人性，失去自我，在绝望中死去。

　　精彩视点：

　　本片是阿尔.帕西诺首次担任导演、编剧、制片和主演的一部纪录片。阿尔.帕西诺凭借《教父》系列走红，多次获得奥斯卡最佳男主角提名，最终依靠《女人香》夺得影帝称号。他主演了多部让观众熟悉的影片，像《盗火线》、《疤面煞星》、《教父Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ》等影片。

　　影片采用了戏套戏的方式，忠实的纪录了阿尔.帕西诺和美国演员排学莎士比亚的剧本《理查三世》的整个过程。通过挑选演员、揣摩角色、讨论剧本、实地考证以及到街头采访路人对莎士比亚《理查三世》这部戏的看法。影片的拍摄模式比较独特，跟香港导演关锦鹏拍摄的《阮玲玉》比较相似，用即阐释又议论的手法拍摄。让观众在欣赏戏中戏的正式演出部分很快便进入状况，观众既可看演出时的片段又可以看到幕后的故事，演员与观众的距离拉得很近。

惨了，独乐乐！

众乐乐，与民同乐

看样子要放慢速度才行。不然有点太密集了。

原帖由 zjize 于 2011-1-10 1:39:00 发表 惨了，独乐乐！

介绍指环配乐我是播放的这张DVD，Howard Shore亲自指挥和讲解，LZ应该收一张。

十三、Alan Silverstri
我比较喜欢的Alan Silvestri，可惜近年的著名作品较少了。也有可能是偶这两年没有再扫碟了，惨！

（转）1950年3月26日生于纽约 著名电影音乐作曲家Alan Silvestri小时候对音乐就有了兴趣 .从3岁开始玩鼓、学吉他和木管. 1967年高中毕业后,他进入以爵士乐著称的波士顿伯克利音乐学院. 19岁的时候搬到拉斯维加斯，与Wayne Cochran & the CC Riders—---一个节奏布鲁斯乐团一起巡回演出. 这以后, 他接受一份合同,准备出一张可能是为了他女朋友而写的专辑.但当Alan Silvestri的第一张支票就被拒付,他们意识到了他们很可能被骗签了份假合同,而且还要终身为了这个背上债务. 他们到洛杉矶,落得要以借款支付发行这张专辑的一切费用. Alan Silvestri变成了穷光蛋,滞留在了洛杉矶.后来他的朋友Mike Jarrett向他介绍Bradford Craig.  Bradford Craig 曾凭借和Quincy Jones的合作获过一次奥斯卡金像奖提名.Bradford Craig为Alan Silvestri安排了一些工作


　　后来, Bradford接到一家小电影公司的电话. 他们说他们对Bradford和Quincy Jones合作为一部电影写的音乐印象深刻, 所以问他是否可以为他们的电影写以爵士乐为主题的电影配乐. 由于Bradford实际上是词作家而不是音乐家,所以就把这份工作搁置起来,而后又推荐Alan Silvestri来作.Alan Silvestri接受了, 然后兴冲冲的冲进一家书店买Earl Hagen写的关于如何给电影配乐的书. 他通宵读完这本书后,两周后给电影公司寄去了自己时长60分钟的配乐. 影片的Doberman Gang (六犬大盗)(1972年)是成功的,而且拍了续集(而且Alan Silvestri也继续为续集配乐).


　　这使得他被聘给电视片chips写配乐. 他为chips写了120集的配乐.同时也为其他一些电视剧集写配乐.他被认为是一个电视界的人. 18个月后,他又得到了新的任务: 在1983年初的一个晚上,与他一同从事chips配乐工作的做音乐编辑的一位朋友打电话给他,告诉他: Romancing the Stone (寻找宝石)的主演Michael Douglas(迈克尔道格拉斯)和Romancing the Stone (寻找宝石)的制片人和导演Robert Zemeckis(罗伯特泽梅基斯), 他们都不满意Romancing the Stone (寻找宝石)已有的配乐.于是这位做音乐编辑的朋友想起Alan Silvestri对节奏音乐很有才华.于是Robert Zemeckis问Alan Silvestri能否先为一段”约三分钟...这个时候Kathleen被一群拿大刀的狂人追赶, 在雨中穿过丛林. "的戏配一段音乐 . 于是Alan Silvestri熬夜尝试制作了一个演示版本. 制片人非常欣赏. 从此Alan Silvestri成了Robert Zemeckis的御用配乐师,为他的所有电影作配乐: the Back to the Future series(回到未来系列)、Castaway(荒岛余生), Who Framed Roger Rabbit(谁谋杀兔子罗杰), Contact(超时空接触) What Lies Beneath(谎言之下), Forrest Gump(阿甘正传), Death Becomes Her(飞越长生). Alan Silvestri因Forrest Gump(阿甘正传)得到奥斯卡金像奖,金球奖和格莱美提名.


　　但在<回到未来>之前, Alan Silvestri在为电影Fandango配乐时冒了很大的风险.导演要经典的管弦乐作配乐. 而Alan Silvestri之前从未配过管弦乐. 不过他完成了任务,这为他给<回到未来>配大气的音乐积累了必要的经验.


　　其他 Alan Silvestri配过的著名配乐有: The Clan of the Cave Bear(洞熊家族)、The Abyss(深渊),soapdish( 肥皂拼盘) Father of the Bride (新岳父大人), What Women Want (男人百分百), The Mexican (魔枪)、 而The Mummy Returns(木乃伊归来).


　　Alan Silvestri和家人住在他们的葡萄酒厂的附近.当他需要到好莱坞时,他就驾驶自己的喷气式飞机去. 他的儿子Joey患有少年1型糖尿病; Alan Silvestri和他的妻子Sandra 积极的为少年糖尿病研究基金会活动. ~ Joseph Stevenson , All Music Guide

原帖由 burt5177 于 2011-1-10 11:34:00 发表 原帖由 zjize 于 2011-1-10 1:39:00 发表 惨了，独乐乐！ 介绍指环配乐我是播放的这张DVD，Howard Shore亲自指挥和讲解，LZ应该收一张。

谢谢！马上去D片市场找来看一看

我的Alan Silvestri

95. 阿甘正传
很长时间阿甘正传都是我最喜欢的电影原声之一。开头的一段钢琴可以说是电影史上最感人的篇章之一。
（转）为本片配乐的Alan Silvestri早年以电视剧和B级片配乐维生，直至1985年为卖座大片《回到未来》配乐才一战成名，自此成为好莱坞具代表性的电影作曲家，他为《阿甘正传》所作的配乐改走温情高雅路线，重视情感深度，令人耳目一新，当中每一个主题旋律作曲优美，各具特色，对角色的刻划和情感的描写，不仅十分贴切真挚，而且有着一种平易近人的亲和力，尤其是片头部分。白色的羽毛在蓝色的天空下随风飞舞，美妙的音乐从极弱开始，渐渐清晰，仿佛一位天使缓缓飞临人世。

专辑的制作人罗伯特·加美克斯、乔·西尔和格兰·布鲁曼，研究了各个时期的音乐，最后从成千上万首歌曲中选出了31首，而后又请作曲家艾伦·西尔维斯蒂谱写了《阿甘组曲》，合起来，就是影片中所有的音乐，也是唱片的全部内容。

　　唱片的第一首歌，是摇滚鼻祖“猫王”的“猎狗”，旋律欢快激昂，在影片中伴随阿甘在一个浮躁的社会里度过了青少年时代。

　　鲍勃·迪伦的“下雨天的女人”，忧伤低沉，不动声色地衬托着阿甘因自闭症而产生的抑郁孤独的心情。

　　著名摇滚乐队“门”的“冲破它，到另一面”，以深沉的感触反映了美国对越南战争的沉痛回忆和反思。

　　《阿甘正传》，以美国式的对白和真实的场景取胜，音乐在其中似乎并不占主导地位，但无论是来自收音机，还是来自电视，无论是角色随口哼唱，还是从舞会上传来，若有若无的音乐总是萦绕在四周，促生着人们因故事情节而产生的种种不同的情绪。随着影片从一个历史阶段发展到另一个历史阶段，音乐也在不知不觉中发生着变化。爵士乐，摇滚乐，乡村音乐；闲适的音乐，痛苦的音乐，兴奋的音乐；50年代的音乐，60年代的音乐，70年代的音乐……

　　《阿甘正传》的音乐，是非主导性的，甚至可以说是这部所有的构成元素中最不容易为人所直接察觉的，但它却是成功的。它的成功，在于它的完整性和对情节发展的自然补充。

　　31首非原创歌曲和一套原创的乐曲，从音乐角度完整概括了美国的历史，同时又细致入微地推动了整部电影的行进。这样的操作，在电影史上，迄今为止是唯一的一次。

96. 回到未来
要听原声，才能注意到Alan Silvestri在里面的配乐，交响乐类型的，很动听和精彩。不过不多，我没拿到曲版。
不过，Alan Silverstri的配乐，大部分电影都是歌曲一大堆，他的曲子一点点，不好推荐。其实他的配乐很动听，温馨。
（转）



专辑介绍：

　　《回到未来》是80年代末90年代初好莱坞制作的经典科幻影片，由史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）制作，《阿甘正传》导演罗伯特·赞米基斯（Robert Zemeckis）执导。这套影片以时光旅行为卖点，充满了许多另人莞尔的小惊奇，笑料与特技出现在每一个场景，加上主演们生动的表现，带动了整部影片的气氛。这套影片虽然难逃续集片一部不如一部的宿命，但仍在众多影迷心中留下美好印象。


一、分篇介绍：

回到未来 Back to the Future (1985)：

　　福克斯饰演一个80年代的青少年，他在一个科学家的帮助下，通过时光隧道回到50年代，差点儿因为破坏了当时互为情侣的父母的恋爱，而使自己“消失”在这世界上！ 此片获1985年最佳原创剧本等四项奥斯卡奖的提名，这出由史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）制作的电影，除了愉悦的剧本、热门的主题曲（Huey Lewis/The Power Of Love）、顶尖的卡司外，还充满了许多令人莞尔的小惊奇，笑料与特效出现在每一个场景。 值得一提的是，克里斯多夫洛伊在片中出饰一个疯狂的科学家，他生动杰出的演技，带动了整部片的气氛。

回到未来 2 Back to the Future Part II (1989)：

　　由《回到未来》原班人马，包括：导演罗伯特．泽尼吉斯、四位主要演员：米高．J．霍士斯、克里斯托弗．劳埃德等再度携手出击的续集。主要描写马蒂和博士乘坐时光汽车从1985年到2015年的未来世界，当他们回到1985年时，却发现状况整个变了，毕福成了有钱有权的富豪，马蒂的母亲竟成了毕福的太太，而博士却被关在精神病院中。为了挽救这个可悲的现像，马蒂与博士必须重回1955年去改变历史。本集内容表面复杂其实空洞，只见人物在数个不同时空中变来变去，节奏的处理显得过份急促，创意和娱乐性均不如第一集，但精彩的特技仍保持水准。

回到未来 3 Back to the Future Part III (1990)：

　　本片沿续上集的剧情，叙述被留在1955年的马提，遵照希朗博士在1885年信中的指示，找回失踪的时光车，同时也意外发现博士的墓碑，原来博士死于1885年。马提为了拯救博士，于是努力修复时光车，跨越时空回到了西部开拓时代…。

对这些碟没兴趣，对你的近况有兴趣。
就呆在成都还是出逃了？

没听说过吗，老不出川！不过成都不是干事的地方，公司里面勾心斗角之厉害，我们这种没有心机的人吃亏得很啊！没法子只好换公司玩了。
很久没有见到深圳的兄弟们了，这帮烂人都还在吧？

97. The  Mexican
这部电影的音乐主题写得很动听，很温馨。和阿甘有异曲同工之妙。
（转）Brad Pitt和Julia Roberts联手带给了我们这部洋溢着墨西哥情调和西部风的浪漫爱情喜剧。而Alan Silvestri则创造了继《荒岛余生 Cast Away》之后的另一部独特的作品。原声听得多了以后，有时候即使你没有看过电影，光靠着对作曲家的熟悉和大致剧情环境的了解，在听之前就能够猜出几分。而《墨西哥人 The Mexican》则就是少数几个把我骗了的作品之一，和我所想象的大相径庭。Alan并没有把它当作一个轻松小品来写，而是用管弦乐、和声和美妙的独奏完成了这部迷人而又幽默的作品。

开场的主旋律用进行曲般的的提琴和鼓点加上轻扬的小号以及女声的吟唱把你引入这个故事展开的环境。其后逐渐加强的管弦乐使得主乾渐渐明晰---出色的效仿老西部片的音乐风格且极富欣赏性。和悠扬小号对比的则是第13曲“airport”，一段传统的好莱坞爱情旋律。整张配乐的缺点可以说就是----太墨西哥化了，好比曲目“Oye”在开头和结尾处都有出现，效仿的快板的墨西哥旋律，如果不除去人声，你很难相信这会是Alan所写的。专辑收录了影片中出现的几首歌曲，Dean Martin和Nancy Sinatra的曲子非常的适合，因为他们本来就是经典的西部电影曲风，而起他的几首则有点过于现代，把刚刚进入感觉的思绪又给拉了回来。

由于歌曲和配乐编排的关系，专辑听起来有些不连贯。几首歌曲都很长，铺得很开，而Alan的配乐却都是短短的，一来一往着实有点破坏心情，我把歌曲去除后在连贯得听了一遍要好很多。Alan的曲子虽然短，但都很精彩，而且很多小曲子都藏着小乐趣，比如第2曲的口哨，第5曲的男声和声，简简单单却真得很有西部的感觉。整部配乐精彩不断，既能让你颇为感动也能让你简单的会心一笑。相信听完之后你会马上想要找来电影看看，因为我就是^^。

曾经两次限量3000发行，两次都在几小时内绝版，非常罕见的现象。

没搞懂，限3000张，唱片公司还要不要吃饭？

十四、Danny Elfman
喜欢Tim Burton的电影，也因此熟悉了Danny Elfman!
（转）
歌手简介：Danny Elfman(丹尼 叶夫曼)于1953年5月29日生于德州，他的父亲是一名老师，母亲则是一名小说家，并且曾以电视剧本获得艾美奖。虽然出生在德州，但是Danny Elfman在洛杉矶渡过他的童年，１８岁时移居法国，并且加入了当地的表演艺术剧团，由于有许多接触各类音乐元素的机会，Elfman的音乐生涯也在自我摸索中展开，之后他曾经旅居非洲，几年后返回美国，并组织了一支名为“The Mystic Knights of Oingo Boingo”的乐团，这支乐团后来曾更名为“Oingo Boingo”，直到1995年才正式解散，这支科技摇滚乐团表演了Danny Elfman的第一部电影配乐，这一部电影则是他的哥哥Richard Elfman的作品《Forbidden Zone》，只是这完全是一个无心插柳的作品，Danny Elfman并不曾想过自己有一天会成为一名电影配乐家，只不过这是一个自家人拍的电影，自己又是玩音乐的，理当拔刀相助，但是这个作品却受到了导演蒂姆?波顿（Tim Burton）的注意，Tim Burton当时正在筹拍自己的电影处女作《Pee-Wee's Big Adventure》，他力邀Danny Elfman为这部影片配乐，日后Danny Elfman回想起来，心中仍然十分纳闷，蒂姆?波顿当初怎么想到要找一个玩摇滚乐团的人来做管弦电影音乐，只是既然导演认为行的通，Danny Elfman觉得也不妨一试，于是他找来了“Oingo Boingo”的另一名成员Steve Bartek，将他为《Pee-Wee's Big Adventure》所作的音乐做交响编曲的处理，结果完成了风格十分独特的电影配乐，不仅就此展开Danny Elfman和Tim Burton十多年的合作无间，也展开了Danny Elfman独树一帜，特立独行的电影配乐生涯。

　　电影配乐家中很少有人像艾夫曼这样风格鲜明，几乎无法被模仿复制，他的音乐完全是电影音乐中的另类，却叫人不由自主的着迷，虽然有许多电影音乐家在古典系的交响音乐作曲中，也试图融合各种现代的音乐元素，但艾夫曼大概是唯一将交响作曲做的这样迷幻摇滚，这样不可捉摸，让人无法去归类他的音乐，他的音乐不属于任何一种音乐。

　　Danny Elfman个人拥有一个电影音乐工作室，他的配乐由他担任作曲，但由其它的工作伙伴们分别完成交响编曲，指挥和录音的工作，我们不难想象这个团体有很高的工作默契，因为这么久以来他们合作的成品，在风格和品质上仍然维持的这么一致，不过这并不是指Danny Elfman没有能力一个人完成所有的工作，只是电影配乐制作的时间通常都很短，对Danny Elfman而言，他需要更多的时间来创作，所以一些无关创作的工作，需要其它人的分担协助，他曾开玩笑的说：我又不是John Williams，没有本事在这么短的时间内完成这么多事．不过一些不利于Danny Elfman的谣言却不径而走，有人指称Elfman只是一个依赖编曲家的配乐家，甚至质疑他的作品只是挂他的名字，音乐创意其实是出自其它的工作人员，不过随着时间过去，Elfman也渐渐对这类流言不以为意，他说：我的音乐就是我的音乐，我无法阻止别人怎么说怎么想，如果其它人以为我在自己的地下室锁了几个代笔音乐家，每天我去把我的旋律唱给他们听，然后就以逸待劳的等他们把乐谱交出来给我，让我拿着这些音乐去招摇撞骗，别人要这样想，我又有什么办法，我大概还会告诉他，不不不，你弄错了，不是几个代笔音乐家，像这种可怜的奴隶音乐家，我地下室少说锁了有二十个呢！

Danny Elfman的音乐背景和大多数的电影配乐家有很大的不同，他的音乐完全自成一家，无处师承，Danny Elfman表示，自己其实对古典音乐所知有限，但却一向是个电影音乐迷，他说：十五岁左右，我就能听着电影，然后猜出那是什么人的配乐！Danny Elfman自认对电影音乐的了解远多过古典音乐，他说：我想我是透过Herrmann，Korngold，Rozsa或者Franz Waxman这些电影音乐家，才了解华格纳或马勒的音乐技巧，说起来，那是一种二手的音乐知识．Danny Elfman在自我摸索中创造了电影配乐中前所未见的音乐型态，他的音乐彷佛都有着黑暗的背景，但黑暗的氛围中闪烁着迷离不定的灿烂，晦暗中反差着瑰丽，顽皮中流窜惊奇，充满诡谲的疯狂，令人心碎的凄美，总是这么出人意料，超乎想象，惊世骇俗却又每每令人拍案叫绝，在他的音乐中只有风格，没有规则，少了一份科班出身的规矩，却多了一种与众不同的颠覆魅力．

蒂姆·波顿对丹尼·叶夫曼慧眼识英雄，也成为Elfman的爱用者，几乎每一部电影都由Danny Elfman担任配乐，许多Elfman最出色的代表作，都是蒂姆·波顿的作品，如古灵精怪的黑色喜剧《阴间大法师》，乐风顽皮讨喜却又灵气逼人，而《蝙蝠侠》则令动作电影乐迷惊艳不己，也奠定了美式漫画电影的音乐模型，并且为Elfman赢得一座葛莱美音乐奖，《剪刀手爱德华》除了丹尼·叶夫曼掼有的迷离与奇异外，更多了一份凄楚唯美，是Elfman公认最动人的代表作，至于描述火星人来袭的《火星人玩转地球》，音乐的表现则十分怪诞，风格上刻意模仿 LKK的科幻配乐，做的又怪又可笑，当然，乐迷可以体会Elfman是故意的，只是怪的有些令人神经衰弱．而《断头谷》，乐风沉厚狰狞，兼具威胁性与灵幻美，Elfman的音乐实力显得越来越成熟稳健了．

叶夫曼的音乐和波顿的影片气质的确十分契合，同样都充满了漫画式的天马行空与异想天开，事实上他们的影片有不少正是取材自漫画，也因为如此，其它的导演若拍摄类似质感的影片，Danny Elfman也向来是不二人选，例如《狄克·崔西》或《魔侠震天雷》，甚至是电视影集如《闪电侠》和《辛普森家庭》等，都找上Danny Elfman担任配乐，而且Danny Elfman也都有出色的表现，其中大概只有三两声不成调的《魔侠震天雷》，表现的比较令人失望，是Elfman同型配乐中最沉闷的作品．

Elfman 灵气森森的音乐风格，有灵异鬼片找上他自然不意外，况且如果要找一个节日来形容Danny Elfman，还有什么比“万圣节”更贴切，Tim Burton的奇想卡通《圣诞夜惊魂》，正好让Danny Elfman淋漓尽致的玩了一场，Elfman不但作词作曲，同时亲自演唱，黑暗热闹的音乐像一场黑色世界的嘉年华，而灵异电视影集《Tales From The Crypt》也由Elfman谱写开场曲，据说Elfman还是看上了主持影集的那个死人木偶才答应谱写主题曲的，不过话又说回来，找一个字来形容 Danny Elfman的音乐，“Crypt”确实也十分传神．Danny Elfman的鬼怪电影音乐还有《神通鬼大》，只是这部配乐倒没什么特色可言，颇是让人失望．

除了乐迷熟悉的、古怪华丽的Danny Elfman，有时他还会有出人意表的作品，如《男儿本色》，如此优美动人，让人觉得天若有情天亦老的绝美抒情佳作，实在很难想象是出自Elfman之手，《神驹黑美人》的典雅细致，则展现了Elfman作品中少有的温馨纯真，浓郁的古典气息也和Elfman平时给人的印象大异其趣，至于他取代Alan Silvestri为《不可能的任务》（即《职业特工队》）所作的音乐，虽别具风格，但听起来却有些令人失望，甚至觉得电视影集的配乐还好一点，不过其实电影本身即是败笔，这个《不可能的任务》之所以不可能，是因为它根本不合逻辑，叫人一头雾水，Danny Elfman的音乐则飘渺的根本不像动作片，某个角度来看，倒也真的像电影一样匪夷所思，虽然《不可能的任务》不是一部很有娱乐性的配乐作品，不过 Danny Elfman在音乐型态上转型的尝试，却可以在其中略见一二，接下来的《心灵捕手》等作品，Elfman的乐风走向飘渺，成熟，迷惘，细致的音色表现，一反其过去夸张奇异的手法，这显示，９０年代以后的Danny Elfman，开始寻求风格的突破，他在９６年之后，陆续发表了两套精选集，完整收录过去所有重要的音乐作品，这两套合计约２００分钟的精选集，也许可以视作他将迈向新的历程前，对自己过去作品的一番总回顾．

即使Danny Elfman的音乐早已深受影迷肯定，但他的非主流色彩，却使他一再的被金像奖忽视，时常让人替他叫屈，其实有时他本人也和学院派的音乐家画清界限，甚至戏称他们为“音乐名流”，但不管如何，１９９７年金像奖首次提名Danny Elfman，而且是双料提名，分别以《心灵捕手》入围戏剧类最佳电影音乐，《黑衣人（MIB）》入围喜剧及音乐剧类最佳电影音乐，虽然是迟来的肯定，不过在颁奖典礼上，当报出Danny Elfman的大名时，现场观众掌声如雷，人气丝毫不在大出风头的James Horner之下，足见大家都报以Danny Elfman相当的肯定，不论有没有得到金像奖，Danny Elfman都称得上成功，所谓主流与非主流的界限，似乎也在他充满颠覆能量的音乐中，渐渐模糊了．

原帖由 zjize 于 2011-1-11 13:51:00 发表 喜欢Tim Botun的电影，也因此熟悉了Danny Elfman! （转） 歌手简介：Danny Elfman(丹尼 叶夫曼)于1953年5月29日生于德州，他的父亲是一名老师，母亲则是一名小说家，并且曾以电视剧本获得艾美奖。虽然出生在德州，但是Danny Elfman在洛杉矶渡过他的童年，１８岁时移居法国，并且加入了当地的表演艺术剧团，由于有许多接触各类音乐元素的机会，Elfman的音乐生

<放牛班的春天>   一直不知道国内叫这个名字,我喜欢翻成 <歌声伴我心>

世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德·尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……

　　克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫'水池底部'，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

　　克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情

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原帖由 邓瑞 于 2011-1-11 19:03:00 发表 真没有想到有那么多人喜欢电影音乐,这些CD在美国唱片店是以专门的类别(电影轨道录音)卖的,非常好找,一般的都有,价格也不贵,几块钱,各位同好大虾有需要的国内不好找的联系我,我免费代劳!谁叫俺也喜欢呢!

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我的Danny Elfman