新老版、古典、流行。每日新增！ [复制链接]

2024.06.19
今日唱片
上榜天碟 LUCIA HWONG-HOUSE OF SLEEPING BEAUTIES/黄汉琪/ 睡美人之家 日3200元首版
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上榜天碟，早的华人新世纪音乐，十分宝贵的古早珍品。以那个年代而言完成度算相当高了，分分钟甩开大陆新世纪音乐20年的水平。又出演过末代皇帝，成熟的制作水平和传统古典氛围，这些噱头足够了，那种喷薄而出的才气，真是无与伦比。（网摘，感谢原作者）

2024.06.20
今日唱片
柴可夫斯基-第五交响曲/穆拉文斯基&列宁格勒 JVC长城标首版
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柴科夫斯基的第四、第五和第六号交响曲犹如作曲家人生悲剧的缩影。《第五交响曲》正好在其中占据着承上启下的位置。《第四交响曲》体现了作曲家与命运的对抗，但他后来还是选择了从别人（即人民）的欢乐中获得自己的欢乐，第四乐章虽然欢腾热烈，却多少表现出一种“积极的逃避”；在《第六交响曲》中，最后的抗争与激情消逝后，作曲家的生命之火也逐渐熄灭。反观位于二者之间的《第五交响曲》，柴科夫斯基在其中通过一种“新的、坚毅的追求”最终战胜了命运取得了辉煌的胜利。与《第四交响曲》相比，作曲家在《第五交响曲》中对命运的抗争变得更为深刻，也更为内省和个人化，但他的胜利仅是暂时的，最后的结局还是延续到了《第六交响曲》中。柴科夫斯基第四、第五、第六交响曲，有“悲怆三部曲”之称，第四和第六分别冠以“命运”和“悲怆”，第五交响曲无标题。但从现存的柴科夫斯基创作札记中，可以看出该作有着明确的标题性构思：“这一作品从完全听从命运，到对命运发生怀疑，最后决心通过斗争来克服悲惨的命运，从而表现出肯定生活的思想”。

穆拉文斯基（Евгений Александрович Мравинский，1903年6月4日—1988年1月19日）又译叶甫根尼·亚历山德罗维奇·姆拉文斯基，前苏联指挥家，20世纪世界最重要的指挥大师之一，21岁入列宁格勒音乐学院学习指挥和作曲；1931年即任列宁格勒基洛夫歌舞剧院副指挥；1938年在全苏指挥比赛中获头奖，被聘为列宁格勒爱乐乐团的常任指挥达40多年；穆拉文斯基指挥的曲目广泛，尤擅肖斯塔科维奇和柴科夫斯基的作品；他的指挥风格稳重果断，精密严谨，处理乐曲富有清晰的层次与健康明快的色调。（网摘，感谢原作者）

2024.06.21
今日唱片
迈克尔杰克逊-精选集/Michael Jackson - History/2CD/日SMJ凸字金碟首版
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曲目：
CD1
01 BILLIE JEAN
02 THE WAY YOU MAKE ME FEEL
03 BLACK OR WHITE
04 ROCK WITH YOU
05 SHE'S OUT OF MY LIFE
06 BAD
07 I JUST CAN'T STOP LOVING YOU
08 MAN IN THE MIRROR
09 THRILLER
10 BEAT IT
11 THE GIRL IS MINE
12 REMEMBER THE TIME
13 DON'T STOP 'TIL YOU GET ENOUGH
14 WANNA BE STARTIN' SOMETHIN'
15 HEAL THE WORLD

CD2
01 SCREAM
02 THEY DON'T CARE ABOUT US
03 STRANGER IN MOSCOW
04 THIS TIME AROUND
05 EARTH SONG
06 D.S.
07 MONEY
08 COME TOGETHER
09 YOU ARE NOT ALONE
10 CHILDHOOD [THEME FROM "FREE WILLY 2"]
11 TABLOID JUNKIE
12 2 BAD
13 HISTORY
14 LITTLE SUSIE
15 SMILE

2024.06.22
今日唱片
PHILIPS 莫扎特-第20&21钢琴协奏曲/内田光子 西德银圈PDO首版
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内田光子（Mitsuko Uchida）在今天的世界乐坛上已是可与阿格里奇并驾齐驱的最棒的女钢琴家之一。从两个人的演奏风格来说, 阿格里奇以其奔放豁达、大刀阔斧的作风叱咤风云, 倾泻腾飞, 超过了无数男性的钢琴家而征服了听众。内田光子则以其深入细腻, 如痴如醉地弹奏, 加上了自己的全部热情和心血、感染和倾倒了听众。

内田光子作为一名日裔的钢琴家, 有很高的音乐才能, 13 岁开始在维也纳学习钢琴, 深得欧洲古典至现代音乐的精髓。作为录制了全套莫扎特《钢琴奏鸣曲》和全套莫扎特《钢琴协奏曲》的钢琴家是为数不多的, 而由著名的唱片公司录制发行又博得众口称赞的更是非常突出。她演奏的莫扎特《钢琴奏鸣曲》是获得企鹅三星带花的名片, 足以作为广大钢琴师生学习与参考的范本。（网摘，感谢原作者）

2024.06.23
今日唱片
绝品珍藏 NCA 贝多芬-弦乐四重奏全集/格万特豪斯弦乐四重奏团 10CD EEC首版
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《贝多芬弦乐四重奏全集》被公认为是弦乐四重奏艺术宝库中最耀眼的明珠。
　　贝多芬一生共创作并出版了16首完整的弦乐四重奏，根据创作的时点和风格，可以分为三个大类。第一大类为1801年出版的早期四重奏，作品18号一共六部；第二大类是1807年之后创作的作品59号“拉祖莫夫斯 基 ”一共三部、以及单独作为作品号出版作品74号“竖琴”和作品95号“庄严”；第三大类是垂暮之年的贝多芬与1824-26年创作的五部弦乐四重奏：作品127号、132号、130号、131号、以及135号。
　　贝多芬的16首弦乐四重奏（加上作品133号大赋格）无疑是弦乐四重奏这一音乐形式的登峰造极之作，也和他本人的9首交响曲一起成为所谓“纯古典音乐”(high classical music)的代表。
　　自从格万特豪斯四重奏成立以来，这个四重奏组合的四位成员历来都由莱比锡格万特豪斯管弦乐团的各声部首席担任，例如四重奏组的一提通常是格万特豪斯管弦乐团的小提琴首席（concertmaster），大提琴是乐团的大提琴声部首席，等等。
　　格万特豪斯四重奏组曾被德国音乐行业的专业杂志“今日音乐”（“Klassik Heute”）评论为“毫不夸张地说，这个组合属于世界上最好的四重奏组合之一”。
　　
　　这套贝多芬弦乐四重奏全集录音获得“德国唱片评论奖”2004年度大奖。（网摘，感谢原作者）

22024.06.24
今日唱片
DENON 德沃夏克-第9交响曲/莫扎特-第38号交响曲/库贝利克 天龙24K金碟1A1首版
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zz3.cn/GzhEO

德沃夏克第九交响曲-库贝利克指挥捷克爱乐乐团【1991年现场】
放眼古典乐界，只要是捷克作曲家的曲目，或许没有人的诠释能比库贝利克更具说服力。人们常说捷克作曲家的作品由捷克名指挥演绎，那就是完美！
事实也确实如此，1914年出生于捷克布拉格的库贝利克，是诠释捷克音乐家如斯美塔那、德沃夏克等作曲家作品的权威诠释者，他身上所流淌的捷克血统，使他在演绎这些曲目上如鱼得水。
《第九交响曲》是德沃夏克以其踏上美国国土后的见解与感悟作成。当中，他写下了这里车水马龙的喧嚣，写下了对当地黑人与印第安人遭遇的关心，也写下了独处异国时浓烈的思乡之情，充满着平易近人的民谣风格，旋律极为优美动听，尤以第二乐章感人肺腑，更被后人改编为一首家喻户晓的歌曲《念故乡》并经久传唱。（网摘，感谢原作者）

2024.06.25
今日唱片
PHILIPS 莫扎特 - 第33-39&41交响曲/马里纳 3CD 西德无字银圈首版
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Neville Marriner（内维尔·马里纳）：英国著名指挥家、小提琴家，1924年4月15日出生於英国林肯。马里纳早年在英国皇家音乐院学习小提琴，1949年加入马丁弦乐四重奏，1949年至1959年在皇家音乐家教授小提琴。马里纳在1952年至1956年担任爱乐管弦乐团第二小提琴首席，1956年至1958年加入伦敦交响乐团第一小提琴，1958年与朋友一同创办圣马丁学院管弦乐团，并担任该团音乐总监到1978年。（网摘，感谢原作者）

滴滴滴滴滴滴

2024.06.26
今日唱片
PHILIPS 李斯特 - 六首匈牙利狂想曲/马舒尔 三洋首版
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专辑简介
:李斯特写了不少蕴涵匈牙利民族风格的音乐，匈牙利狂想曲就是这类作品的代表性曲目。作者在本曲中使用了匈牙利民间舞蹈音乐“查尔达什舞曲”的形式。传统的“查尔达什舞曲”通常包括在节奏上存在鲜明对比的两大部分--一种称为“拉绍”(原意为“缓慢”)，其特点是节奏缓慢，情绪庄重，多为慢板;另一种称为“弗里斯”(原意为“活泼”)，其特点是节奏轻快，气氛热烈，多为急板。本曲就拥有对比明显的这两种段落，因而具有显著的匈牙利民族音乐特征。李斯特在本曲中倾注了钢琴这种乐器的最华彩效果，使钢琴各个音区的特色都得到最为完美的发挥。这里选用的是管弦乐曲改编版，用各种乐器代替了钢琴的各个音区。序奏部分为绮想曲风格的缓板，升C小调，2/4拍。八个小节的引子具有相当大的力度，复杂的装饰音带出了沉重的主题。引子过后，沉重、饱含深情的“拉绍”主题缓缓进入。之后乐曲由升C小调转为E大调，色彩豁然开朗，似乎作者从匈牙利民族的光荣历史中看出了祖国的希望。当“弗里斯”的主题若隐若现之时，乐曲突然又返回引子与“拉绍”主题。经过上述反复，乐曲终于进入“弗里斯”舞曲部分。这一部分开始时的主题仅由几个音符构成骨架，但并未给人单调的感觉。这一主题经过反复的变奏和发展，情绪愈加欢快。之后便是豪放的“弗里斯”基本主题，炽烈的匈牙利民族性格尽显其中。其后派生出的几个“弗里斯”主题，都具有欢快、活泼的性格:第一派生主题和第二派生主题大量使用切分节奏和装饰音，气氛愈加趋向热烈，第三派生主题在活泼中带有乐观、幽默的气质，急速的民族舞蹈节奏将全曲推向了最高潮。乐曲最后在狂欢的气氛中结束。
库特·马舒尔(Kurt·Masur;1927年7月18日-2015年12月19日)是一位世界级德国指挥家，他担任莱比锡格万豪斯管弦乐团首席指挥近30年。（网摘，感谢原作者）

2024.06.27
今日唱片
PHILIPS 巴赫-无伴奏小提琴组曲/克莱默 KREMER/ BACH 2CD 三洋首版
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克莱默小提琴家，1947年2月27日出生于拉脱维亚里加，他的外祖父是德国19世纪小提琴名师卡尔-布吕克纳(Karl Brueckner)。克莱默4岁开始学琴，14岁起,他在莫斯科音乐学院师从著名小提琴大师大卫-奥依斯特拉赫(David Oistrach)。克莱默曾获得1966年获比利时伊丽莎白女王小提琴比赛第三，1969年获意大利帕格尼尼大赛冠军和法兰克福音乐奖，1970年获莫斯科柴可夫斯基大赛冠军，轰动世界。克莱默从1980年起定居西方，1982年在奥地利创办洛肯豪斯现代国际室内乐音乐节。他录制过一百多张专辑，其中两次录制巴赫《六首无伴奏奏鸣曲和组曲》全集。他打量演出当代作曲家的新作品，为音乐创作的发展作出了突出的贡献。
无论小提琴、大提琴还是钢琴，总有一些作品能最快，也最直观地反映出：此人是怎样一位演奏家？在小提琴领域，巴赫的六首无伴奏就是最典型。
        克莱默在Philips的那次录音，是他吹向世界的“强风”中最有力的一股。多年后，小提琴家在ECM重录这套作品时，也提到自己隔了许久听，发现之前那次还真干得不错。新录音中，克莱默不再像先前那样展现“一位怪杰的智慧”，而是智慧与诗意兼而有之，但如果你觉得演奏十分特立独行，那也没错。这两次演绎的录音效果，都堪称弦乐录音的范本。（网摘，感谢原作者）

2024.06.28
今日唱片
上榜JAZZ名碟 SONNY ROLLINS - WAY OUT WEST/桑尼罗林斯 JVC长城标HQCD首版
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Sonny Rollins的《Way Out West》是在一堆mini LP中第一眼就看到的，这张可以说是Sonny的颠峰之作。1955年的某天，为Chet Baker和Stan Getz等西海岸爵士乐手拍照片的著名摄影师William Claxton把初到西部的Sonny Rollins带到沙漠，给了他一顶牛仔帽，具体而微地为Sonny刻画了他所喜欢的西部。于是，这张印有诙谐却透着昂然生命力的牛仔形象的专辑封面就伴随着“Way Out West”的名字获了许多奖。

你能想象一张连封面都是经典的专辑，里面的乐曲会是何种样貌么？在著名的I'm An Old Cowhand里，Shelly Manne用鼓点塑造出鞑鞑的声响，令人不由地想起西部片里飞扬的马蹄和滚滚的黄沙，而Sonny就像电影里的主角一样，时而在马鞍上欢愉地小跳，时而又大跨步地前进着，吹奏声不绝于耳，不断地突进，勃勃的生机扑面而来，让我不断感叹Way Out West这个名字叫得可真是好！

Sonny在那时候还不过是个前景瞩目的新秀，可是他对于传统和弦结构的颠覆，以及毫不拘束的变奏手法使得彼时已是名家Shelly Manne和Ray Brown深受吸引。这从未一起演奏过的三人连续从下午3点一直工作到7点，尽管疲倦却仍然兴致高涨。从Sonny的tenor sax里出来的那些听上去有点刺耳的高音，断句清晰明确，带着亮堂堂、热烘烘的感染力，让听者的耳朵处于亢奋的状态。大段大段随意挥洒的solo，将硬波普的热情和弹性宣泄得一览无遗。

在There Is No Greater Love里，Sonny对Shelly Manne和Ray Brown不断重复着歌词，把气氛搞得甜腻又迷人，他自己也一反干脆利落的常态，变得饱满而温柔，大大地芭乐了一把。

听完整张专辑以后，我不禁佩服起将Sonny带到沙漠，并为他塑造牛仔形象的William Claxton，他用西部的地理风貌，来拆解音乐语境里的涵义，如此准确地表达出Sonny由于受到当时风靡的西部片的影响，对“向西部进发”而感到的欣喜；以及他在第一次西行加入Max Roach五重奏乐队后，对于爵士音乐和生活的一些共通的感受。（网摘，感谢原作者）

2024.06.29
今日唱片
VERTIGO 恐怖海峡 Dire Straits -On Every Street 日JVC长城标首版
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[url]https://m.tb.cn/h.gTW8PiC?tk=iU4q3a7Kn11[/url]

曲目：
Calling Elvis
On Every Street
When It Comes to You
Fade to Black
Bug
You and Your Friend
Heavy Fuel
Iron Hand
Ticket to Heaven
My Parties
Planet of New Orleans
How Long

恐怖海峡，组建成立于1977年，是英国摇滚乐队，其英文名为Dire Straits，意欲其刚刚创立时经济上的窘境。恐怖海峡可以说的上是上个世纪80年代最成功的摇滚/流行乐队，它的成功有相当一部分是由于主唱马克诺弗勒深厚的文学造诣以及其精深的吉他演奏技巧。乐队一开始在伦敦酒吧中演出，随着声名鹊起，被唱片公司相中并推出了大受好评的同名音乐专辑。（网摘，感谢原作者）

2024.06.30
今日唱片
Richard Clayderman-Christmas Concerto/理查德克莱德曼 日JVC刻字版
[url]https://book.kongfz.com/446413/7110201733/[/url]
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[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_101437438.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.gT8c3Tz?tk=dSCx3aowVmi[/url]

理查德·克莱德曼（Richard Clayderman，原名Philippe Pagès ），1953年12月28日出生于法国巴黎，艺术家、钢琴表演艺术家。
1958年，5岁的理查德·克莱德曼开始习琴。1976年，出版第一张唱片；同年，为电视剧配乐，独奏了《给爱德琳的诗》。1979年，开始第一场演奏会。1990年，法国电视台“90 之星”评选，他以一曲重新编曲的《给爱德琳的诗》当选，获得的金钢琴奖。1992 年，理查德第一次到中国演出。2004 年，理查德·克莱德曼再次来到了中国，和中国广播民族乐团联手召开录制新唱片的发布会。2012年1月1日，理查德·克莱德曼2012年新年音乐会上海站在上海大舞台开演；1月6日，理查德·克莱德曼在云南大剧院奏响2012云南新年音乐会。2013年1月13日，理查德·克莱德曼在遂宁举行新年音乐。
2017年1月21日 ，理查德·克莱德曼在北京人民大会堂签约代言卡罗德钢琴。（网摘，感谢原作者）

2024.07.01
今日唱片
绝品珍藏 李香蘭-夜霧の馬車/李香兰/山口淑子 日天龙刻字首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/7113257360/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=7245989295[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_101453399.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.g60lrqk?tk=Svtz3awVgQV[/url]
曲目:
1. 紅い睡蓮
2. 浜辺の歌
3. 春鴬曲
4. さくら咲く国
5. 夜霧の馬車
6. 花占い
7. 港つばめ
8. 乙女の祈り
9. 蘇州の夜
10. 月下の胡弓
11. 北京の子守唄
12. 迎春花
13. 夕月乙女
14. 花の生命
15. 花百蘭の歌
16. 宵待草
17. 荒城の月
李香兰（Shirley Yamaguchi，1920年2月12日—2014年9月7日），出生于辽宁省辽阳市灯塔市，祖籍日本佐贺县，本名山口淑子，日本华语女歌手、演员。
1944年在上海与黎锦光合作发行歌曲《夜来香》。1945年日本战败，李香兰以汉奸罪名被逮捕，后因其日本公民身份被无罪释放。1946年遣送回日本，1947年改回原名山口淑子继续其演艺事业。1958年冠夫姓成为大鹰淑子，告别舞台转而从政。1974年当选参议院议员，1992年退休。
2005年发表文章反对日本首相小泉纯一郎参拜靖国神社。2014年9月7日上午10时42分，李香兰逝世，终年94岁。（网摘，感谢原作者）

2024.07.02
今日唱片
DECCA 帕格尼尼-24首随想曲 里奇 日JVC版
[url]https://book.kongfz.com/446413/7117334127/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=7247238794[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_101474170.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.ghilO8f?tk=gpaq3Z3p1ej[/url]

帕格尼尼的这24首小提琴随想曲，可以说是他小提琴演奏艺术的代表作品。尤其是其第十三随想曲（魔鬼的笑声），第二十四随想曲（主题与变奏），最有代表性。
意大利小提琴巨匠帕格尼尼拥有最鬼斧神工的魔鬼琴艺，他为小提琴技巧的发展与提高作出了无法估量的巨大贡献。《24首随想曲》是帕格尼尼一生中唯一公开出版的小提琴独奏曲谱，这部作品基本上把小提琴最复杂的技巧全部展现。自其于1820年在意大利的米兰面世以来，就已经成为众多专业小提琴家的最大挑战，该作品还挑战性地标以"献给演奏家"。
杰罗·里奇（Ruggiero Ricci）（1918~2012）是美国小提琴家，1918年出生于美国加利福尼亚州。7岁开始跟随珀辛格学习小提琴（与著名小提琴演奏家梅纽因师出同门）10岁即在旧金山公演，被誉为神童。11岁在卡内基音乐厅演奏门德尔松的小提琴协奏曲，获得极大的成功。二十世纪30年代，里奇前往柏林学习，得到皮阿斯特罗和库伦坎普夫的精心指导。2012年8月6日，鲁杰罗·里奇（Ruggiero Ricci）这位受人敬仰的小提琴大师在加利福尼亚棕榈泉的家中因心力衰竭去世，享年94岁。里奇属于炫技型演奏家，爆发力强，有着惊人的速度和技巧。他演奏帕格尼尼、萨拉萨蒂等技巧性很强的作品，大都洒脱流畅、极为自如，颇具个人特色。（网摘，感谢原作者）